Jak narodziły się plastelinowe bajki Aleksandra Tatarskiego i za które prawie poszedł do więzienia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kreskówka „Plastic Crow” kiedyś stała się prawdziwym przełomem w animacji, a jej twórca Aleksander Tatarski awansował do rangi innowatora animacji. Animacja była jego powołaniem i sensem życia, podszedł do niej w dość trudny sposób, pokonując trudności i przeszkody. Trudno sobie wyobrazić, by twórca takich arcydzieł jak „Ubiegłoroczny śnieg padał” czy „Śledztwo prowadzą koloboki” mógł trafić do więzienia nawet wtedy, gdy dopiero zaczynał karierę w animacji.

Od snu do snu

Urodził się w Kijowie, a jego dzieciństwo, dzięki ojcu, który tworzył powtórki dla słynnych klaunów, upłynęło w twórczej atmosferze. Ojciec Michaił Siemionowicz marzył, że Aleksander będzie również związany z cyrkiem. Ale chłopiec marzył o grze w piłkę nożną. Dom, w którym mieszkała rodzina Tatarskich, znajdował się naprzeciwko stadionu Dynama, a wszyscy chłopcy z dzielnicy widzieli się w przyszłości jako piłkarze.

Sasha Tatarski i jego przyjaciele grali na zaimprowizowanym placu zabaw przed stadionem. Nie bały się asfaltowego chodnika, a kołowrotki pełniły rolę bramek. W jednej grze jego prawa ręka została złamana, a czwartoklasista przeszedł cztery operacje, aby pobrać staw. Potem przez długi czas Aleksander musiał rozwijać prawą rękę za pomocą tenisa stołowego, ale nauczył się po mistrzowsku rysować lewą. Kontynuował grę, stanął przy bramce i uderzał piłki gipsowym odlewem. Kiedy mój ojciec to zobaczył, był po prostu przerażony.

Jednocześnie chłopiec został zgrupowany tak, aby padł wyłącznie na lewy bok. Byli gotowi zapisać go do legendarnej szkoły „Dynamo”, ale ujawniona wrodzona wada serca stała się przeszkodą na drodze do snu Tatarskiego.

Kiedyś Jurij Nikulin, który poznał Tatarskiego Jr., powiedział ojcu, że Sasha jest tym samym klaunem, co on, tylko małym. W rzeczywistości Aleksander przez całe życie uwielbiał żarty, ale wymyślił tak niesamowite postacie, że po prostu nie byłoby możliwe, aby żywa osoba je zagrała. Na prośbę ojca pracował w cyrku jako mundurowiec, po ukończeniu Kijowskiego Instytutu Teatru i Kina, a później na kursach animacji w Kinie Państwowym Ukraińskiej SRR.

W 1968 roku dostał pracę w Kievnauchfilm, gdzie znajdował się wydział animacji. Karierę rozpoczął od „wywłaszczenia” kilku kartek kalki technicznej ze stołów kolegów, zamierzając na nich narysować własne podziemne kino. Później zdał sobie sprawę, że brakuje mu wiedzy, doświadczenia i, jak mu się wtedy wydawało, talentu, a Aleksander Tatarski odłożył ten pomysł na później.

A potem, podczas podróży patronackiej do jednego z kołchozów na ziemniaki, Aleksander Tatarski spotkał się i zaprzyjaźnił z utalentowanym animatorem Igorem Kovalevem, z którym zaczęli kręcić swój podziemny film animowany.

W drodze do celu

Wracając do Kijowa, przyjaciele zbudowali coś w rodzaju maszyny rysunkowej z wraku metalowego łóżka i aparatu rentgenowskiego nabytego przy okazji zlikwidowanego. W ciągu dnia, zgodnie z oczekiwaniami, pracowali w „Kievnauchfilm”, aw nocy tworzyli własne kino, po nabyciu warsztatu. To prawda, że często musieli zmieniać miejsce rozmieszczenia z powodu wizyt przedstawicieli władz, którzy widzieli w animatorach podejrzane osobowości. Przede wszystkim funkcjonariuszy bezpieczeństwa interesowało pytanie, czy możliwe jest powielanie ulotek na ich cudownej maszynie.

W tym samym czasie towarzysze byli bardzo zdezorganizowani, więc praca była często spowalniana. Niemniej jednak, po ukończeniu pierwszej kreskówki, pojechali z nim do Moskwy, aby pokazać arcydzieło na Wyższych Kursach Reżyserii. To prawda, że było to latem, nie znaleźli nikogo na miejscu i wrócili do Kijowa.

