Kobiety z płócien Rubensa: groteska czy dar natury?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

28 czerwca mija 439. rocznica urodzin słynnego flamandzkiego artysta Peter Paul Rubens … Spory o „łaski” Rubensa toczą się od dziesięcioleci. Nic bardziej nie podlega częstym zmianom niż ideały estetyczne i kanony piękna. I ten temat prześladuje historyków sztuki i miłośników sztuki: co więc artysta ucieleśniał w swoich pracach – własne upodobania, ideały renesansu, czy ich ironiczną przesadę?

Twórczość Rubensa uważana jest za łącznik między dwiema epokami kulturowymi - renesansem i XVII wiekiem. Jak wiecie, w kulturze renesansu odżyły starożytne tradycje, z kultywowaniem piękna ludzkiego ciała, gloryfikacją wolności i harmonii, przedstawianiem nagości - wszystkiego, co było zabronione w średniowieczu. Podkreślona cielesność zastępuje abstrakcyjną duchowość, a zmysłowe piękno zostaje zrehabilitowane. Natura nie sprzeciwia się już Bogu, ale jest postrzegana jako Jego ucieleśnienie na ziemi, podobnie jak ludzkie piękno.

Idea kobiecego piękna była w pełni zgodna z duchem samej epoki: wspaniałe formy postrzegano jako dowód zdrowia fizycznego i wewnętrznej wielkości. Brantom pisze: „Dlatego kobiety otyłe zasługują na pierwszeństwo, choćby ze względu na ich urodę i wielkość, ponieważ są cenione za te ostatnie, a także za swoje inne doskonałości. O wiele przyjemniej jest więc prowadzić wysokiego i przystojnego konia bojowego, a ten ostatni sprawia jeźdźcowi o wiele więcej przyjemności niż mały gówniak.” Rubens w dużej mierze trzymał się estetyki renesansu, choć samo to nie może wyjaśnić stworzonego przez niego ideału piękna.

Rubens jest też często nazywany twórcą malarstwa barokowego, choć stwierdzenie to bywa kwestionowane. Dotyczy to przepychu i bogactwa kolorów, przedstawienia ciężkich postaci w szybkim ruchu, w momentach niesamowitego napięcia emocjonalnego. Jeden z jego wielbicieli, francuski artysta XIX wieku. Eugene Delacroix powiedział: „Jego główną cechą jest przenikliwy duch, czyli niesamowite życie”. W twórczości Rubensa barokowa cielesność i ociężałe piękno zostały rzeczywiście ucieleśnione, ale umowność tkwiąca w baroku ustępuje miejsca presji żywej rzeczywistości.

Ideał piękna Rubensa daleki jest zarówno od klasycznych kanonów, jak i współczesnych wyobrażeń o nim. Jednak jego rówieśnikom opuchnięte piękności nie wydawały się ani nadwagą, ani brzydkie. Sam artysta podzielał gusta większości przedstawicieli swojej epoki: przedstawiał swoje „łaski” z wyraźnym podziwem, bez cienia ironii i bez przesady. Każdy milimetr ich cielesnych niedoskonałości jest wypisany z taką starannością i miłością, że nie ma wątpliwości: Rubens naprawdę podziwiał ten typ urody i uważał go za idealny do portretowania.

Potwierdzeniem, że na kształtowanie się jego ideałów wpłynęła nie tylko estetyka renesansu, ale także osobiste preferencje, jest również fakt, że artysta był żonaty z tego typu kobietami i pisał je przez całe życie z miłością i podziwem. Cechy Isabelli Brandt i Eleny Fourman są obdarzone postaciami kobiecymi w wielu obrazach Rubensa. Historyk sztuki E. Frohmanten pisał: „Wydaje się, że w sercu artysty zadomowił się pewien typ kobiecy, który wydawał mu się idealny, gdyż do tego typu urody można było w równym stopniu przypisać oboje jego żonom. Świat Rubensa był zamknięty dla wszystkich innych.”

Od czasów Rubensa wyobrażenia na temat kobiecego piękna znacznie się zmieniły. Historia wielkiego odchudzania: od krągłych kobiet Rubensa do współczesnych kobiet anorektycznych za 500 lat