Za kulisami filmu „Witam, jestem twoją ciocią!”: Jak kręcenie pomogło Aleksandrowi Kalyaginowi przetrwać osobistą tragedię

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od czasu pojawienia się tej komedii na ekranach minęło ponad 40 lat, ale dziś nie traci ona na popularności. Obsada odniosła taki sukces, że dziś trudno wyobrazić sobie innych artystów w tych rolach. Główni bohaterowie sprawiali, że publiczność płakała ze śmiechu i nawet nie podejrzewali, jakiej tragedii doświadczył Aleksander Kalyagin na krótko przed filmowaniem.

Po raz pierwszy sztuka na podstawie sztuki Brandona Thomasa „Ciocia Charlie” została wystawiona w Royal Theatre w Londynie w 1892 roku. Następnie została wystawiona z niesamowitym sukcesem w innych teatrach, a w Rosji odbyła się premiera tej sztuki. miejsce w 1894 roku w Teatrze Korscha … Pierwsze adaptacje filmowe pojawiły się we Włoszech (1911) iw USA (1915), a następnie wersje filmowe kręcono w kolejnych 7 krajach. Po tylu interpretacjach niezwykle trudno jest zaproponować coś nowego, niemniej jednak film „Witam, jestem twoją ciocią!” dla wielu widzów stała się jedyną znaną wersją tej fabuły, która pozostaje bezkonkurencyjna.

Początkowo film miał kilka tytułów roboczych, z których jednym był Who's Who. Ostateczna wersja była wybierana przez długi czas. Mówią, że zasugerował to poeta Naum Olev po usłyszeniu tego zdania od Fainy Ranevskaya w filmie „Easy Life”. Aby nie powtarzać i unikać klisz poprzednich spektakli, reżyser wybrał parodiowo-groteskowy styl ekscentrycznej komedii, w ramach której malowane rzęsy Donny Rosy, ogromne piegi bohaterki Tatiany Wasiljewej i suknia oszusta ciotka z Brazylii, ozdobiona frędzlami z zasłon, wyglądała ekologicznie.

Filmowanie trwało tylko trzy miesiące, mimo że musieli pracować w nocy z powodu dużego obciążenia pracą aktorów w teatrach. Nikt jednak nie narzekał na te warunki – zespół był doskonały, nie tylko pod względem umiejętności, ale i ducha. Armen Dzhigarkhanyan wspominał: „”.

Odcinek, w którym bohaterowie obrzucali się ciastkami, został nakręcony o 4 nad ranem. A w kadrze nie tylko nie było zauważalnego zmęczenia, ale panowała niepohamowana zabawa – aktorzy tarzali się ze śmiechu i bawili się jak dzieci, co rozwścieczyło reżysera. W pewnym momencie sam wziął tort w ręce, aby pokazać, jak zachować się przed kamerą, ale sam nie mógł się oprzeć i nie mając czasu na rzucenie ciasta, wybuchnął śmiechem.

Pułkownika Francisa Chesneya mogli zagrać Armen Dzhigarkhanyan i Zinovy Gerdt. Pierwszy próbował już w teatrze rolę „żołnierza, który nie zna słów miłości”. Ale kiedy reżyser poprosił go, by wystąpił w podwójnej roli sędziego Kriegów, nikt nie miał wątpliwości, w jaki sposób wygląda bardziej przekonująco. A kiedy Gerdt zamierzał zatwierdzić rolę, jego teatr wyruszył w trasę zagraniczną, a aktor musiał pojechać z trupą. W rezultacie Michaił Kozakow znakomicie zagrał kulawego pułkownika.

Dla Aleksandra Kalyagin główna rola w tej komedii była prawdziwym sukcesem i najlepszą godziną. Zagrał w filmach od 1967 roku, ale role były głównie epizodyczne. Do 1975 roku nie można go było nazwać popularnym i poszukiwanym aktorem filmowym. Mimo to udało mu się na próbkach ominąć Olega Tabakova, Władimira Etusza i Jewgienija Leonowa. Ta praca stała się dla Kalyagin nie tylko zawodowym zwycięstwem, ale także zbawieniem od osobistego żalu. Krótko przed filmowaniem jego pierwsza żona Tatiana zmarła na raka, a aktor został sam ze swoją małą córeczką. W roli komediowej aktor był tak organiczny, że wielu kolegów nawet nie podejrzewało, że praca była dla niego sposobem na zapomnienie. Później aktor przyznał, że dopiero podczas kręcenia mógł wtedy, przynajmniej na chwilę, uciec od ciężkich myśli.

Kalyagin opowiedział o swojej pracy nad obrazem: „”. Ta rola nie tylko pomogła Aleksandrowi Kalyaginowi przetrwać jego osobisty dramat, ale także stała się jego znakiem rozpoznawczym na wiele lat. Zawsze wykonywał piosenkę „Love and Poverty” na kreatywnych spotkaniach z publicznością.

Krytycy przywitali komedię bardzo chłodno – ich zdaniem akcja była zbyt długa, scenariusz nieśmieszny i nudny. Armen Dzhigarkhanyan został zapytany: „” Na szczęście reakcja milionów widzów była dokładnie odwrotna i przez 43 lata komedia odniosła sukces.

Losy aktorki, która wcieliła się w rolę prawdziwej ciotki z Brazylii, były dramatyczne: Dlaczego Tamara Nosova, ukochana przez miliony widzów, została zapomniana przez wszystkich.