Co jest nie tak z freskami artysty Pinturicchio i dlaczego jego „Chłopiec” był przebrany w sowieckim kinie

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Nie wszystko jest jednoznaczne z oceną twórczości pozornie uznanych mistrzów renesansu. Pinturicchio cieszył się dużym powodzeniem wśród klientów i koneserów malarstwa freskowego, ale jego „własni” nie uznawali go za wielkiego artystę. A wśród potomków oceniających twórczość tego Włocha opinie różnią się, dzieła Pinturicchia z jednej strony są krytykowane jako płytkie, nieprzemyślane i bez smaku, z drugiej zaś uznawane za pełne niepowtarzalnego uroku.

Artysta, który pracował na równi z Raphael

O dzieciństwie i młodości Bernardino di Betto di Biagio, później nazywanego Pinturicchio, prawie nic nie wiadomo. Urodził się około 1454 roku w Perugii, głównym mieście Umbrii, w sercu Półwyspu Apenińskiego. Umbryjska szkoła malarstwa przez pewien czas była uważana za prowincjonalną, nazywając ją jedną z odgałęzień Sieny, ale już za życia Pinturicchia poglądy na nią się zmieniły. Skąd wziął się przydomek Pinturicchio? „Nieudolny artysta”, czy - „mały, krótki” wśród współczesnych i później.

Jego pierwszym nauczycielem był umbryjski mistrz Fiorenzo di Lorenzo, później uczył się u jednego z najsłynniejszych włoskich malarzy Pietro Perugino. W latach 1481 - 1482 Pinturicchio pomagał nauczycielowi malować freski Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie - razem z Rafaelem, Botticellim, Signorellim. Wpływ Perugino był śledzony w twórczości Pinturicchio przez całe jego życie.

Student został zauważony – rodzina della Rovere, do której należał Papież, zaprosiła Pinturicchio do dekoracji ścian kościoła Santa Maria del Popolo, co artysta robił do 1492 roku. Później przyszedł rozkaz udekorowania komnat papieża Aleksandra VI, nazwanych później "Apartamentami Borgii" - być może najsłynniejszym z dzieł Pinturicchia.

W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych XV wieku Pinturicchio powrócił do rodzinnej Perugii. Sława poszukiwanej malarki metropolitalnej sama znalazła dla niego nowe zamówienia, liczne i bardzo hojnie opłacane. Artysta wyjechał do pracy w innych miastach - Orvieto, Spoleto, Sienie. W Sienie Pinturicchio zaprojektował bibliotekę zbudowaną przez kardynała Francesco Todeschini-Piccolomini dla książek jego zmarłego wuja, papieża Piusa II. Wnętrza biblioteki, będącej częścią katedry, do dziś uważane są za jedne z najdoskonalszych w całej Toskanii. Artysta ostatecznie osiadł w tym mieście - tam się ożenił i miał dzieci. Nie obszedł się bez rozkazów - opracował między innymi rysunek mozaiki podłogowej katedry w Sienie, namalował rezydencję władcy Sieny Pandolfo Petrucciego.

„Utalentowany malarz”?

Co zaskakujące, mimo wszystkich swoich żądań wśród najbardziej wpływowych arystokratów włoskich i przywódców Kościoła katolickiego, Pinturicchio zyskał sławę nie tyle jako artysta, ile jako zręczny dekorator. Wynikało to w dużej mierze z recenzji pierwszego krytyka sztuki Giorgio Vasariego, który będąc sam artystą określił styl Umbrii jako pozbawiony miary i gustu w tworzeniu fresków. Podobno Pinturicchio był zbyt chętny, by zadowolić klientów, poświęcając jakość pracy na rzecz tego pragnienia. Prace wyróżniały się nadmierną dekoracyjnością, zdobnictwem, w okresie twórczości Pinturicchia dużą ilością, nadmiernie eksploatowaną ornamentyką, lazurami, złoceniami.

