Jak okrucieństwo i niesprawiedliwość świata pasują do jednego obrazu o małym chłopcu: „Savoyard” Perowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na pierwszy rzut oka na to zdjęcie z pewnością pojawią się najbardziej czułe i sentymentalne uczucia. Zwłaszcza ten wymarły i już zbyt dorosły wygląd chłopca… Chcę tylko współczuć małemu bohaterowi, na pewno mu pomóc i ochronić go przed życiowymi nieszczęściami. Wasilij Pierow zdołał stworzyć współczującą fabułę obrazu, który namalował podczas swojej paryskiej podróży.

Wycieczka do Paryża

Wasilij Pierow jest nieślubnym synem prokuratora z Tobolska, przedstawicielem starożytnej bałtyckiej rodziny szlacheckiej barona G. K. von Kridenera (Krudener). Chociaż małżeństwo zostało zawarte po urodzeniu chłopca, nigdy nie otrzymał on nazwiska ojca. Przez długi czas przyszły artysta był wymieniony w dokumentach jako Wasiliew, z imienia swojego ojca chrzestnego. Nazwisko Perov pochodzi od pseudonimu nadanego chłopcu przez jego nauczyciela za jego wdzięczne pismo odręczne.

W 1862 roku Akademia Sztuk Pięknych przyznała Wasilijowi Pierowowi złoty medal i prawo do płatnego wyjazdu za granicę. W tym okresie odwiedza Europę Zachodnią, kilka miast niemieckich oraz Paryż. Ponadto Pierow odwiedził wiele muzeów w Berlinie, Dreźnie i Paryżu i studiował dzieła dawnych mistrzów. Tak, artysta ciężko i ciężko pracował, ale w obcym kraju wydawało się, że inspiracja go opuściła. Każde uderzenie było trudne. Pierow nudził się za granicą. Zachował się nawet list, w którym apeluje do Akademii z prośbą o zgodę na wcześniejszy powrót:

Potrzebował Rosji do inspiracji, do ucieleśnienia idei, do życia. Przy tym wszystkim, będąc daleko od ojczyzny, artysta starał się badać lokalne zwyczaje i zwyczaje. Często jeździ na targi i uroczystości. W trakcie swojej zagranicznej praktyki artysta opanowuje ton malarski, co nadaje jego pracom głęboką emocjonalną i psychologiczną ekspresję, zanika w nich sztywność konturów, izolacja postaci i przedmiotów tkwiących we wczesnych pracach. Pierow przedstawia ulicznych bohaterów i skwery, kataryniarzy i wędrownych żonglerów, akrobatów i tancerzy i nie tylko… miał okazję przedstawić głęboko emocjonalny obraz Sabaudii.

Kim jest Savoyard?

W okresie paryskim Pierow tworzy obrazy pokrzywdzonych i uciskanych, starając się zwrócić na nich uwagę opinii publicznej i wzbudzić dla nich żarliwą sympatię. Podczas jednej z tych ulicznych prac artysta zwrócił uwagę małego Savoyarda. Savoyards to dzieci ubogich, które rodzice wysyłali do bogatych Niemiec, by tułać się i zarabiać na życie w głodnych latach, pokazując sztuczki z wytresowanymi zwierzętami, które umieją zgadywać, wyciągając notatki ze „szczęściem”. Sabaudczyków podobały się panie, które marzyły o otrzymaniu „kartki szczęścia” od ulicznego chłopaka, ale w zamian za to „szczęście” młodzi włóczędzy otrzymywali tylko drobne monety wyrzucane przez okno. Ale życie Sabaudczyków, jak dzieci ulicy, nie było łatwe: mieszkali na ulicy, często zjednoczeni w gangi lub przybici do obozu cygańskiego. Na zlecenie Sabaudczyków wykonano pieśń Beethovena do wierszy Goethego „Świstak”.

W 1805 r. Ludwig van Beethoven umieścił poezję w muzyce. I tak narodziła się klasyczna piosenka „Marmotte”, którą znamy w kilku wersjach tłumaczenia. Oto jeden z nich:

Savoyars byli kochani przez artystów, można ich znaleźć w obrazach takich malarzy XVIII-XIX wieku jak A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, JE Freeman, I. Johnson, KE Makovsky. Jednym z najbardziej poruszających obrazów z Savoyardem jest oczywiście dzieło rosyjskiego malarza Perowa.

Obraz Perowa

Płótno Wasilija Pierowa przedstawia samo życie w całej jego nieestetycznej okrutnej prawdzie: bezdomnego chłopca, porzuconego w wielkim mieście i pozostawionego samemu sobie. Artysta przedstawił chłopca w chwili wielkiego zmęczenia, z wychudzonym, dorosłym, który widział wiele twarzy jak starca. Na jego czole (nawiasem mówiąc, to najjaśniejszy punkt na zdjęciu) można przeczytać historię o trudnym losie. Wygląd włóczęgi malowano ze szczególną starannością: postrzępione spodnie, znoszone buty, wymarły wygląd, brudne ręce i włosy. Kapelusz, przeznaczony bardziej do zbierania litości, jest pusty - kolejny smutny znak w obecnej tragedii. Wszystko to sprawia, że serce widza pęka z współczucia i bólu dla losu chłopca w okrutnym świecie.

Artystce udało się przekazać skrajne wyczerpanie dziecka, trudny los i tragedię samego życia. Tło jest mistrzowsko oddane z uwzględnieniem fabuły: ciemne tło i postrzępione ściany. Wytrzymałe chodniki i wysokie sufity podkreślają kruchość i bezbronność Sabaudii. W rękach ma złamany flet – wynik zderzenia z lokalną konkurencją o miejsce na ulicy. Wierny przyjaciel chłopca - świstak, głodny, z rozczochranymi włosami i wychudzony nie mniej niż właścicielka, przytula się do chłopca, aby jakoś się rozgrzać. Jest jego wiernym towarzyszem, jedyną żywą istotą, która dzieli dysfunkcyjne życie chłopca.

W ten sposób Wasilij Pierow, znacząca postać w malarstwie XIX wieku, zdołał stworzyć głęboko emocjonalny obraz włóczęgi. Wizerunek sabaudzkiego chłopca na zdjęciu obnażającym poziom ubóstwa społeczeństwa i społeczny problem pracy dzieci przesiąknięty jest bolesnym smutkiem. Mały „Savoyard” Perov opowiedział wielką historię o niesprawiedliwości i okrucieństwie współczesnego świata. Czy społeczeństwo będzie w stanie odebrać autorski przekaz? Czy ludzie będą w stanie ożywić swoje nieczułe serca na widok cierpienia z dzieciństwa? Mam nadzieję, że w nadchodzących latach w malarstwie pojawi się potrzeba przedstawiania tego, co piękne, pozytywne, pochwalne, a na tematy smutne i ponure nie będzie miejsca.