Prawdziwa historia i tragedia bohatera obrazu „Trojka” Wasilija Perowa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obraz „Troika” jest najlepszy w gatunkowym kierunku Wasilija Pierowa. Odzwierciedla poważny temat pracy dzieci i sytuację społeczną lat 60. XIX wieku. Artysta szczególnie starannie dobierał postacie do swojego obrazu, zwłaszcza głównego chłopca, z którym łączy się cała historia.

Biografia i twórczość artysty

Wasilij Grigoriewicz Pierow (1834-1882), malarz, malarz rodzajowy, portrecista, autor obrazów o tematyce historycznej i pedagog. A co najważniejsze, jest osobą ważną społecznie. Pierow żył w czasach, gdy obojętność artysty na problemy społeczne w Rosji uważano za niemoralną. Praca artysty stała się impulsem do rozwoju realizmu krytycznego w malarstwie rosyjskim.

Wasilij Pierow urodził się 2 stycznia 1834 r. w Tobolsku, będąc nieślubnym synem barona Grigorija Karlowicza Kridenera. Pomimo tego, że wkrótce po urodzeniu chłopca rodzice pobrali się, Wasilij nie miał prawa do nazwiska i tytułu ojca. Nazwisko „Perow” pochodzi od pseudonimu nadanego chłopcu przez jego nauczyciela czytania i pisania. Urzędnik był zachwycony pracowitością i umiejętnym posługiwaniem się piórem swojego ucznia, dlatego postanowił zaznaczyć tę cechę chłopca nazwiskiem znanym już wszystkim fanom. Po ukończeniu kursu w szkole okręgowej Arzamas został przeniesiony do szkoły artystycznej imienia. Alexandra Stupina, również znajdująca się w Arzamas. W 1853 został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie uczył się u wielu znanych artystów. W 1862 Pierow otrzymał złoty medal i prawo do sponsorowanego przez państwo wyjazdu za granicę. Artysta podróżował po Europie Zachodniej, odwiedzając kilka miast niemieckich, a następnie Paryż. W tym czasie tworzył obrazy przedstawiające sceny z europejskiego życia ulicznego.

"Trójka"

Lata 60. XIX wieku to okres najlepszych dzieł gatunkowych w twórczości Wasilija Grigoriewicza Pierowa. Spędził 30 lat swojego życia rozwijając swój główny kierunek - malarstwo rodzajowe. A słynna „Trojka” z 1866 roku stała się najbardziej ambitnym, emocjonalnym i ekspresyjnym obrazem w tym wektorze. Twarze dzieci skierowane są w stronę widza. Ujawniają zmęczenie, nieśmiałość i cierpienie dzieci. Płótno porusza bardzo poważny temat pracy dzieci, wzywa widzów i całe społeczeństwo do współczucia. Z drugiej strony obraz ten jest wezwaniem do przemyślenia sytuacji i bardziej odpowiedzialnego podejścia do tematu rodziny i dzieciństwa w środowisku chłopskim.

Środa na zdjęciu

Wezwanie na obrazie jest słyszane na wszystkie możliwe sposoby, w tym z natury, która dosłownie przekazuje niesprawiedliwość opisywanej sytuacji. Widz słyszy ryk porywistego wiatru, trzask wozu na mrozie, szczeka psa, jakby wzywającego pomocy. Dzieci, chude i głodne, ciągną wózek pod zimny wiatr, który tak nieodpowiednio wieje prosto w ich małe twarze. Te oczy nie są już naiwne, życie nie pozwalało im zachować dziecięcej spontaniczności. Te oczy odzwierciedlają cierpienie wszystkich chłopskich dzieci w ich ciężkim, cierpliwym przeznaczeniu. Ponure mury klasztoru tworzą nastrój beznadziejnej melancholii. Tytuł obrazu nawiązuje do starotestamentowej Trójcy. Pojawia się symbolicznie uogólniony obraz niesprawiedliwego świata, który artysta odrzuca swoim płótnem.

Bohaterowie obrazu

Jak poważny jest temat chłopskich dzieci, tak żmudne było przygotowanie Pierowa do rozpoczęcia pracy. Wiele szkiców, szkiców, próbek różnych gestów i pozycji postaci. Artysta z wielkim zapałem zareagował na poszukiwanie twarzy dla dzieci. Dwóch chłopców i dziewczynka z wielkim wysiłkiem ciągną dużą beczkę z wodą. To ostra i mroźna zima, której towarzyszy zamieć i wiatr. Na zewnątrz jest tak zimno, że woda w beczce zamarzła, a widz widzi nawet sople lodu. Dzieciom towarzyszy ich wierny przyjaciel - pies.

Dzieci wyraźnie nie są ubrane na pogodę. Ich szyje są otwarte, a stopy obute w stare buty. Nie noszą nawet rękawiczek, ręce mają już pocięte pasami i linami powozu. Wystarczy zwrócić uwagę na cienkie palce dziewczyny, która spuściła oczy ze zmęczenia i wiatru w twarz. Jej palce miały grać na pianinie w przytulny zimowy wieczór z rodziną. Ale nie… muszą ciągnąć twarde liny wozu. Twardy i okrutny jak los tych dzieci. Za beczką z wodą trzyma mężczyzna, podobno ojciec dzieci. Artysta celowo ukrył twarz, skupiając się na dzieciach. Chłopiec po lewej z całej siły ciągnie wóz, jego gorliwość wyraża niezbyt dziecinnie mocna szyja, na której artysta umiejętnie przedstawił napięte mięśnie. Szczególnej uwagi wymaga centralny bohater, z którym łączy się niesamowita i smutna historia… Artysta dość szybko znalazł dzieci dla dwóch bohaterów (chłopca i dziewczynki). Ale musiał szukać głównego bohatera. Kiedyś na ulicy zobaczył nieznaną kobietę z chłopcem, w którym widział ideał swojego bohatera. Chłopka przez długi czas nie pozwalała artystce namalować portretu swojego syna (biedni chłopi wierzyli w ciemne przesądy, z których jeden: osoba narysowana pewnego dnia wkrótce umrze. To przeraziło chłopską matkę). Ale po długich namowach zgodziła się.

Wystawa

Płótno było gotowe. Oczekiwano, że odniesie triumfalny sukces na wystawie, której goście byli zszokowani spisaną tragedią i jej smutną beznadziejnością. Kiedyś sam Tretiakow zauważył, że przez kilka dni z rzędu ta sama kobieta podeszła do trojki i długo płakała. Później okazało się, że jest to matka bohatera, w której Pierow prawie nie rozpoznał matki Wasyi. Powiedziała, że jej syn zachorował i zmarł w zeszłym roku. Tym samym częściowo potwierdziły się obawy chłopki. Za zebrane fundusze chciała kupić obraz. Pierow wyjaśnił, że obraz był sprzedawany od dawna. Będąc współczującym człowiekiem o najmilszej duszy, Pierow dał kobiecie nowy portret chłopca na pamiątkę jej syna.