10 rzeczy, które sprawiły, że prowokacyjny geniusz Andy'ego Warhola stał się wybitnym artystą

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś Andy Warhol jest znanym amerykańskim artystą, projektantem, rzeźbiarzem, producentem, reżyserem, pisarzem, wydawcą czasopism. Nazywany przodkiem ideologii homouniversale i prowokacyjnego geniuszu, jest autorem dzieł, które stały się synonimem komercyjnego pop-artu. Andy Warhol udostępnił sztukę masom, aby ludzie nauczyli się dostrzegać piękno rzeczy codziennych i rozumieć, że wszystko, co ich otacza, jest w swej istocie piękne.

Obrazy Warhola są tak tajemnicze, że jego życie jest kompletną tajemnicą. Im głębiej zagłębiasz się w jego biografię, tym bardziej zdajesz sobie sprawę, że nic nie wiedziałeś o tym artyście. Oto dziesięć przykładów, które jeszcze bardziej zacierają granicę między życiem i sztuką Andy'ego Warhola.

1. Wiedział, jak zamienić śmieci w przedmioty sztuki

Z pewnością osławiony Plyushkin zazdrościłby Warholowi. Artysta dosłownie zachował wszystko, co przeszło przez jego warsztat. W jego pracowni dominowały góry wycinków z gazet, materiałów i materiałów plastycznych, plakatów, taśm audio, fotografii, książek i czasopism, sztuki dekoracyjnej i oczywiście jego słynnych peruk.

Ale o jakiej konkretnie ilości „dziedzictwa” mówimy? Muzeum Warhola szacuje, że jego kolekcja zawiera ponad 230 metrów sześciennych materiału, czyli ponad 500 000 obiektów. Przetrwało tylko około 4000 kaset audio, a ponadto istnieją „kapsuły czasu”, które Warhol zaczął produkować w 1974 roku. Obecnie istnieje ponad 600 takich miniarchiwów zawierających filmy, listy, zaproszenia i nie tylko. Przy inwentaryzacji 100 przedmiotów dziennie, rozłożenie całej kolekcji artysty zajęłoby ponad 13 lat.

2. Kłucie nosa

Warhol przyciągał uwagę od czasów studenckich. Podczas studiów w Carnegie Institute of Technology w 1949 roku po raz pierwszy namalował obraz mężczyzny dłubiącego w nosie i zaprezentował go na wystawie. Jury wyraźnie nie doceniło tej pracy.

Zdjęcie, przemianowane na „Nie wybieraj mnie”, przykuło uwagę w ramach przyszłorocznego programu studenckiego. Następnie Warhol stworzył całą serię „Poking in the Nose”.

3. Syn mamy

Na Warhola największy wpływ w młodości wywarła matka. Julia Zavatskaya urodziła się w Czechosłowacji i wyemigrowała do Stanów z mężem Andriejem Warholem. Od wczesnego dzieciństwa Julia zapoznała swoich trzech synów ze sztuką, w tym muzyką, tańcem i malarstwem.

W wieku sześciu lat Andy nabawił się pląsawicy Sindegama, znanej również jako Taniec św. Wita. Rzadka choroba układu nerwowego przez kilka miesięcy zmuszała dziecko do leżenia. Wtedy to jego matka po raz pierwszy zaczęła uczyć go rysowania. Zainteresowanie sztuką podsycali bracia, którzy przywieźli Andy'emu komiksy i zdjęcia hollywoodzkich celebrytów (chłopiec cenił sobie autograf Shirley Temple).

Kiedy Andy miał 9 lat, jego mama podarowała mu swój pierwszy aparat. Chłopak zainteresował się fotografią i wyposażył pracownię fotograficzną w piwnicy swojego domu. Kiedy po raz pierwszy wkroczył na scenę sztuki komercyjnej w Nowym Jorku, wczesne projekty Andy'ego były najsilniej wspierane przez jego matkę.

4. Testy ekranowe

Niewiele osób o tym wie, ale w latach 1963-1968 Warhol nakręcił kilkaset filmów. Na przykład w filmie „Sen” z 1963 roku śpiący facet (John Giorno, który był wówczas kochankiem Warhola) jest pokazywany przez 5, 5 godzin. W filmie Empire z 1964 roku Empire State Building w Nowym Jorku jest pokazywany w zwolnionym tempie przez 8 godzin. Jedynie undergroundowy film Chelsea Girls z 1966 roku, którego współautorem jest Paul Morrissey, odniósł przynajmniej pewien komercyjny sukces.

Mniej znane są 472 czterominutowe testy ekranowe, które Warhol zaczął kręcić w 1964 roku. Zasadniczo był to jego celuloidowy odpowiednik portretu na płótnie. W większości tych filmów krótkometrażowych schwytano każdego, kto otaczał Warhola. Większość z tych osób pozostaje anonimowa, ale niektóre są trudne do rozpoznania - Bob Dylan, Salvador Dali i Lou Reed.

