Spisu treści:
- Przewracanie stron biografii
- Miłość jako styl życia
- Swietłana Toma
- Galina Bielajewa
- Życie, które straciło sens
- Ostatnia miłość
Wideo: 2 żony-muzy wielkiego reżysera Emila Loteanu, którego gloryfikował na całym świecie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Mówią, że reżyseria to nie zawód, ale sposób na życie. I chyba jest w tym duże ziarno prawdy, gdy pamiętamy o życiu i twórczości. słynny mołdawski reżyser Emil Loteanu, który stworzył arcydzieła kina radzieckiego - „Tabor idzie do nieba”, „Moje czułe i delikatne zwierzę”. Był niesamowicie oddany swojej pracy, a Mosfilm nadal jest dumny ze swoich filmów, należących do złotego funduszu kina rosyjskiego. Swoją twórczą energię karmił miłością, prawdziwą miłością… Szczerze zakochał się w swoich głównych bohaterkach, które później stały się głównymi bohaterkami jego losu. Naprawdę kochał życie we wszystkich jego przejawach, choć nie zawsze odwzajemniała się reżyserowi. …
Reżyser o ogromnym talencie Emil Loteanu swoje najlepsze prace nakręcił w Moskwie w czasach sowieckich, kiedy kinematografia w kraju miała szczególny status. Romantyczny poeta Emil Loteanu dosłownie wpadł do sowieckiego kina i namalował ekranowy portret Mołdawian i jego ojczyzny w jasnych kolorach. W tamtych latach w Mosfilmie pracowali wybitni reżyserzy - Bondarczuk, Tarkowski, Gajdai. A Loteanu zajął godne miejsce w tej galaktyce wybitnych mistrzów.
Przewracanie stron biografii
Emil Władimirowicz Loteanu urodził się w 1936 r. we wsi Sekuryany na Bukowinie, a dorastał w rumuńskiej wiosce Klokuszna (obecnie region Ocnitsa w Republice Mołdawii). W Emilu Loteanu splatają się ukraińskie, mołdawskie, rosyjskie i polskie korzenie. Jego przodkowie ze strony ojca pochodzili z Bukowiny i nosili nazwisko Lototsky. Jego dziadek był właścicielem młyna, a po przyłączeniu Besarabii do ZSRR rodzinie groziło wywłaszczenie, represje i wygnanie. Dlatego rodzina została zmuszona do ucieczki do Bukaresztu. Po przeprowadzce do Rumunii Lototscy zmienili nazwisko i zaczęto nazywać się potocznie Loteanu. Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał 12 lat, a później wraz z młodszym bratem wychowywała jedna matka - Tatiana Loteanu, nauczycielka języka i literatury rumuńskiej.
Emil z natury był bardzo poetycki, wcześnie zaczął pisać wiersze, zainteresował się kinem. W Bukareszcie próbował dostać się na wydział aktorski, ale bezskutecznie. Ta porażka skłoniła Emila do powrotu do sowieckiej Mołdawii. Po osiedleniu się w Kiszyniowie dosłownie mieszkał na ulicach i magazynach. Pracował w gazetach, pisał i wydawał wiersze. W wieku 17 lat Loteanu, kierowany swoim marzeniem, wyjechał do Moskwy i wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Szczęście uśmiechnęło się do przystojnego i pełnego temperamentu Mołdawianki. Na egzaminach wstępnych nawet nie zwracali uwagi na to, że dość słabo mówił po rosyjsku, był taki organiczny i przekonujący.
W ciągu dwóch lat, po opanowaniu aktorstwa, młody człowiek wstąpił do wydziału reżyserii VGIK. Po ukończeniu studiów wraca do Kiszyniowa i rozpoczyna pracę w studiu Moldova Film. To tam powstały pierwsze filmy Lotyana, które przyniosły uznanie młodemu reżyserowi: rewolucyjna saga „Czekaj na nas o świcie”, poetycka opowieść o pierwszej miłości „Czerwone Polany”, w której 17-latek Zadebiutowała Swietłana Toma. Wkrótce jednak obiecujący mistrz, który stał się jasną gwiazdą kina poetyckiego, został zwabiony z republikańskiego studia do Mosfilmu.
