Wideo: Cut-Paste: „skład” obrazu Meguru Yamaguchi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Dynamiczne obrazy brooklyńskiego artysty Meguru Yamaguchi wyglądają, jakby ktoś wysadził w powietrze kilkanaście puszek w różnych kolorach w tym samym czasie, ale przez dziwny zbieg okoliczności, plamy uformowały się w zręczne i dość rozpoznawalne portrety.
Aby osiągnąć ten efekt, Yamaguchi stosuje bardzo osobliwą technikę, łączącą malarstwo i mozaikę. Najpierw artysta przygotowuje farbę akrylową mieszając dużą ilość farby na płaskiej powierzchni pokrytej polietylenem. Akryl twardnieje w gęstej, elastycznej warstwie. Już z tego gotowego „dywanu” artysta wycina kawałki o pożądanych kolorach, kształtach i rozmiarach, które naprawia na podstawie przyszłego obrazu. Sam artysta nazywa tę technikę „wytnij i wklej”.
Yamaguchi dorastał w dzielnicy Shibuya, epicentrum kultury ulicznej Tokio. Ponieważ oboje jego rodzice byli projektantami mody, jako dziecko chłopiec zapoznał się z pop-artem i dziełami takich artystów jak Keith Haring, Jean-Michel Basquiat i Warhol. W wieku piętnastu lat Yamaguchi był całkowicie zafascynowany Słonecznikami Van Gogha. Do tej pory w jego obrazach czytelne są motywy roślinne holenderskiego malarza i podobny sposób radzenia sobie z plamami barwnymi. Ale przede wszystkim, zdaniem artysty, wpływ na niego wywarł Gerhard Richter. To właśnie jego prace zainspirowały Yamaguchiego do malowania.
Jednak w pewnym momencie artysta poczuł, że w tradycyjnym malarstwie olejnym brakuje mu sztywniejszej struktury, sposobu łączenia kolorów bez mieszania ich. Tak rozpoczął swoje eksperymenty z farbami wodorozcieńczalnymi, w szczególności farbami akrylowymi. „To jak układanie puzzli”, wyjaśnia Yamaguchi. - "Mogę coś dodać i coś usunąć."
W wolnych chwilach od malowania Yamaguchi wykonuje drobne zlecenia jako projektant, np. wykonuje okładki do płyt muzycznych czy maluje ściany. Artysta ceni takie projekty za możliwość zmiany skali i uzyskania świeżych wrażeń: „Chciałbym spróbować namalować coś naprawdę dużego, na przykład cały budynek. Obecnie pracuję nad muralem w Bronksie, ale to wciąż prostokątna płaszczyzna. Byłoby wspaniale spróbować czegoś większego i w innym formacie, aby zaskoczyć ludzi”.
Yamoguchi nie jest jedynym artystą eksperymentującym ze zdolnością akrylu do zatrzymywania objętości po wyschnięciu. Amerykanin Justin Geffrey, najwyraźniej preferujący Van Gogha niż Warhola, pracuje w podobnej technice.
Zalecana:
„Na bulwarze”: co kryje się w szczegółach obrazu Władimira Makowskiego
7 lutego (stary styl - 26 stycznia) mija 171. rocznica urodzin słynnego rosyjskiego artysty wędrownego Władimira Makowskiego. Jego obrazy rodzajowe, przedstawiające sceny z codziennego życia zwykłych ludzi, od dawna stały się podręcznikami. Najsłynniejszym z nich jest „Na bulwarze” (1886-1887). Jak w większości prac artysty, jego prawdziwą istotę i głęboką psychologię ujawnia się dopiero przy szczegółowym przestudiowaniu obrazu
„Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”: co kryje się w szczegółach obrazu Perowa
2 stycznia (21 grudnia, stary styl) mija 183 lata od narodzin wybitnego rosyjskiego malarza Wasilija Pierowa. Jego nazwisko kojarzy się zwykle ze słynnymi obrazami „Łowcy w spoczynku” i „Trojka”, znacznie mniej znanymi z innych prac, takich jak „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego”. W szczegółach tego zdjęcia kryje się wiele ciekawych faktów
Sekret popularności obrazu Picassa „Dziewczyna na balu”: Historia obrazu i gra kontrastów
Jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, wraz z „Guernicą” – „Dziewczyną na balu” – powstał w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” oznacza koniec „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa i początek nowego, który badacze nazwali „różowym”
Drewniane deskorolki w stylu kolonialnym na wystawie Final Cut
Na przełomie marca i kwietnia w indyjskim Bombaju odbyła się wystawa Final Cut, na której zaprezentowano niesamowite rzeźby od lokalnych rzemieślników, którzy we współpracy z niemieckim artystą Tobiasem Megerle stworzyli serię unikalnych deskorolek wykonanych w tradycyjnym stylu kolonialnym
Listy z liści, cyfry z liści. Cut Leaf Typography Art Project autorstwa Mei Linn Chan
Taka ekstrawagancka kreatywność jak rzeźbienie w liściach znajduje coraz więcej zwolenników, być może ze względu na prostotę materiałów lub ze względu na pełen wdzięku, delikatny i kruchy efekt. Ale fakt jest oczywisty. Niedawno pisaliśmy o rzeźbionych liściach z kręconymi sylwetkami stworzonymi przez LadyTinuz, a dziś porozmawiamy o Mei Linn Chan i jej typografii z ciętych liści