Wracaj do domu: warstwowe malowanie Christine Wu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jeśli uznamy sztukę za projekcję osobowości artysty, Christine Wu może wydawać się surową, a nawet okrutną osobą. Jej figuratywne malarstwo wypełnione jest ciemną symboliką, stonowanymi kolorami i fabułami, które w psychiatrii mogłyby świadczyć o rozszczepieniu świadomości.

Obrazy Wu eksplorują konflikt między życiem a śmiercią, racjonalnością i nieświadomością oraz wyrażają wewnętrzną walkę, przez którą twórcze alter ego artystki przechodzi na ścieżce akceptacji własnej kobiecości. Wydają się być specjalnie napisane, aby widz poczuł nieprzyjemny chłód w kręgosłupie. Jednak w życiu Christine jest osobą dość otwartą i pogodną. „Nie staram się, aby moja praca była przygnębiająca i niespokojna, chociaż takie recenzje mi odpowiadają” – śmieje się artysta. „Wydaje mi się, że jakakolwiek reakcja emocjonalna mówi o sukcesie dzieła sztuki, ponieważ oznacza to, że dzieło zmusza do myślenia, tworzy przestrzeń do dialogu”.

Wiele obrazów nawiązuje do tematu śmierci i zagłady, ale w interpretacji Wu jest to bardziej śmierć metaforyczna - zakończenie kolejnego cyklu rozwojowego, a nie ostateczny werdykt. Artysta martwi się problemami wyrzeczenia i przezwyciężania - tymi ludźmi, wspomnieniami i przedmiotami, z których człowiek jest zmuszony zrezygnować, aby dalej się rozwijać i doskonalić.

„Oczywiście nie sądzę, że obsesja na punkcie śmierci, jak każdy inny pomysł, jest zdrowym ludzkim zachowaniem, ale naprawdę uważam, że ludzie powinni częściej myśleć o poważnych rzeczach, gdy są gotowi do myślenia” - wyjaśnia Christine. „Czuję, że ludzie nie myślą zbyt często, ponieważ zawsze łatwiej jest zrobić coś, co nie wymaga wysiłku, jak oglądanie telewizji, słuchanie muzyki pop, a nawet włączanie radia, w którym wszystko zostało już wybrane i zdecydował za ciebie." "Wydaje mi się, że o wiele bardziej niezdrowym zachowaniem jest ignorowanie oczywistego faktu, że człowiek jest śmiertelny, bo to tak, jakby zaprzeczać samemu życiu" - dodaje artysta.

Obrazy Christine Wu są wielowarstwowe w każdym tego słowa znaczeniu, od techniki malarskiej, która charakteryzuje się niepełnym nakładaniem się warstw farby, tworząc efekt przezroczystości, po „zmultiplikowane” postacie przypominające storyboardy wykorzystywane przy kręceniu filmów i animacji, zebrane na jednym ekranie. Zdaniem artysty taki wielopoziomowy obraz kojarzy się z ideą wzrostu i ruchu, a także z duchami zamieszkującymi naszą podświadomość.

Wu umieszcza w swoich pracach znaczenia, które są dla niej osobiście ważne, nie dbając o to, czy publiczność jest w stanie je rozszyfrować: „Zawsze lubiłam dwuznaczność. Myślę, że to bardzo ważne dla prawdziwej sztuki. Dopiero gdy dzieło opuści widza pole do interpretacji, zaczyna odczuwać swoje zaangażowanie.”

Christine Wu przygotowuje się obecnie do otwarcia swojej indywidualnej wystawy Come Home, która odbędzie się 1 listopada w galerii w Los Angeles, równolegle z otwarciem wystawy fotografii Paula Kudunarisa Ciała niebieskie. …