Jakie są tajne znaczenia płócien fińskiego malarza Gallena-Kallela

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W dalszym ciągu zapoznajemy naszego czytelnika z twórczością artystów skandynawskich XIX i XX wieku, których dzieła weszły do światowego skarbca sztuk pięknych. Dziś w naszej publikacji znajduje się galeria obrazów fińskiego malarza, wybitnego przedstawiciela nurtu romantycznego w izokulturze fińskiej secesji na początku XX wieku - Gallen-Kallela.

Wiele dzieł Gallena na zawsze weszło do złotego funduszu fińskich sztuk pięknych, którego był jednym z założycieli. Należy zauważyć, że zakres zainteresowań i hobby twórczych malarza był bardzo różnorodny:. I co ciekawe, typ tak uniwersalnego artysty był nieoczekiwany dla kultury fińskiej, więc jego twórczość budziła nie tylko podziw, ale i głośne negatywne recenzje zarówno wśród krytyków, jak iw całym społeczeństwie.

Dlaczego się jednak dziwić? Artysta żył i tworzył w czasach, gdy cały świat ogarnęła twórcza ewolucja, kiedy sztukę dosłownie zalewały różne nowomodne nurty, których przedstawiciele zostali podzieleni na wiele przeciwstawnych obozów.

Niemniej jednak, bez względu na to, jak było w encyklopedii „ARTCYCLOPEDIA”, która skupiała artystów ze wszystkich krajów i epok, sekcja „Finlandia” zawiera tylko 10 nazwisk, jednym z nich jest Gallen-Kallela.

Przewracanie stron biografii

Fiński artysta szwedzkiego pochodzenia urodził się w 1865 roku w Pori (miasto portowe w Finlandii) w rodzinie prywatnego prawnika Petera Gallena, który miał 12 dzieci. Matka artysty lubiła malować i przedstawiła mu uzdolnionego syna. Ich nazwisko wyrażało dwoistość lokalnej kultury. Dziadek artysty nosił po fińsku imię Kallela, ojciec po szwedzku Gallen. A sam Axeli po ponad 20 latach będzie nazywał się Gallen-Kallela.

Młody człowiek otrzymał wykształcenie artystyczne w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Helsingfors, a umiejętności doskonalił w Akademii R. Juliena w Paryżu (1884–1889), gdzie wybitni artyści VA Bouguereau i F. Cormon byli nauczycielami w tym czasie. Ogromny wpływ na młodego mistrza miała twórczość J. Bastiena-Lepage'a.

Młodego artystę na początku swojej twórczej kariery pociągały obrazy ludzi z pospólstwa, sceny z życia na wsi, które dobrze znał z dzieciństwa. Dlatego jeden z jego pierwszych obrazów, Chłopiec i wrona (1884), napisany pod wpływem francuskiego naturalizmu iw duchu skandynawskiego weryzmu, jest tak realistycznie wiarygodny i psychologicznie przekonujący.

Wracając z Paryża latem 1885 do ojczyzny, Gallen rozpoczął pracę nad obrazem „Stara kobieta i kot”, wzorowanym na miejscowej starszej kobiecie. A już jesienią, na wystawie Fińskiego Towarzystwa Artystycznego, płótno to wywołało sprzeczne opinie. Konserwatyści nie pochwalali nieatrakcyjności przedstawionych, a liberałowie podeszli do dzieła z entuzjazmem - urzekła ich umiejętność odnajdywania przez mistrza poruszających tematów w codziennym życiu mieszczan.

W ten sam sposób artysta namalował płótna „Pierwsza lekcja” (1889), „Łaźnia fińska” (1891), „Pasterz z Panayarvi” (1892), gdzie z miłością i wielką malarską kunsztem uosabiał charakterystyczne typy i codzienność chłopstwa, charakter narodowy, cechy charakterystycznego stylu życia. Wraz z tym Gallen-Kallela odzwierciedlił w swoich obrazach surową melancholię fińskiej natury, jej ponure i jasne pejzaże, gęste lasy i niekończące się pola z głębokimi jeziorami z śnieżnymi odległościami.

Należy zaznaczyć, że artysta szukał inspiracji do swoich realistycznych wątków w najbardziej nieoczekiwanych miejscach. Często można go było zobaczyć np. w świeżo wykopanym grobie, gdzie leżał pogrążony w myślach, paląc powoli cygaro i udając, że nie zauważa obserwatorów.

