Wideo: "Kąpiący się beagle" wykonany z kolorowych kulek cukru. Współczesny puentylizm Joela Brochu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Pomimo tego, że wiele osób jest głęboko przekonanych, że kreatywne odrabianie prac domowych w szkołach i na uczelniach wcale nie inspiruje uczniów, a oni wciąż tworzą najciekawsze projekty poza programem nauczania, często trzeba ich przekonywać, że jest odwrotnie. Więc dzisiaj porozmawiamy o niesamowitej pracy Joel Brochu, kanadyjski student na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Ontario, którego zadaniem było namalowanie obrazu za pomocą technika puentylizmu … A wynik jest naprawdę imponujący! Zadaniem domowym Joela Brochu był „punktowy” rysunek krzesła z 22 różnych odcieni farby. Jak mówi artysta, była to żmudna praca, ale efekt był niesamowity. Gotowe dzieło przypominało nieco obrazy Van Gogha, co zainspirowało autora do kolejnego wyczynu. W końcu, jeśli za pomocą prostych kropek farby można artystycznie odtworzyć to, co widzimy wokół nas, i to nawet bez wielkiego talentu artysty, to co może się stać, jeśli artysta podejmie eksperyment?
Urzeczony techniką puentylizmu Joel Brochu najpierw eksperymentował z M&Ms, ale wkrótce odkrył, że ze względu na rozmiar pigułek, ludzie będą musieli przesunąć się kilkadziesiąt metrów, aby zobaczyć obraz. Trzeba było znaleźć zamiennik dla tego materiału, coś małego, ale jasnego. Dzięki Bogu, pewnego dnia artysta zajrzał do miejscowej piekarni, żeby zrobić zakupy, i zauważył w oknie torebkę nonparelli, posypki cukru do babeczek w postaci maleńkich wielobarwnych kuleczek o średnicy nie większej niż półtora milimetra. Wtedy Joel Brochu zdecydował się na prototyp przyszłego zdjęcia: było to zdjęcie uroczego psa rasy beagle, znalezione na jednej stronie ze zdjęciami. Jej autor, fotograf Shingo Uchiyama, uprzejmie dostarczył zdjęcie do eksperymentu i proces się rozpoczął.
Za pomocą pęsety, której zwykle używają jubilerzy, Joel Brochu starannie umieścił każdą kropkę cukru na płótnie, uprzednio przyklejając do niej dwustronną taśmę. Dla pewności pokrył pracę cienką warstwą kleju na wierzchu. W sumie artysta spędził około 8 miesięcy układając „Kąpiący się beagle” w sześciu różnych kolorach w nie paczce. Prace posuwały się tak wolno, że w połowie drogi, zdaniem autora, był już gotowy do całkowitego porzucenia projektu. Jednak patrząc wstecz na wykonaną pracę, postanowił jednak, że chce zobaczyć końcowy rezultat na śmierć i odtąd nie pozwalał sobie na defetystyczne myśli. Gotowy obraz „Kąpiący się Beagle” składa się z ponad 221 tysięcy kulek cukru, a autor zaleca oglądanie go z odległości 4-5 metrów. Po prostu niesamowita praca, prawda?
Zalecana:
420 tysięcy metalowych kulek w rzeźbie geometrycznej
Ludzkość zapoznała się już z drukiem 3D jako motorem modnego postępu. Ale wielki potwór rewolucji technicznych też nie stoi w miejscu. Ujmuje umysły i używa ich w imię Dobra i Sztuki. Efektem jest coś tak pięknego, że aż trudno uwierzyć, że stworzył je człowiek i robot pracujący ramię w ramię
Stroje z wielokolorowych kulek. Air Fashion od Daisy Balloon
Projektantka Riya Hosokai z Japonii bardzo lubi kwiaty i przez całe życie marzyła o zostaniu kwiaciarką, ale tak się złożyło, że w swojej pierwszej pracy została poinstruowana, aby tworzyć kompozycje wcale nie z kwiatów, ale… z balonów. Oczywiście dziewczyna nie była zachwycona tym, co się wydarzyło, ale kiedy zauważyła, że jej „zwiewne” kreacje przynoszą ludziom nie mniej radości i uśmiechu niż kwiaty, postanowiła udoskonalić i udoskonalić tę umiejętność. I sfinalizowałem to do tego stopnia, że teraz jest pod pseudonimem
Puentylizm w sztuce pop: obrazy Petera Masona ze znaczków pocztowych
Puentylizm (lub technika punktowa) powstał pod koniec XIX wieku, kiedy artyści postanowili nie mieszać kolorów na palecie, ale wykonywać pociągnięcia punktowe czystymi, jasnymi kolorami. Z daleka połączyły się, tworząc malowniczy obraz. Coś podobnego podjął Peter Mason, tylko tysiące zużytych znaczków pocztowych pełnią rolę jego „pikseli”
Obrazy z milionów kropek atramentu. Puentylizm – Miguel Endara
Hiszpański artysta Miguel Endara z pewnością ma wytrwałość posągu z brązu, anielską cierpliwość i cały samochód wolnego czasu. W przeciwnym razie nie miałby szansy na odniesienie sukcesu w tak złożonej i żmudnej pracy, jak rysowanie obrazów z kropek techniką puentylizmu. Każdego dnia musi spędzać 6-8 godzin, pochylając się nad kartką papieru i ściskając w dłoni pisak z atramentem. Ostatnim projektem autora był obraz „Hero”, jego własny portret
Czym współczesny cosplay różni się od starej dobrej maskarady i dlaczego jest tak popularny
Wygląda na to, że nie tak dawno robiliśmy kostiumy Kopciuszka i Kota w Butach na sylwestra, uważając się za najfajniejszych na szkolnym drzewku. Teraz młodzi ludzie wolą przekształcać się w bohaterów anime i komiksów. Wydatki na wyjątkowe kostiumy czasami przekraczają wszelkie możliwe granice, ponieważ każdy szczegół jest ważny dla prawdziwego cosplayera. Wbrew powszechnemu przekonaniu to hobby wcale nie przyszło do nas z Japonii i trudno nazwać je nowym – ruch powstał prawie sto lat temu