Wideo: Interakcjonizm w malarstwie Goverta Flinta
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Govert Flint nazywa swoją pracę interakcjonizmem. Dzieje się tak, ponieważ jego obrazy wchodzą w interakcję nie tylko z widzem, ale także ze sobą.
W malarstwie tradycyjnym obraz to płaskie płótno z nadrukowanym na nim obrazem. Na tej podstawie artysta może pokazać jakieś wydarzenie tylko z jednego, konkretnego punktu widzenia. Kiedy na obrazie jest kilka postaci, niektóre z nich są postrzegane przez widza jako główne, inne jako drugorzędne. W Interakcjonizmie Goverta Flinta obraz jest częścią kontekstu tworzonego przez grupę obrazów. Pomysł artysty nie jest zawarty w jednym obrazie, ale w grupie jako całości.
Namalowane obrazy i ich postacie wchodzą ze sobą w interakcję. Na przykład na jednym zdjęciu widzimy idącą grupę dziewcząt. Na zdjęciu obok przedstawiono kobiety, w okularach, w których odbijają się same dziewczyny. Wykorzystując przestrzeń zamiast jednej płaskiej powierzchni, autorka urealnia przedstawianą sytuację. „Publiczność nie tylko patrzy na obraz, ale jest w jego środku” – mówi o swoim wynalazku Govert Flint.
Govert Flint twierdzi, że wykształcenie architekta pomogło mu dojść do tego kierunku w malarstwie. W architekturze i designie bardzo ważne jest uwzględnienie kontekstu i otoczenia, a autor postanowił tę wiedzę przenieść na swoje zajęcia z malarstwa. Najpierw namalował cykl dwóch obrazów oddziałujących ze sobą, potem ich liczba wzrosła. W serii „Widzę dziewczyny” jest już pięć takich filmów.
Govert Flint urodził się 7 czerwca 1989 roku w holenderskim mieście Laren. Jako dziecko chłopiec marzył o zostaniu wynalazcą, po ukończeniu szkoły kształcił się na architekta w Delft, ale już podczas studiów zdał sobie sprawę, że jego prawdziwym powołaniem jest malarstwo.
Zalecana:
Słynne suknie w malarstwie, po których można ocenić, jaka była moda epoki
Od niepamiętnych czasów sztuka i moda wpływały na siebie nawzajem, zmuszając krytyków i fashionistów do uważnego śledzenia nowych trendów, pośpiesznie zastępujących się nawzajem. I podczas gdy niektórzy oceniali obraz pod kątem parametrów technicznych, inni pobiegli do krawców, aby wkrótce zdobyć sukienkę dokładnie taką, jak bohaterki przedstawione na płótnach
Znani współcześni Repina na zdjęciu i w malarstwie: jacy byli ludzie w prawdziwym życiu, których portrety namalował artysta
Ilya Repin był jednym z największych malarzy portretowych w sztuce światowej. Stworzył całą galerię portretów swoich wybitnych współczesnych, dzięki czemu możemy wyciągać wnioski nie tylko o tym, jak wyglądali, ale także jakimi byli ludźmi - w końcu Repin jest słusznie uważany za najlepszego psychologa, który uchwycił nie tylko cechy zewnętrzne pozowania, ale też dominujące cechy ich postaci. Jednocześnie starał się odwrócić uwagę od własnego stosunku do pozowania i uchwycić wewnętrzną, głęboką istotę tego, czy
Życie nocne w malarstwie Alexandry Pacula
Któż z nas nie zauważył, że nocą miasto staje się zupełnie inne? Znika zgiełk dnia, tysiące świateł zapalają się, jasne plamy światła kontrastują z ciemnością, a powietrze wypełniają aromaty insynuacji i tajemnicy… Nocne miasto kusi, uwodzi, czaruje - jak się oprzeć to? Amerykańska artystka Alexandra Pacula nawet nie próbuje
Symbolika granatu w malarstwie: Jaki jest związek tego owocu z męką Chrystusa?
Pierwsze artystyczne przedstawienia owoców pojawiły się ponad 3000 lat temu w czasach starożytnego Egiptu, w którego grobowcach odkryto martwe natury przedstawiające żywność. Egipcjanie wierzyli, że malowidła z owocami staną się dostępnym pożywieniem dla zmarłych w życiu pozagrobowym. Jaką symbolikę niesie ten najdoskonalszy owoc w kulturze i malarstwie? Jak granat ma się do cierpienia Chrystusa?
"Oczywiście wrócę ": obraz Władimira Wysockiego w malarstwie i rzeźbie
„Mam coś do zaśpiewania, prezentując się przed Wszechmogącym, mam przed nim coś do usprawiedliwienia” – to ostatnie wersy napisane przez Władimira Wysockiego tuż przed jego śmiercią. Poeta odszedł, zostawiając głęboki ślad na tej śmiertelnej krainie. Wiele osób pamięta „epokę magnetofonów”, kiedy kraj śmiał się i płakał wraz z bohaterami piosenek poety i barda. Wysocki, który za życia znał miłość narodową, żyje do dziś, uwieczniony w obrazach artystów, w brązowych kreacjach rzeźbiarzy