Wideo: Jaki jest sekret starożytnego rzymskiego artefaktu, którego nie można dziś odtworzyć: Puchar Likurga
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Istnieje wiele różnych zabytków architektonicznych i artefaktów ze starożytnego świata, które zadziwiają współczesnych ludzi swoim wyrafinowaniem. To, jak ludzie, którym wyraźnie brakowało naszego współczesnego zrozumienia nauki, by tworzyć takie rzeczy jak Stonehenge czy piramidy, wydają się niesamowite i tajemnicze. Jednym z tych wspaniałych artefaktów starożytności jest Puchar Likurga. Jak w IV wieku stworzyć obiekt nanotechnologiczny, którego nikt jeszcze nie był w stanie odtworzyć?
Oczywiście konstrukcje architektoniczne z czasów starożytnych uderzają skalą i pięknem. Ale nasze zdumienie cudami starożytnej kreatywności i technologii nie ogranicza się tylko do budynków. Są mniejsze rzeczy, które są również, jeśli nie bardziej, niesamowite. Jednym z takich przedmiotów jest starożytny rzymski artefakt znany jako kielich Likurga.
To szklana miska, jedyna kompletna diatretka z figurowym wzorem, która przetrwała od starożytności. Dla Rzymian był to bardzo drogi produkt. Wykonano je z podwójnego szkła w kształcie dzwonu. Z zewnątrz ozdobiono je ażurowymi rzeźbami. Uważa się, że diatrety były używane jako miski do picia. Na ucztach były przekazywane z rąk do rąk przez bachantki.
Kubek Lycurgus jest uważany za wyjątkowy nie tylko ze względu na dekorację, ale także ze względu na tajemniczy efekt kolorystyczny. Misa zmienia kolor w zależności od oświetlenia - staje się albo jadeitowozielony, albo krwistoczerwony. Jak to jest możliwe? Diatretta została stworzona przy użyciu najwcześniejszego znanego przykładu stosowanej nanotechnologii.
Kubek wykonany jest ze szkła dichroicznego, czyli dwukolorowego. Przy pomocy nowoczesnych technologii analitycznych naukowcy odkryli, że szkło zawiera maleńkie cząsteczki srebra i złota. Aby sobie wyobrazić, jakie są małe, wyobraź sobie, że są tysiąc razy mniejsze niż ziarnko soli kuchennej! To właśnie obecność tych drogocennych drobinek metali w szkle daje niesamowity efekt kolorystyczny.
Kolejne pytanie: jak twórcom misy żyjącym w IV wieku udało się osiągnąć efekt na poziomie nanotechnologii? To wciąż tajemnica dla współczesnej nauki. Pochodzenie artefaktu jest również owiane tajemnicą. Historycy sugerują, że znaleziono go w grobowcu wysokiego rangą urzędnika rzymskiego. Potem dostał się do kościoła rzymskokatolickiego i tam był przetrzymywany.
Interesująca jest historia powstania dekoracji na kielichu. Naukowcy uważają, że przedstawia on śmierć króla Tracji – Likurga. Według legendy został uwikłany i uduszony przez winorośl. Była to zemsta obrażonego boga Dionizosa, faktem jest, że król Likurg był zagorzałym przeciwnikiem kultu Dionizosa, towarzyszącego orgiom bachicznym i piciu wina w ogóle. Mit króla mówi, że Dionizos postanowił zemścić się na Likurgu. Wysłał mu jedną z nimf-hyad - Ambrose. Uwiodła króla i namówiła go do picia wina.
Naukowcy sugerują, że fabuła zdobienia miski historią Likurga nie została wybrana przypadkowo. Obraz symbolizował zwycięstwo cesarza rzymskiego Konstantyna nad Licyniuszem. Istnieje wersja, w której kolor miski symbolizuje proces dojrzewania winogron. Niektórzy historycy uważają, że kielich był używany przez kapłanów boga Dionizosa w swoich nabożeństwach. Inni uważają, że celem miski było to, aby po napełnieniu jej napojem można było ujawnić w niej obecność trucizny.
Wnioski historyków różnią się nie tylko tym, do czego ten kielich jest przeznaczony. Kontrowersje budzą również jego wiek i miejsce produkcji. Niewykluczone, że diatret powstał dokładnie w IV wieku, a być może nawet wcześniej. Wątpliwości budzi również miejsce, w którym wykonano miskę, gdyż jej pochodzenie nie jest znane. Założenia badaczy opierają się na fakcie, że już w starożytności Rzym i Aleksandria słynęły jako miasta wyjątkowych mistrzów dmuchania szkła.