Miłość jako styl życia
Przez ponad dziesięć lat Emil Loteanu mieszkał i pracował w Moskwie, gdzie kręcił swoje najsłynniejsze filmy: darmową adaptację wczesnych opowiadań Gorkiego „Tabor idzie do nieba”, taśmę na podstawie opowiadania Czechowa „Dramat na polowaniu” – „ Moje czułe i delikatne zwierzę”, a także film biograficzny „Anna Pavlova”. To właśnie ten reżyser odkrył utalentowane aktorki Svetlana Toma i Galina Belyaeva dla sowieckiego kina, które były nie tylko jego muzami, ale także żonami.
To niesamowite, jak człowiek mógł tak subtelnie odczuć święte uczucie – miłość! Wszystkie jego filmy są dosłownie utkane z miłości. On sam był zawsze zakochany do granic nieprzytomności. To miłość niesamowicie inspirowała reżysera, to ona była wiodącą nitką w jego życiu. Temperamentny i utalentowany, bystry i szarmancki Emil Loteanu był bardzo popularny wśród kobiet. Zawsze robił na nich niezatarte wrażenie, pięknie mówił i ubierał się elegancko. Wiedział też, jak pięknie się opiekować, był uważny, wiedział, jak szczerze opiekować się. Nic więc dziwnego, że reżyser miał wiele powieści, głównie z kobietami znacznie młodszymi od niego.
Swietłana Toma
Emil Loteanu był nie tylko „ojcem chrzestnym” w kinie Svetlany, stał się jej pierwszą miłością. W czasie ich znajomości Lotian miał 29 lat, a Toma 17. Ich fatalne spotkanie naruszyło wszystkie plany młodej dziewczyny, uczyniło ją ulubienicą milionów, gwiazdą filmową o imieniu Svetlana Toma (pseudonim „Toma” to nazwisko jej francuskich przodków). I na przestrzeni lat reżysera i jego muzę łączyły nie tylko projekty twórcze. Dosłownie związał ich los, który pogrążył ich w całej palecie uczuć. Ich niełatwy związek kipiał niesamowitą pasją miłości, urazą i nienawiścią.
A wszystko zaczęło się jak w bajce. Po ukończeniu szkoły Sveta Fomicheva marzyła o zostaniu prawnikiem i oczywiście w jej życiu nie było nawet najmniejszej wskazówki, że zostanie aktorką. Kiedy 17-letnia dziewczyna stała na przystanku autobusowym, musiała zanieść dokumenty do szkoły prawniczej. Ale nagle młody człowiek zwrócił się do niej i zaprosił ją do działania w filmach. Poważna młoda dama, uznając, że próbują ją poznać w bardzo nieoryginalny sposób, stanowczo odmówiła. Facet nie poddał się, udając asystenta reżysera, uporczywie namawiał dziewczynę. A Svetlana wciąż nie rozumie, jakie siły poprowadziły ją za nim. Opamiętałem się dopiero, gdy znalazłem się w studio przed drzwiami z napisem „Czerwone Polany”. To właśnie do roli głównego bohatera tego filmu Emil Loteanu szukał aktorki.
Współpraca między reżyserką a młodą aktorką szybko przerodziła się w romans, który przez długi czas pozostawał tajemnicą dla otoczenia. Dziewczyna słyszała, że dla wielu droga do kina prowadziła właśnie przez łóżko z reżyserem i bardzo się bała, że można o niej pomyśleć coś podobnego. Jednak ostatni dzień zdjęć dla Svetlany był prawdziwym testem:. Filmowanie się skończyło, a drogi reżysera i aktorki naprawdę się rozeszły.
Film ukazał się na szerokich ekranach w 1967 roku i został wysoko nagrodzony na Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym, a młoda aktorka otrzymała nagrodę za najlepszy debiut. W tym czasie Swietłana na zawsze pożegnała się z myślami o prawodawstwie i została studentką Instytutu Sztuki w Kiszyniowie. Wkrótce aktorka poślubiła koleżankę z klasy, urodziła córkę. Ale szczęście rodzinne było krótkotrwałe. Jej dziecko miało zaledwie osiem miesięcy, gdy jej młody mąż zmarł tragicznie.
