Wideo: Mary Lou Zelazny i jej surrealistyczna rzeczywistość obrazów-kolaży
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Za to kim jesteśmy, powinniśmy podziękować nie tylko naszym rodzicom za dziedziczność i wychowanie, ale także społeczeństwu, w którym dorastaliśmy i w którym się poruszamy. Tak więc, jeśli artysta Mary Lou Żelazny nie urodziła się w Chicago i nie kontaktowała się z lokalnymi imagistami, jej styl twórczy byłby bardzo daleki od tego, co teraz pokazuje. Nawiasem mówiąc, nawet wybitnym znawcom trudno nazwać jej styl, woląc mówić, że artystka balansuje na granicy realności i surrealizmu. W młodości Mary Lou próbowała wyrwać się ze swojej ojczyzny i zdobyć wykształcenie w Kalifornii, ale wróciła do ojczyzny, gdzie otrzymała tytuł licencjata sztuk pięknych w School of the Art Institute. I już od 20 lat jej obrazy, bardziej przypominające kolaże, zaskakują i zachwycają miłośników niestandardowej, oryginalnej sztuki.
Spontaniczność kolażu, wyrazistość rysunku i realizm fotografii - tym są obrazy artysty. I to ona sama lubi we własnej pracy. Wszechstronność i nieprzewidywalność twórczości Mary Lou Zelazny przyciąga i fascynuje, sprawia, że za każdym razem patrzymy na te niezwykłe dzieła w nowy sposób, by nie przeoczyć ani jednego, nawet najmniejszego szczegółu – a co jeśli to w nim całe znaczenie praca jest ukryta?
Chociaż ci, którzy twierdzą, że Mary Lou ma „ciężkie” zdjęcia, też będą mieli rację. Jej twórczość ze względu na nagromadzenie detali i skomplikowany styl trudno jest pozytywnie odbierać. Czasem chcesz po prostu odpocząć, podziwiając płótna artystów, ale w przypadku Mary Lou Zelazny ten numer nie zadziała. Cóż, dla tych, którzy nie mają nic przeciwko podziwianiu jej niestandardowych prac, pora zajrzeć na stronę artystki.
Zalecana:
Dlaczego pierwsza abstrakcjonistka uznała się za wybraną i zabroniła jej pokazywania obrazów: Hilma af Klint
Podczas gdy wielu sławnych współczesnych Hilmy af Klint publikowało manifesty na temat sztuki abstrakcyjnej i intensywnie wystawiało, af Klint trzymała swoje przełomowe obrazy w tajemnicy. Rzadko je wystawiała, przekonana, że świat nie jest jeszcze gotowy na zrozumienie jej twórczości. Postawiła nawet warunek, że jej obrazy nie będą pokazywane przez 20 lat po jej śmierci. Dopiero na początku XXI wieku mistyczne dzieła Klint zaczęły przyciągać poważną uwagę
Czerpiąc inspirację z baletu: surrealistyczna fotografia od Kylli Sparre
Balerinki, podobnie jak artyści, rzeźbiarze czy architekci, nigdy nie są „byłe”, pasja do tańca pozostaje w sercu, bez względu na to, co artysta zrobi w przyszłości, po zakończeniu szkolenia. Kylli Sparre, znana również pod pseudonimem Sparrek, wiele lat swojego życia poświęciła baletowi, a teraz swoje zamiłowanie do choreografii sublimuje w urocze cykle fotograficzne. Bohaterkami jej obrazów są kobiety, pełne wdzięku, wyrafinowane i zmysłowe
Surrealistyczna fotografia: świat fantasmagorii
Utalentowana, młoda fotoartystka, inspirowana baśniami z całego świata, tworzy niezwykle piękne portrety magicznych dziewczyn w „objęciach” natury i nie tylko. Każde nowe zdjęcie emanuje magiczną energią i wywołuje melancholię. Jej prace można porównać do ilustracji znanych bajek i opowiadań, ale jednocześnie jest swobodnym lotem nieograniczonej i żywej wyobraźni autorki
Surrealistyczna sztuka fotograficzna na znane tematy. Kreatywność Natalie Shau (Natalie Shau)
Czytelnicy portalu Kultorologiya.ru znają już termin „manipulacja zdjęciami” dzięki oszałamiającej sztuce fotograficznej artystki Eleny Dudina, która za pomocą Photoshopa tworzy fantastyczny obraz z kawałków różnych fotografii, w centrum którego znajduje się człowiek w postaci elfa, wróżki, nimfy lub innego nieziemskiego, ale bardzo pięknego stworzenia. Manipulacje zdjęciami, tylko w nieco innym formacie, zajmuje się także utalentowana dziewczyna z Wilna, znana w kręgach twórczych jako Natalie
Surrealistyczna sztuka cyfrowa Bena Goossensa
Belgijski fotograf Ben Goossens jest często określany jako Salvador Dali fotografii. Niewątpliwie jego fotografie pod względem kompozycji i stylu przypominają cechy słynnego artysty. Różnica polega jednak na tym, że prace Goossensa poddawane są komputerowemu retuszowi i obróbce w Photoshopie, po czym raczej trudno zrozumieć, gdzie właściwie leży ta cienka granica między rzeczywistością a fikcją