Reżyser „Kievnauchfilm”, dowiedziawszy się, że dwóch młodych pracowników potajemnie stworzyło własną kreskówkę, był obrażony. I napisał na nich doniesienie do władz. Młode talenty zorganizowały małą imprezę, a lider przedstawił ją jako naruszenie porządku publicznego z dużą ilością alkoholu, a nawet przemocą wobec kobiety. Wszczęto sprawę karną przeciwko Tatarskiemu i Kowalowowi, ale policja szybko zorientowała się, co się stało, sprawa została zamknięta, doradzając towarzyszom, aby zachowywali się trochę spokojniej.

Światy z plasteliny

Natychmiast ponownie udali się do Moskwy. Udało im się pokazać kreskówkę na kursach, ale w rezultacie zapisał się na nie tylko Kowaliow. Aleksander Tatarski nie mógł dostać pracy w telewizji i był w najbardziej ponurym nastroju, gdy los połączył go z Eduardem Uspieńskim, który w tym czasie pracował jako dyrektor artystyczny w studiu Multelefilm. Zaprzyjaźnili się i to Uspieński stał się ideowym inspiratorem The Plasticine Crow.

Pewnego razu Eduard Nikołajewicz w stołówce Ostankino włożył w ręce Tatarskiego zmiętą kartkę z różnymi przemyśleniami i garścią poprawek, odrzucając, że to dla niego. W wyniku długich studiów nad zapisami narodził się scenariusz do „Plasticine Crow”. To prawda, że gotowy rysunek został natychmiast oskarżony o brak ideologii i umieszczony na odległej półce. Eldar Ryazanov postanowił pokazać to w swojej „Kinopanoramie”, po czym rozpoczęła się triumfalna procesja kreskówki. Aleksander Tatarski nazywany jest innowatorem animacji, a jego arcydzieło z plasteliny zdobyło 25 nagród na różnych festiwalach.

Później Aleksander Tatarski stworzył wiele innych arcydzieł kreskówek. W tym samym czasie najbardziej bezsensowna, jego zdaniem, ale także najbardziej ukochana, była kreskówka „Ubiegłoroczny śnieg padał”. Inspirację czerpał z najczęstszych codziennych sytuacji, zapamiętywał ciekawe frazy i wypowiedziane przez kogoś słowa, a następnie wkładał je do ust swoich bohaterów.

Stworzył dla siebie własne, niepowtarzalne bajki. Dla tego dziecka, które w nim mieszkało. Dlatego każdy z nich miał duszę, mieli niesamowicie żywe obrazy i postacie. Udało mu się stworzyć własne, pierwsze w kraju niepaństwowe studio animacji „Pilot” i pomógł przywrócić Kościół Trzech Świętych w celu uzyskania prawa do przebywania na terenie kościoła.

Kiedy większość pracowników Pilota otrzymała zaproszenie do pracy w Stanach Zjednoczonych i wyjechała, Tatarski został, choć nazywano go też za oceanem. Był w stanie wskrzesić swojego „Pilota” nawet po tak dużej stracie personelu. A w 20. rocznicę powstania pracowni w 2007 roku wszyscy, którzy mogliby nazwać się studentami Tatarskiego, zebrali się w Moskwie.

Przypomnieli sobie, jak stworzyli swoje pierwsze arcydzieła, podnieśli okulary do dalszego dobrobytu „Pilota” i jak zwykle chcieli się częściej spotykać, zapraszali się nawzajem do odwiedzenia i nalegali na przybycie Aleksandra Tatarskiego do Ameryki. Tylko po to, żeby zobaczyć, jak pracują jego towarzysze. Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że dwa dni później Aleksander Tatarski nie będzie.

Zmarł we śnie 22 lipca 2007 r. Ta sama wrodzona choroba serca, zdiagnozowana raz po wejściu do szkoły piłkarskiej „Dynamo”, wyprzedziła go w wieku 57 lat.

Karykatura Aleksandra Tatarskiego o głupim chłopie, który poszedł do lasu w poszukiwaniu choinki, od 35 lat jest nieodzownym atrybutem świąt noworocznych. Dziś trudno sobie wyobrazić dlaczego w latach 80-tych. Humor Tatarskiego nie tylko nie został doceniony, ale nawet nie chciał wypuścić kreskówki na ekrany. Po oskarżeniach o rusofobię i kpiny z narodu radzieckiego autor znalazł się w stanie przedzawałowym …