Po pewnym czasie los ponownie połączył Swietłanę i Emila na planie i nie tylko. Żyli w cywilnym małżeństwie przez około dziesięć lat. A gdy para była razem, Toma zagrał w dwóch kolejnych jego filmach: „Lautarze” (1973) i „Tabor idzie do nieba” (1976). Ich stosunki rodzinne były bardzo trudne. Lotyanu, jak wszyscy utalentowani ludzie, był osobą złożoną. A jeśli chodzi o proces filmowania, nikogo nie oszczędził. Aby więc uzyskać od aktorki odpowiednią grację i plastyczność, Loteanu zmusił Svetlanę do chodzenia z ładunkami 20 kilogramów przywiązanymi do nóg przed filmowaniem. To szkolenie dało doskonałe wyniki - wkrótce aktorki nie można było odróżnić od prawdziwej Cyganki.
Był też przypadek, kiedy Toma, próbując osiągnąć wiarygodność w kadrze, prawie zginął podczas kręcenia jednego z odcinków. Podczas szaleńczego skoku prawe przednie koło faetona nagle odpadło, a aktorce groził upadek z pełną prędkością. Tylko dzięki umiejętnościom i odwadze jednego z aktorów Svetlana była w stanie zeskoczyć z faetonu i pozostać przy życiu. Więc przez całe życie będzie musiała polegać tylko na własnych siłach i opierać się ciosom losu.
Film „Tabor idzie do nieba” ukazał się na szerokim ekranie w 1976 roku i odniósł ogromny sukces, gromadząc 65 milionów widzów, zdobył pierwsze miejsce w kasie. Film otrzymał również 30 nagród na międzynarodowych festiwalach: w San Sebastian (1976), Belgradzie (1977), Paryżu (1979). Został zakupiony na wynajem przez 140 krajów świata.
Niemniej jednak ten obraz był ostatnim wspólnym dziełem Loteanu i Toma. W 1977 roku, kiedy reżyser rozpoczął pracę nad kolejnym filmem „Moje czułe i delikatne zwierzę”, nie było w nim głównej roli Svetlany. Emil zdjął ją tylko w epizodycznej roli Cygana. W tym czasie ich cywilne małżeństwo rozpadło się jak domek z kart, aw życiu Loteanu pojawiła się nowa muza. Była to 16-letnia Galya Belyaeva. Emil Lotyan miał wtedy 41 lat. Swietłana była zmuszona pogodzić się z faktem, że zarówno na planie, jak iw sercu reżysera jej miejsce zajął inny.
Galina Bielajewa
Galina urodziła się w rodzinie zupełnie odległej od sztuki. Jej matka pracowała jako inżynier energetyki, ojciec opuścił rodzinę jeszcze przed narodzinami córki. Młoda Galina wstąpiła do Szkoły Choreograficznej Woroneża. Chociaż balet zafascynował dziewczynę, w głębi duszy marzyła również o kinie. W wieku 15 lat wysłała swoje zdjęcie do Mosfilmu z nadzieją, że zostanie zauważona. A cud naprawdę się wydarzył. Jej zdjęcie przykuło uwagę Emila Lotyana, który przez ponad miesiąc bezskutecznie poszukiwał wykonawcy do roli Oleńki Skvortsovej. Później reżyser wspominał: Młoda baletnica z Woroneża została przywieziona do Moskwy. Rozpoczęły się prace nad obrazem. Emil przez kilka dni walczył o Galinę i, jak mu się wydawało, bezskutecznie. Ale w kluczowym momencie po komendzie „motor” Podczas kręcenia filmu Loteanu, szaleńczo zakochany w swojej nowej muzie, stał się dla młodej dziewczyny zarówno nauczycielem aktorstwa, jak i kochankiem. Galina wkrótce zaszła w ciążę i spodziewała się dziecka. Kiedy skończyła 18 lat, pobrali się. Różnica wieku między małżonkami wynosiła 25 lat.