Dzięki temu wnętrze sprawiało wrażenie „bogatego”, luksusowego, wykonanego z rozmachem. Ale postacie na freskach były zwiewne, zbyt spokojne, sceny pozbawione dramatyzmu i ogólnie prace Pinturicchia często nazywano bez smaku, przeznaczone dla niezbyt wyrafinowanych natur. Oczywiście artysta w swojej twórczości kierował się przede wszystkim z życzeń klientów - a podobał im się luksus i przepych, jakim dosłownie oddychały malowane przez artystę wnętrza.

Ale nawet krytycy jego spuścizny dostrzegli wyjątkowy efekt, z którego słynęły prace Pinturicchia. Rosyjski historyk sztuki Aleksander Benois napisał, że każdy fresk z osobna reprezentuje coś „pustego, naiwnego i konwencjonalnego”. Przy tym wszystkim zgodził się, że wnętrza w całości robią urzekające wrażenie, fascynują jasną kolorystyką, bogactwem złota i wyszukanymi zdobieniami. Ta niejednoznaczność w ocenie twórczości Pinturicchia dała mu kolejny przydomek – „utalentowany malarz”.

Nawiasem mówiąc, groteski - motywy zdobnicze z przedziwnymi elementami i kompozycją - zostały opracowane przez Włochów na podstawie antycznych, rzymskich malowideł. Dzięki takim zdobieniom ciężkie sklepione pomieszczenia zamieniły się w lekkie, ażurowe pawilony.

„Portret chłopca”

Ale dla ludzi, którzy nie są zbyt zaznajomieni z malarstwem Pinturicchio, jedno z jego dzieł stało się naprawdę rozpoznawalne. Ten „Portret chłopca”, namalowany około 1500 roku, jest jednym z nielicznych dzieł malarstwa sztalugowego artysty i jednym z nielicznych portretów, które wyszły spod jego pędzla.

Kto jest przedstawiony na tym portrecie, nie jest znany. Nie ma też informacji o kliencie. Na płótnie widz widzi nastoletniego chłopca - już nie dziecko, ale jeszcze nie dorosłego. Wbrew swojemu zwyczajowi Pinturicchio nie przeładował obrazu detalami, nie starał się uczynić go „bogatym”. Kolor stanika jest stonowany, dzięki czemu jest postrzegany jako płaska czerwona plama, nie odwracając uwagi od twarzy. Perspektywa jest nieco zaburzona, wydaje się, że pejzaż w tle wydaje się „wypychać”, wypychać osobę z płótna. Tak więc postać chłopca nabiera szczególnej namacalności, twarz jest rysowana bardzo starannie, postawa chłopca jest napięta, ale jednocześnie nie wydaje się statyczny - przeciwnie, żywy, prawdziwy, pełen wdzięku. W rysach chłopca bardzo harmonijnie łączą się upór i niepewność, niezależność i bezradność, bezczelność i pokora.

W ciekawy sposób „Portret chłopca” był zaangażowany w fabułę sowieckiego filmu „Własność republiki”. Tam ta praca Pinturicchia, rzekomo skradziona przez złoczyńców, nosi tytuł „Chłopiec w błękicie”. Rzeczywiście, stanik na zdjęciu jest już niebieski, a nie czerwony. Nie wiadomo, dlaczego filmowcy zastosowali tę technikę. Być może niewłaściwe wydawało się wprowadzenie obrazu w jego prawdziwej, oryginalnej formie do akcji – w końcu oryginał był bezpiecznie przechowywany w Galerii Drezdeńskiej.

Ciekawe, że przydomek „Pinturicchio” otrzymał jeden z najwybitniejszych włoskich piłkarzy – były piłkarz Juventusu Alessandro del Piero. Uważa się, że powodem tego jest swobodna gra, która daje imponujące wyniki.

Dzięki Perugino i Pinturicchio umbryjska szkoła malarstwa osiągnęła nowy poziom. Powodem był inny rodak „utalentowanego malarza” - Rafaela, którego kulturalna osoba nie może nie znać.