5. Przemysł nagraniowy

Okładki dwóch albumów Warhola są pamiętane przez dziesięciolecia. Okładka debiutanckiego albumu Velvet Underground & Nico z 1967 r. zawierała zdzieranego banana (obierania), a okładka albumu Sticky Fingers zespołu Rolling Stones z 1971 r. zawierała prawdziwy zamek błyskawiczny.

Warhol zaczął robić pierwsze projekty okładek już w latach 50. XX wieku. Charakterystyczna technika blottingu Warhola dosłownie urzekła reklamodawców i redaktorów czasopism.

6. Gwiazda rocka

Według asystenta Warhola, Paula Morrisseya, Warhol został menedżerem rockowym, gdy zwrócił się do niego producent z Broadwayu. Impresario planował otworzyć klub taneczny w opuszczonym hangarze lotniczym w Queens i chciał zaangażować w to słynnego artystę. Morrissey zasugerował założenie własnego zespołu, więc Warhol poszedł na zakupy. Poznał Lou Reeda na koncercie w Café Bizarre i podpisał kontrakt ze swoim menedżerem pod koniec 1965 roku. W rezultacie klub nigdy nie został otwarty, ale narodził się album „Velvet Underground & Nico”.

Prawie 20 lat później Warhol wyreżyserował swój pierwszy rockowy teledysk, wyreżyserował hit Cars „Hello Again” w 1984 roku. Sam Warhol pojawił się w teledysku jako barman.

7. Postępowanie z zagrożonymi gatunkami

Rzadko wspomina się o serii dziesięciu obrazów stworzonych przez Warhola w 1983 roku. Trudno nazwać to sztuką klasyczną: wizerunki słonia afrykańskiego, bielika amerykańskiego, barana, czarnego nosorożca, zebry Grevy'ego, pandy wielkiej, orangutana, żaby drzewnej Andersona, motyla srebrzystego z San Francisco i tygrysa syberyjskiego.

8. Flirtowanie ze wszystkimi

Często wydaje się, że Warhol starał się zadowolić wszystkich i wszystko. Był kimś w rodzaju Boba Dylana w świecie sztuk wizualnych. Wydawał się kochać uwagę, ale celowo unikał zrozumienia.

W wywiadzie dla magazynu Cavalier w 1966 roku Warhol został zapytany, co znaczy dla niego jego sztuka. Warhol po prostu odpowiedział: „Och, nie wiem. Po prostu rysowałem, żeby zadowolić. Daje mi poczucie własnej wartości.”

W wywiadzie wideo z 1966 roku Warhol pojawił się w stroju motocyklisty, czarnej skórzanej kurtce i ciemnych okularach. Za nim wisiał portret Elvisa, a po lewej płótno zupy Campbella. W pewnym momencie ankieter ponownie zapytał: „Pozwól, że zadam ci kilka pytań, na które możesz odpowiedzieć”. Warhol, sugerując, że reporter również udzieli mu odpowiedzi, powiedział: „Powtórz te odpowiedzi”.

Nawet zapytany o to, jak podobał mu się mecz zapaśniczy, Warhol wymigał się od ogólnych zwrotów, takich jak: „Zaniemówiłem”, „To jest takie ekscytujące, po prostu nie wiem, co powiedzieć” i „To jest najlepsza rzecz, jaką mam kiedykolwiek widziany w całym swoim życiu”, pozostawiając publiczność oszołomioną, jeśli nawet pofatygował się oglądać mecz.

9. Przypisuje się mu rzeczy, których nie stworzył

Podczas gdy Warhol jest jednym z najczęściej fotografowanych i reklamowanych artystów XX wieku, prawdopodobnie jest najczęściej cytowany. Większość cytatów pochodzi z jego książki The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Najciekawsze jest to, że Warhol nie napisał tej książki.

10. Sztuka tworzenia własnego wizerunku

Obraz był dla Warhola wszystkim, i dotyczyło to również jego wyglądu. Miłość do sztuki doprowadziła Warhola do gorliwej samokontroli. Dziś nie ma już wątpliwości, że artysta manipulował sposobem, w jaki widział go świat.

Warhol od wczesnego dzieciństwa był zakłopotany swoimi przebarwieniami skóry. Nigdy też nie lubił swojego nosa. W latach 50. zdecydował się na operację plastyczną, by zmienić kształt nosa. Przez całe życie stosował również zabiegi kosmetyczne i kolagenowe. I oczywiście nie możemy zapomnieć o jego legendarnej, charakterystycznej brązowej peruce z odcieniami szarości po bokach iz przodu.