Obraz „Moje czułe i łagodne zwierzę” ukazał się na szerokich ekranach w 1978 roku iw porównaniu z „Taborem” odniósł znacznie mniejszy sukces. W kasie obejrzało go 26 milionów widzów, zajmując 16 miejsce.
Więcej o relacjach między reżyserką a aktorką, a także o jej dalszych losach, przeczytaj w naszej publikacji: Zygzaki losu Galiny: Dlaczego gwiazda filmu „Moje czułe i delikatne zwierzę” zniknęła z ekranów.
Życie, które straciło sens
Po rozwodzie z Galiną i opuszczeniu Mosfilmu Emil Loteanu wrócił do Kiszyniowa, stanął na czele Związku Autorów Zdjęć Filmowych Mołdawii, wykładał w Instytucie Sztuki w Kiszyniowie i kręcił filmy dokumentalne. Ale wkrótce kraj ogarnęła pierestrojka, która doprowadziła do upadku Unii. Kinematografia stopniowo podupadała. Brak popytu przygnębił reżysera. Jednak po kilku latach twórczego milczenia Emilowi Lotyanowi udało się jeszcze nakręcić nowy film – „Muszlę” (1993), jak się później okazało, był też ostatnim. Niestety w filmografii Loteanu nie ma tak wielu filmów, jak mogłoby być. Ale większość z tych, które stworzył, żyje do dziś.
Koledzy powiedzieli, że Loteanu spłonął, ponieważ nie pozwolono mu pracować. Przez ponad 12 lat musiał uderzyć w prawo, by nakręcić kolejne zdjęcie. A kiedy w końcu to osiągnął, dni Maestro były już policzone.
Ostatnia miłość
W ostatnich latach życia Loteanu ponownie mieszkał w Moskwie, pracował nad scenariuszem do filmu „Yar”, w którym chciał poruszyć temat znanych ludzi epoki, którzy mieszkali w stolicy na początku XX wieku stulecie. Długo nie było pieniędzy na adaptację tego filmu, a reżyser bardzo się tym martwił. Ponadto jego zdrowie było bardzo wstrząśnięte. O tym, że reżyser miał raka, powiedziano mu dopiero na samym końcu. Dlatego, gdy Goskino w końcu znalazł pieniądze na swój obraz „Yar”, Loteanu zdołał jedynie wybrać aktorów do głównych ról i nagrać muzykę.
Maestro był pełen nowych kreatywnych planów i pomysłów. Zaczął pilnie rozwiązywać problemy organizacyjne. Na początku 2003 poleciał do Kiszyniowa, gdzie rozstrzygnął kwestię przyszłego filmowania. A w Bratysławie spotkałem JĄ. Podszedł do niej na ulicy i zaproponował filmowanie. Wiedział na pewno, że jest jego nową Muzą i główną bohaterką nie tylko filmu, ale i życia. Zdjęcie młodej dziewczyny Petry Filchakovej, która była o 50 lat młodsza, Emil stale trzymał przy sobie. W jego sercu zapłonęła nowa iskra miłości.
Ale o swojej chorobie dowiedział się zbyt późno, ale myślał, że zdąży zrobić zdjęcie, ale nie miał czasu na nic poza jednym ujęciem z Petrą. Myślał, że będzie miał czas na miłość… Ale niestety. 12 kwietnia Loteana została przewieziona na oddział intensywnej terapii Szpitala Wojskowego. Lekarze natychmiast ostrzegli rodzinę, że jego dni są policzone. Jego ostatnie dni z nim były nierozłączne z jego byłą żoną Galiną Belyaevą i jego synem Emilem Loteanu Jr., którzy przez wiele lat łączyli byłych małżonków po rozstaniu. Emil zmarł 18 kwietnia 2003 roku.
W dniu pogrzebu, patrząc na wiele wieńców i koszy z kwiatami, Swietłana Toma gorzko upuściła, ocierając łzę: Galya Belyaeva podeszła i przytuliła ją. Stały więc, obejmując się i płacząc przy grobie człowieka najbardziej pożądanego i ukochanego przez wszystkich, który uczynił z nich wybitne osobowości i znane aktorki.