Unikalna technologia tworzenia Pucharu Lycurgusa zadziwia wyobraźnię dzisiejszego wyrafinowanego widza. Jak to działa? Jak miska może zmienić kolor? Najprostszym sposobem wyjaśnienia tego zjawiska jest to, że gdy światło uderza w cząstki metalu w szkle, ich elektrony wibrują na różne sposoby. Wibracje te tylko częściowo odbijają przepuszczane światło, tworząc ten sam dwukolorowy efekt.
Naukowcy odkryli, że rodzaj płynu, którym wypełniony jest kubek, również wpływa na jego kolor. Szczegółowe wnioski utrudnia fakt, że naukowcy nie mogą używać kubka Lycurgus w swoich eksperymentach. Musieli odtworzyć próbkę testową, więc to tylko teorie. Mimo że model stworzony przez naukowców jest o 100% czulszy niż współczesne czujniki elektroniczne. Technologia ta może być bardzo przydatna do wykrywania drobnoustrojów chorobotwórczych lub do uniemożliwienia terrorystom przewożenia niebezpiecznych płynów na pokładzie.
To bardzo rozczarowujące, że unikalne nanotechnologie, które były używane przez ludzi w starożytności, zostały bezpowrotnie utracone. W połowie XX wieku NASA zaczęła pracować ze szkłem dichroicznym. Ich technologia różniła się od starożytnych tym, że wszystko odbywało się za pomocą parowania różnych metali w komorze próżniowej. Następnie powstałą mieszaninę naniesiono na szkło w postaci cienkiej warstwy. Powłoka jest widoczna gołym okiem. Służy do ochrony astronautów i statków kosmicznych przed niebezpiecznym bezpośrednim działaniem promieni słonecznych. Szkło dichroiczne jest również wykorzystywane w sztuce i rzemiośle, przy tworzeniu filtrów optycznych i biżuterii.
Mimo to niesamowite technologie starożytnych rzymskich dmuchaczy szkła nie zostały jeszcze wskrzeszone. Puchar Likurga to nierozwiązana zagadka.
Przeczytaj o innych tajemniczych i tajemniczych starożytnych artefaktach w naszym artykule Linie Nazca, posągi moai i inne tajemnicze odkrycia archeologiczne.
Zalecana:
Nie tylko kreskówka: jaki jest sekret fenomenalnej popularności anime na całym świecie
Popularność anime na całym świecie stale rośnie, a dziś nawet ludzie, którzy wcale nie uważają się za miłośników kreskówek, lubią oglądać japońską animację. Jednocześnie fani gatunku zapewniają: anime wcale nie jest kreskówką w zwykłym tego słowa znaczeniu. Wyróżnia się charakterystycznym rysunkiem postaci i tła, a na zachodzie anime jest przedmiotem badań kulturoznawców, socjologów i antropologów
Jaki jest sekret 200-letniego mostu w Dagestanie, który został zbudowany bez jednego gwoździa, ale jest w stanie wytrzymać samochód
Nadal istnieją kontrowersje dotyczące tego, jak starożytnym ludziom udało się zbudować egipskie piramidy lub inne wielkoskalowe i złożone konstrukcje architektoniczne. Wysoki i niezwykle mocny most w Dagestanie, zbudowany z drewna, mówiąc w przenośni, bez jednego gwoździa – nawet jeśli nie tak sławny i nie tak okazały jak te same piramidy egipskie, to jednak nie przestaje być tak tajemniczy. Kiedy pojawił się tutaj i jak miejscowi starożytni ludzie, Tabasaran, zdołali go zbudować?
Jaki jest sekret popularności małych Holendrów z XVII wieku, z których obrazów Ermitaż i Luwr są dziś dumne
Mali Holendrzy nie malowali dla pałaców i muzeów. Być może ówcześni artyści byliby zaskoczeni, gdy dowiedzieli się, że ich prace zdobią sale Ermitażu i Luwru. Nie, dzieła holenderskich malarzy XVII wieku – może poza Rembrandtem i innymi twórcami wielkich, monumentalnych obrazów – przeznaczone były do małych salonów ze skromnym wyposażeniem, do domów, w których mieszkali zwykli mieszczanie lub chłopi. Ani przed, ani później sztuka nie była tak rozchwytywana przez zwykłych ludzi, a sama epoka jest niewielka
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
Czym jest sampuru i dlaczego Japończycy sprzedają jedzenie, którego nie można zjeść
Jakiś czas temu Internet był zszokowany filmem, który wywołał ogromną ilość kontrowersji i plotek. Na filmie mężczyzna energicznie rzuca wdzięczne liście kapusty z plastiku, jednocześnie malując je na naturalny zielonkawy kolor. „Kierzy się nas plastikiem!” - lamentowali naiwni widzowie. Jednak w rzeczywistości chodziło o sampuru - specjalne plastikowe jedzenie dla japońskich restauracji