Wideo: Jasne rzeźby z wielokolorowego kartonu. Warstwowa sztuka Maud Vantours
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Tektura wielokolorowa dla artysty - czym jest plastelina dla rzeźbiarza. Z jednej strony nic nie jest prostsze i jaśniejsze, bardziej przystępne i znajome, ale z drugiej trzeba być prawdziwym profesjonalistą, utalentowanym autorem, żeby z tego nijakiego materiału zbudować coś wartościowego, naprawdę wybitnego. Młoda francuska artystka, projektantka tekstyliów o imieniu Maud Vantours wszystko to się udaje. Jej wielowarstwowe prace z kolorowego kartonu są niesamowite i piękne. Dzieła Mo Vantour nie można nazwać obrazami na papierze, ale trudno je też nazwać rzeźbami. Najprawdopodobniej są to obrazy trójwymiarowe wykonane specjalną techniką, która jest zarówno prosta, jak i wymagająca sporych umiejętności i doświadczenia. Mo Vantour układa kolorowe kartony warstwami, w stos, zmieniając kolory stron zgodnie z jej zamierzeniami. A następnie za pomocą noża do papieru nadaje temu stosowi pożądany kształt.
Czasami artystka ogranicza się jedynie do dopasowania krawędzi tych wielowarstwowych struktur, a czasami przecina je zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz, zamieniając arkusze tektury w kolorową koronkę, a następnie przesuwając je tak, aby warstwy dolne były widoczne w sloty - efektem jest zabawa kolorem, światłem i kształtem… Połączenie kolorów, ilości materiału i starannej przemyślaności każdego trójwymiarowego obrazu Mo Vantour sprawiają, że jej warstwowa praca wygląda jednocześnie prosto i oszałamiająco.
Niesamowite papierowe kreacje młodej Francuzki przyniosły jej sławę daleko poza granicami jej rodzinnego Paryża. Prace Mo Vantour znane są zarówno we Francji, jak i za granicą, w galeriach i na międzynarodowych wystawach. Tworzy różne obiekty artystyczne z kolorowego kartonu dla Cartier, Guerlain, Lancme, Yves Saint Laurent i innych znanych marek.
Zalecana:
Sztuka kulinarna to także sztuka. Kreatywne ciasta Zhanny Zubovej
Kiedy artysta maluje portrety, kwiaty, martwe natury, nazywamy to sztuką piękną. A kiedy artysta „maluje” te same kwiaty, martwe natury i inne piękne obrazy kremem na biszkoptu, dekorując ciastka jak prawdziwe płótno, kiedy rzeźbi na nim płatki, kwiaty i inne postacie, jak rzeźbiarz swoją nową Galateę można już nazwać sztuką kulinarną. A prawdziwym mistrzem „biskwitu i śmietany” jest rosyjska artystka Zhanna Zubova
Obrazy mozaikowe Michaela Świera: sztuka recyklingu kartonu i blachy ocynowanej
Michael Świer mieszka w Minneapolis i tworzy piękne mozaiki i rzeźby z tego, co zwykle jest wyrzucane: materiałów opakowaniowych, szkła, kamieni, puszek i wszystkiego, co jest pod ręką i pasuje do koncepcji kolejnej pracy. O obrazach mozaikowych autorstwa mistrzów piszą magazyny historii sztuki, chętnie je nabywają galerie i prywatne kolekcje
Ciemna sztuka. „Ciemna sztuka” ilustratora Erlenda Mork
Norweski artysta, fotograf, ilustrator Erlend Mork jest mistrzem wręcz ponurych, jeśli nie samobójczych obrazów. Jak sam Erlend Mork mówi o swojej twórczości, czerpie inspirację z obsesji na punkcie filozofii, dzięki której codzienność widzi zupełnie nie tak, jak wydaje się większości innych ludzi. Mówiąc najprościej, jego obrazy są próbą wyobrażenia sobie, co dzieje się w głowie chorego psychicznie człowieka, który zmuszony jest żyć w izolacji od świata
Sztuka uliczna autorstwa Zildy. Współczesna sztuka klasyczna
Jeśli nadal uważasz street art za wątpliwą formę sztuki i jesteś przekonany, że dzieła prawdziwych mistrzów można zobaczyć tylko w muzeach, zdecydowanie powinieneś zapoznać się z twórczością francuskiego autora Zildy. Jego prace, które przywodzą na myśl obrazy z okresu renesansu, czy kadry z klasycznego kina lat 50., można znaleźć na ulicach wielu europejskich miast, a każda z nich inspiruje i dodaje szczypty piękna
Gigantyczne rzeźby z kartonu. Interpretacja artystyczna wiosek potiomkinowskich autorstwa Johna Cerneya
Okazuje się, że osławione Wioski Potiomkinowskie można by zaliczyć do oryginalnych instalacji artystycznych, biorąc pod uwagę najnowsze trendy w sztuce współczesnej. Szkoda, że w tym czasie nie istniały nawet takie koncepcje, nie mówiąc już o tych, którzy promowaliby zarówno „autorów”, jak i ich „dzieła”. Ale kalifornijski artysta John Cerney prawie nie zdawał sobie sprawy ze starożytnej „kreatywności” naszego ludu, kiedy tworzył swoje prace twórcze - gigantyczny karton