Wideo: Twórz i niszcz: destrukcyjna kreatywność kanadyjskiego artysty
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kanadyjski artysta Brian Donnelly na różne sposoby celowo niszczy strukturę obrazu. Płótno traktuje terpentyną lub nakłada na obraz specjalny higieniczny środek czyszczący. W ten sposób Brian stara się postawić trudne pytania dotyczące kruchości i kruchości życia w swojej pracy.
Po takiej obróbce końcowej (czasem używa się środków do dezynfekcji rąk lub mocnego alkoholu) artysta przez długi czas może podziwiać metamorfozy zachodzące w delikatnej górnej warstwie obrazu. Donnelly porównuje ten proces do zmieniających się pór roku: pigment stopniowo się rozpuszcza, odsłaniając podstawową warstwę obrazu. „Obserwuję, jak zmienia się kształt – czasami przypomina opadanie liści lub zmianę pór roku. Takie kruche i zmienne środowisko wskazuje na kruchość i niespójność naszego własnego życia”- wyjaśnia artysta.
Brian postrzega swoją pracę jako sposób na zaspokojenie własnych egoistycznych zachcianek poprzez znajomość sztuki. Oczywistym, destrukcyjnym aspektem twórczości Donnelly'ego jest kolejny sposób na porozumiewanie się z widzem nowym językiem. Język ten doprowadził jednak mistrza do fizycznego uszkodzenia obrazu.
Jednak Brian Donnelly nie jest pierwszym artystą, który zwraca się ku niszczeniu stworzonego na rzecz poszukiwania nowych znaczeń. Na przykład hiszpański artysta Gim Sarraluchi również używa specjalnych rozpuszczalników chemicznych i pasteli olejnych, przekształcając „idealne” obrazy z błyszczących magazynów w abstrakcyjne obrazy, które wywołują niepokojące wrażenie dla widza.
Inny mistrz, Brazylijczyk Lucas Simões, zaczął ostatnio płonąć od fotografii. Fotograf nadaje temu działaniu szczególne święte znaczenie, robiąc z postacią uchwyconą na zdjęciu to, co nieuchronnie zrobi z nim ludzka pamięć. Kontemplacja jego fotografii potraktowanych kwasem pozostawia myśli o pustce, kruchości i niespójności ludzkiej pamięci.
Zalecana:
Ilustracje koncepcyjne kanadyjskiego artysty z Toronto
Kanadyjska artystka Ashley Mackenzie mieszka i pracuje w Toronto. Jest autorką złożonych ilustracji konceptualnych, balansujących na granicy filozofii i neuronauki. Są dość lakoniczne w wykonaniu, ale każdy z nich ma głębokie znaczenie
Owoce inspiracji: eklektyczny obraz kanadyjskiego artysty
Uwagę od razu przykuwa twórczość kanadyjskiego artysty Kyle'a Stewarta. Znakomity rysownik, eklektyczny i wielki artysta Kyle Stewart, z charakterystyczną dbałością o szczegóły, kolor i fakturę tworzy imponujące płótna
Groteskowe woskowe główki od oburzającego kanadyjskiego artysty
Prace Louisa Fortiera są tak groteskowe, że emocje widza czasami wahają się od czystego wstrętu do ciekawego podziwu. Wydaje się, że to rodzaj gry ze smakiem publiczności, Fortier mu się podoba
Oszałamiający hiperrealistyczny obraz kanadyjskiego artysty
Wielkoformatowe portrety kobiece namalowane przez utalentowaną artystkę z Toronto są prawie nie do odróżnienia od fotografii. Złożoność dzieła tkwi nie tylko w ich niesamowitym realizmie, ale także w umiejętności autora w oddaniu tego właśnie realizmu, biorąc za podstawę tak skomplikowane tekstury jak np. zmięta folia czy papier
Jak wspaniały jest ten świat! Pozytywny obraz kanadyjskiego artysty Andrisa Leimanis
Jak pokazuje praktyka, obrazy malowane w stylu impresjonizmu są lubiane przez prawie wszystkich. I nie jest to zaskakujące, bo jasne, kolorowe i pozytywne płótna, choć nieco naiwne, o wiele przyjemniej jest kontemplować niż patrzeć na ponury, choć głęboko filozoficzny obraz. A to oznacza, że pozytywne malarstwo kanadyjskiego artysty Andrisa Leimanisa (Andris Leimanis) spodoba się wielu