Legendy fińskiego eposu - Kalevala - stały się przewodnimi liniami w pracy mistrza. Nawiasem mówiąc, epos Kalevala (epos karelsko-fiński) ma wspólne korzenie ludowe i jednoczy Rosję i Finlandię. Inspirował wielu fińskich i rosyjskich artystów, kompozytorów, poetów, a także poznał zainteresowania Gallena. Jego znaczącym dziełem z tego okresu był tryptyk „Legenda o Aino” (1891), oparty na legendzie karelijsko-fińskiej.

Symbolika w twórczości Gallena-Kallela

Jednak pisanie realistycznie w dobie rozkwitu modernizmu było ogromną odwagą. Krytycy zarzucali młodemu malarzowi brak wyobraźni i umiejętność dostrzegania prawdziwego piękna. Tak więc pod ich naciskiem i duchem nowych czasów, na początku XX wieku Gallen stopniowo odchodził od swoich pomysłów i wkraczał na kanał „nordyzmu” (północna nowoczesność), stając się znaczącym, a z biegiem lat i największy przedstawiciel swojego nurtu narodowo-romantycznego.

Punktem zwrotnym w jego twórczości była tragedia, która spotkała jego rodzinę. Śmierć jego córeczki zerwała cienkie struny duszy artysty i od tego czasu jego pędzel stracił „miękki realistyczny charakter i stał się twardszy i bardziej agresywny”. W swojej twórczości zaczął szeroko wykorzystywać symbolikę o tajnym znaczeniu i techniki artystyczne stylu secesyjnego. Tak więc, przechodząc od oleju do tempery, Gallen-Kallela nauczył się uchwycić uczucia i myśli w żywy i ekspresyjny sposób.

W 1906 artysta tworzy malowniczą alegorię - "Kochankowie", która oddaje całą ostrość i ból zakazanej miłości. Miecz wbity w plecy mężczyzny przebija jego serce i przenika serce jego ukochanej, jakby jednocząc ich na zawsze. Doświadczając niesamowitego bólu, para połączyła się w namiętnym pocałunku… Ta poruszająca do głębi duszy historia została również zaczerpnięta przez artystę z fińskiego eposu.

Kiedyś Gallen zapoznał się ze słynnym rosyjskim mistrzem malarstwa Mikołajem Roerichem, razem odbyli długą podróż po Karelii. To Roerich pomógł Galen-Kallele znaleźć temat, który stał się głównym tematem jego pracy. A także rodzaj przyjaźni-wrogości łączył fińskiego artystę z Maximem Gorkim, który początkowo krytykował mistrza za jego „dekadencję”, ale później sam wpadł pod jego wpływ. Nawiasem mówiąc, Gallen stworzył kilka portretów Gorkiego.

Dążenia artysty do pracy z „wielkimi” formami zostały zrealizowane w monumentalnych malarstwie dekoracyjnym fińskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Seria prac do plafonu została poświęcona Kalevali. Ćwierć wieku później artysta wykonał podobny mural w holu Muzeum Narodowego w Helsinkach (1928).

Podczas swojej twórczej kariery artysta dużo pracował w Karelii, odwiedzał Włochy i Niemcy, kilkakrotnie podróżował do brytyjskiej Afryki Wschodniej (obecnie Kenia), przez trzy lata mieszkał w Ameryce. I oczywiście namalował wiele portretów poświęconych Afrykanom i rdzennym mieszkańcom Ameryki - Indianom. Ale to już inna historia.

W ostatnich latach życia Gallen-Kallela był aktywnie zaangażowany w politykę. W 1918 Gallen-Kallela i jego syn wzięli udział w fińskiej wojnie domowej. Później artysta został poproszony o zaprojektowanie flag, symboli państwowych (herb i flaga Republiki Uchty, Order Białej Róży Finlandii, Order Krzyża Wolności) oraz mundury niepodległej Finlandii. Artysta opracował również fiński jednolity nóż bagnetowy z 1919 roku.

Zmarł 66-letni Gallen-Kallela w Sztokholmie w 1931 roku na zapalenie płuc. W drodze z Kopenhagi, gdzie wykładał na miejscowym uniwersytecie, artyście było bardzo zimno i nie wstał ze szpitalnego łóżka.

Mając na uwadze twórczość artystów skandynawskich, którzy tworzyli na przełomie XIX i XX wieku, chciałbym powiedzieć, że część z nich pozostała wierna ideałom realizmu do ostatnich dni. W naszej publikacji: Urok klimatycznego skandynawskiego pejzażu szwedzkiego artysty klasyka Arvida Lindström można zobaczyć galerię jego zachwycających obrazów.