W losie Svetlany Toma było wielu godnych ludzi, ale tylko jeden był geniuszem - Emil Loteanu. Aktorski dramat „Cyganie Rady”: Dlaczego Svetlana Toma uważa film „Tabor idzie do nieba” za dar losu i jednocześnie przekleństwo.
Zalecana:
10 najlepszych ról Iriny Skobtsevy: Post ku pamięci żony legendarnego reżysera Bondarczuka i utalentowanej aktorki
20 października 2020 roku zmarła wspaniała aktorka Irina Skobtseva. Była opiekunką ogniska rodziny Bondarczuków, wiele lat poświęciła służbie mężowi Siergiejowi Bondarczukowi, a następnie głową rodziny mianowała swojego syna Fiodora. Filmografia aktorki ma około 80 prac w filmach i programach telewizyjnych i naprawdę nie jest łatwo wybrać najlepszą z tej liczby. Ale proponujemy dziś przypomnieć najjaśniejsze prace Iriny Skobtsevy, która zmarła w 94. roku życia
Zagadka Aleksandra Wielkiego: dlaczego „ucieczka cara Aleksandra” była popularna w Rosji i całym świecie chrześcijańskim?
Na ziemi dawnego księstwa udzielnego druckiego, które powstało w XI wieku na drodze „od Waregów do Greków”, znaleziono unikalny krzyż pektoralny. Z tego okresu przyszło nam niewiele krzyżyków z wizerunkiem Krucyfiksu, wizerunek Krucyfiksa jest znacznie bardziej powszechny na enkolpionach, ale to nie jest najważniejsze. Nie bez powodu krzyż z Drucka odnaleziono na drodze od „Waregów do Greków”, pewne „warangiańskie”, skandynawskie cechy są obecne w projekcie krzyża, ale nie to czyni go wyjątkowym. Szczególnie interesujący jest obraz
Jak syn samuraja Matsuo Basho gloryfikował japońskie trzywierszowe haiku na całym świecie
Haiku (hokku) pozostaje popularne w dużej mierze dzięki temu, że doskonale oddaje zabawne podteksty, pozwala osiągnąć zabawne niedopowiedzenie – kilka wyrazistych kresek, nawiązanie do tajemniczej orientalnej natury – i żart gotowy. Kiedy jednak w kulturze japońskiej pojawiło się haiku, które początkowo nosiło nazwę „hokku”, jego rola była właśnie – komiczna. Ale dzięki poecie Matsuo Basho gatunek haiku wzniósł się na wyżyny sztuki japońskiej - okazało się, że „przestrzeń haiku jest nieskończona
Gwiazda Hollywood Grace Kelly jest idealną blondynką Hitchcocka i księżniczką Monako, która złamała serce wielkiego reżysera
W prawie wszystkich filmach Hitchcocka pojawia się jego ulubiony typ kobiecy „zimna blondynka”. Słynnego reżysera nie pociągała nazbyt prowokacyjna seksualność Brigitte Bardot czy Marilyn Monroe, wręcz przeciwnie, spodobał mu się skromny urok „z domieszką” eleganckiej, zimnej urody Marleny Dietrich. W kobiecie cenił przede wszystkim „ogień pod lodem”, wrzące namiętności kryjące się za zewnętrznym chłodem. Wiele aktorek z powodzeniem ucieleśnia ten obraz w swoich filmach, wśród nich, a zwłaszcza jego ukochani, a jeden z nich
7 dzieł wielkiego Czajkowskiego, które są znane na całym świecie
7 maja mija 175. rocznica urodzin rosyjskiego kompozytora Piotra Czajkowskiego. „Och, Petya, co za wstyd! Zamieniono orzecznictwo na fajkę!” - skarcił go wuj, kiedy odszedł ze służby w Ministerstwie Sprawiedliwości dla muzyki. Nieudany prawnik stworzył wiele baśniowych oper, baletów i symfonii, a każde jego dzieło to arcydzieło światowej klasy. W naszej recenzji najsłynniejsze dzieła tego kompozytora, które dosłownie od pierwszych dźwięków są rozpoznawane przez melomanów na całym świecie