Isaac Dunaevsky: Dlaczego towarzysz Stalin nie lubił głównego sowieckiego „mistrza ścieżek dźwiękowych”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Urodził się na początku nowego stulecia, w 1900 roku, w mieście Lochvits w rodzinie gospodyni domowej i prostego pracownika banku. Isaac Dunaevsky od dzieciństwa otoczony był muzyką - jego matka wspaniale grała na pianinie, dziadek był chórzystą w synagodze, cała piątka jego braci pisała muzykę. Nic więc dziwnego, że jego przyszłość była z góry ustalona.

Wrodzony talent Izaaka Dunaewskiego

Pragnienie Dunaevsky'ego do muzyki przejawiało się od wczesnego dzieciństwa. Raz w tygodniu w Lokhvitsa występowała orkiestra, której muzyki mały Izaak słuchał z otwartymi ustami, jakby pochłaniał każdą nutę. A potem popędził do domu pełną parą, by odebrać to, co usłyszał i zadowolić matkę.

Nieco później nauczył się grać na pianinie i potrafił już wyłapać każdą melodię, a z czasem przyszła kolej na skrzypce, z którymi również szybko znalazł „wspólny język”. Pierwsze prywatne lekcje gry na skrzypcach Shuna, jak nazywano Izaaka w domu jego rodziców, rozpoczęły się w wieku 8 lat. W wieku 10 lat został przyjęty do Charkov Music College, gdzie stał się jednym z najlepszych, a następnie wstąpił do konserwatorium, gdzie po raz pierwszy spróbował swoich sił w komponowaniu kompozycji.

Zajęcie to tak urzekło Dunajewskiego, że chwilami o sobie zapominał, ale na pewno nie zamierzał ograniczać się tylko do muzyki klasycznej. Oprócz muzyki od dzieciństwa nie był obojętny na teatr, więc w swojej pracy łączył jednocześnie dwa zainteresowania, a po ukończeniu studiów w konserwatorium młody Izaak znalazł pracę w teatrze dramatycznym jako skrzypek-akompaniator.

Jego kariera rozwijała się bardzo szybko, wkrótce objął stanowisko dyrektora muzycznego w teatrze, sam komponował muzykę do spektakli, dokonywał aranżacji istniejących kompozycji. W wieku 24 lat Dunaevsky otrzymał ofertę z podobnym stanowiskiem od Teatru Rozmaitości Ermitażu i przeniósł się do Moskwy. Tutaj stworzył swoje pierwsze operetki.

Isaac Dunaevsky i inspiracja

Wtedy sowiecka operetka dopiero raczkowała, a Dunajewski doskonale pokazał się w tej sprawie. W młodym państwie sowieckim czuł się wspaniale. Pierwszy kluczowy moment w losach młodego kompozytora miał miejsce, gdy miał 29 lat. Został zaproszony jako dyrektor muzyczny do nowo otwartej Music Hall w Leningradzie i zgodził się.

Tutaj nawiązał przyjaźń z Leonidem Osipovichem Utesovem i zaczął komponować dla niego kompozycje. Wtedy Isaac rozpalił niemal wszystko - zakochuje się w jazzie i ozdabia różną muzykę w ciekawsze i bardziej oryginalne kompozycje. W tym samym okresie zaczyna pisać pierwsze kompozycje do filmów. Jego startowe trzy obrazy nie były tak udane i szybko odeszły w zapomnienie, ale czwarty przyniósł miażdżący sukces i sławę.

Po spotkaniu z reżyserem Grigorijem Aleksandrowem szybko znaleźli wspólny język. Obaj chcieli stworzyć komedię muzyczną i wymyślić coś, co przyniesie radość radzieckiej publiczności. Od pierwszego spotkania, które odbyło się w domu Utesowa, dyskutowali o swoich pomysłach z taką pasją, że dotarły do Dunaevsky'ego, a on natychmiast podszedł do fortepianu i zaczął grać.

Jego kompozycja była tak jasna, że Aleksandrow, który milczał i uważnie słuchał gry swojego nowego przyjaciela, „zbudował” w głowie swój przyszły film, który później pojawił się na ekranach pod tytułem „Merry Guys”. Film i jego akompaniament muzyczny zrobiły furorę na międzynarodowej wystawie filmowej w Wenecji, więc Aleksandrow wrócił do domu ze złotą nagrodą, a muzyka Dunaevsky'ego zabrzmiała we wszystkich kawiarniach i restauracjach we Włoszech.

Prace trwają

Ale Izaak nie zamierzał czytać na laurach, zainteresował się nową pracą nad „Trzema towarzyszami”. Pomimo tego, że w tym filmie, w przeciwieństwie do jego poprzedniej pracy, muzyka była daleka od głównego aspektu, jego kompozycja „Kakhovka” do wierszy Svetlova stała się prawdziwym hitem. Co ciekawe, muzykę napisał w ciągu kilku minut.

Jak później powiedział sam Izaak, autor tekstu siedział obok niego, a on po prostu usiadł do fortepianu i zagrał całą piosenkę w całości. Wydawało się, że muzyka przyszła mu do głowy już w skończonej formie, a on po prostu ją odtworzył. Jego kompozycje śpiewał cały kraj - od kobiet na polach po wojsko na froncie.

Hymn do Stalina od Izaaka Dunajewskiego

W jakiś cudowny sposób udało mu się wprowadzić w muzykę ogólny nastrój ludzi, czego nie mogli zrobić inni kompozytorzy chcący zyskać sławę. Ale nawet tak utalentowana osoba miała coś, czego nie mógł zrobić w żaden sposób - było to napisanie hymnu do Stalina.

Lider na ogół odnosił się do kompozytora z podejrzliwością. Iosif Vissarionovich nie był zadowolony dosłownie ze wszystkiego - nienawidził tego, że Zachód zakochał się w "Merry Fellows", jego zdaniem cała muzyka kompozytora była zbyt lekka, lekka, szczera i w ogóle Stalin widział nadmiar jazzu.

Jednak w tym samym czasie Izaak nie został poruszony, choć nie szczególnie rozpoznany. Stalin chciał, aby ze łzami w oczach śpiewano o nim piosenki, jak to było w przypadku innych kompozycji Dunaevsky'ego, ale to się nie udało. Pomimo wszystkich wysiłków, aby Izaak nie napisał o przywódcy, nie trafiło to do ludzi.

Bardzo ciężkie czasy dla wielkiego kompozytora nadeszły podczas ostrej antysemickiej kampanii. Wtedy wszyscy, którzy zazdrościli Dunajewskiemu talentu i sukcesu i nie mogli się z nim pogodzić, zaczęli wysyłać na niego donosy, co bardzo obraziło kompozytora. Isaak Osipovich zmarł w 1955 roku na atak serca, nie mając czasu na dopisanie kilku taktów do operetki „Biała akacja”.

PREMIA