Wideo: Prawdziwe jedzenie Andy'ego Warhola i innych artystów: projekty Erwina Bauera
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Na pierwszy rzut oka wielu prawdopodobnie wydaje się, że jedzenie na tych spodkach jest narysowane i że jest to ciekawa decyzja projektowa artysty. Ale doświadczone oko zauważy, że to jedzenie wydaje się dziwne, jakby dokładnie powtarzało coś, co już widziałeś. Rzeczywiście, jedzenie na tych talerzach, będąc prawdziwe, dokładnie odtwarza słynne dzieła współczesnych artystów, takich jak Andy Warhol, Jackson Pollock i inni.
Przyzwyczajając się do absolutnie oszałamiających rozwiązań projektowych różnych artystów związanych z naczyniami, takich jak tatuaże na talerzach i kubkach, przyzwyczajasz się do tego, że cała praca wykonywana przez projektantów w tej dziedzinie jest związana z rysunkiem. Ale go tam nie było. Rzemieślnik Erwin Bauer stworzył te prace dla restauracji i hoteli w Mumok, muzeum sztuki nowoczesnej w austriackim Wiedniu.
W 2009 roku projekt Erwina otrzymał upragnioną nagrodę European Design Award. Zasłużenie, bo nie jest tak łatwo w pełni wcielić w rzeczywistość to, czym są słynne dzieła współczesnych artystów. Jeśli martwe natury są zwykle malowane z prawdziwych przedmiotów, na przykład tych samych talerzy i jedzenia, to w tym przypadku gotowe obrazy są przekształcane w prawdziwe przedmioty. Coś jak martwa natura w odwrotnej kolejności.
Nawet ci, którzy nie są zbyt dobrze zorientowani w sztuce, słyszeli coś o przynajmniej kilku artystach, z których prac korzystał Erwin Bauer. Oto on: Andy Warhol, Hermann Nitsch, Christo, Jackson Pollock, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Yves Klein.
Te urocze spodki to tylko jeden z wielu różnorodnych projektów Erwina Bauera i jego agencji. Wiele z nich można znaleźć na jego stronie internetowej.
Zalecana:
10 rzeczy, które sprawiły, że prowokacyjny geniusz Andy'ego Warhola stał się wybitnym artystą
Dziś Andy Warhol jest znanym amerykańskim artystą, projektantem, rzeźbiarzem, producentem, reżyserem, pisarzem, wydawcą czasopism. Nazywany przodkiem ideologii homouniversale i prowokacyjnego geniuszu, jest autorem dzieł, które stały się synonimem komercyjnego pop-artu. Andy Warhol udostępnił sztukę masom, aby ludzie nauczyli się dostrzegać piękno rzeczy codziennych i rozumieć, że wszystko, co ich otacza, jest w swej istocie piękne
Dlaczego 32 obrazy Andy'ego Warhola, na których były tylko puszki z zupą, stały się artystyczną sensacją?
9 lipca 1962 mało znany artysta Andy Warhol otworzył małą wystawę w Galerii Ferus w Los Angeles. Temat wystawy był po prostu oszałamiający: puszki zupy! Każdy z trzydziestu dwóch obrazów przedstawia różne smaki i aromaty zup Campbella, od pomidorów przez paprykę po krem z selera. Jakie znaczenie artysta nadał tym pracom? Jaki jest sekret sensacyjnego sukcesu i powszechnego uznania?
Sitodruki Andy'ego Warhola sprzedano za 63 miliony dolarów
Pewnego dnia na aukcji domu aukcyjnego Phillips de Pury za 63 miliony dolarów sprzedano sitodruk Andy'ego Warhola „Men in Her Life”, który powstał w 1962 roku na podstawie fotografii Elizabeth Taylor
Notatnik geniusza: mało znane rysunki Andy'ego Warhola
Ideolog pop-artu Andy Warhol zmarł w 1987 roku, ale jego sprawa trwa nadal. Co jakiś czas w największych muzeach świata odbywają się wystawy „nowych” prac artysty. Na przykład właśnie teraz, w 2013 roku, kolekcjoner Daniel Blau po raz pierwszy odkrył około 300 wcześniej nieznanych rysunków Warhola z lat 50. XX wieku
Gnijące jedzenie - Klaus Pichler's gnijące jedzenie
Niesamowity biznes! We współczesnym świecie, kiedy żywność jest nadprodukowana, wciąż są ludzie głodni lub niedożywieni. I to pomimo faktu, że około jedna trzecia całej żywności produkowanej na planecie w końcu psuje się i staje się bezużyteczna. Ten paradoks jest przedmiotem serii fotografii austriackiego artysty Klausa Pichlera zatytułowanej Rotting Food