6 fascynujących tajemnic ukrytych w dziełach wielkich mistrzów przeszłości

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś twórcy gier komputerowych, filmów i programów telewizyjnych za swój obowiązek uważają „ukrycie” tak zwanych „pisanek” u ich potomstwa. Ale w rzeczywistości ta tradycja ma już ponad sto lat. Nawet w odległej przeszłości artyści wykorzystywali w swoich obrazach ukryte obrazy, albo jako żart, albo jako obelgę, albo z jakiegoś innego powodu. W naszej recenzji znajdują się znane obrazy, które nie były pozbawione „niespodzianek”.

1. Hieronymus Bosch – notatki na pośladkach

Holender Hieronymus Bosch napisał swój słynny „Ogród rozkoszy ziemskich” w latach 1490-1510. Trzy panele epickiego tryptyku przedstawiają Ogród Eden, niebo i piekło. Tryptyk jest dosłownie przepełniony symboliką i zawoalowanymi refleksjami na temat ludzkiej natury i moralności.

Jeśli przyjrzysz się bliżej, łatwo zauważyć, że Bosch często przedstawiał ludzkie pośladki. Co więcej, często wystają z nich dość nieoczekiwane przedmioty. Na przykład przeklęta dusza, która wspina się po drabinie, ma strzałę wystającą z piątego punktu.

Na pierwszy rzut oka możesz pomyśleć, że to tylko jedna z kar w piekle. Ale na panelu przedstawiającym niebo można również znaleźć wizerunek osoby z bukietem kwiatów wystającym z piątego punktu.

A najbardziej imponujący tył w The Garden of Earthly Delights znajduje się również na panelu Hell - przedstawia on nuty, a także rozciąga się do niego długi język demona o różowej skórze.

Z jeszcze jednego „muzycznego” zadka wystaje flet.

Na zakończenie opowieści o tryptyku Boscha warto nawet usłyszeć muzykę, której nuty znajdują się na piątym punkcie grzesznika – melodię na tych nutach napisał były mnich Gregorio Paniagua.

2. Da Vinci – ukryte selfie, które odnaleziono dopiero po 500 latach

Wiadomo, że genialny artysta renesansu, Leonardo da Vinci, nie bardzo lubił rysować. Jest tylko jeden potwierdzony autoportret da Vinci: rysunek sangwinika z 1512 r., który według legendy dodaje siły tym, którzy na niego patrzą. Podczas II wojny światowej ten autoportret został wywieziony z Turynu i ukryty, ponieważ obawiali się, że Hitler dostanie ze sobą supermocarstwa. Dziś uczeni sugerują, że może być tak mało autoportretów da Vinci, ponieważ wielki mistrz ukrył je w kryjówkach.

W 2009 roku świat sztuki był zszokowany wiadomością: odkryto kolejny autoportret da Vinci. Zostało to ukryte w jednej z wielu jego prac naukowych, Kodeksie lotu ptaków. Portret był tak sprytnie ukryty, że pozostawał niezauważony przez 500 lat, aż uważny włoski dziennikarz zauważył coś, co wyglądało jak nos między wierszami.

Była to twarz młodego Leonarda, której nikt wcześniej nie widział. Aby ustalić, czy to naprawdę portret da Vinci, trzeba było całego badania.

3. Caravaggio zaszyfrował przeprosiny w swoim słynnym obrazie

XVII-wieczny włoski mistrz Caravaggio był bardzo utalentowanym artystą, ale był też niezwykle trudnym i okrutnym człowiekiem. Po kilku latach sławy został zmuszony do opuszczenia Mediolanu, ponieważ papież skazał go na śmierć za zabójstwo alfonsa. Caravaggio uciekł na Maltę, gdzie wkrótce ponownie znalazł się w epicentrum skandalu i został skazany za spowodowanie ciężkiego uszczerbku na zdrowiu rycerza.

Tuż przed śmiercią w wieku zaledwie 38 lat (przyczyny tego są różne: niektórzy twierdzą, że artysta zmarł na gorączkę, inni upierają się przy „tajemniczych okolicznościach”), Caravaggio próbował zadośćuczynić za swoje grzechy, pisząc jedną z swoje największe arcydzieła „Dawid z głową Goliata” i przekazanie go na dwór papieski.

Okazuje się, że odcięta głowa Goliata na obrazie to portret samego Caravaggia. W ten sposób wyraził wyrzuty sumienia za swoje czyny.

4. Martwe dzieci na obrazie „Bicie dzieci” Pietera Bruegla Starszego

Obraz Pietera Bruegla Starszego, przedstawiający XVI-wieczną zimową wioskę, w której szaleją żołnierze hiszpańscy i niemieccy, wyróżnia się dużą szczegółowością i elementami absurdu. Obraz ten jest protestem Bruegla przeciwko brutalnej hiszpańskiej okupacji Holandii.

Przy bliższym przyjrzeniu się obrazowi łatwo zauważyć, że stosy zdobytych przez żołnierzy trofeów - kurczaków, bydła, dzbanów - rzucają tajemnicze cienie. Podczas renowacji obrazu okazało się, że te cienie to tak naprawdę niemowlęta, które zostały pierwotnie namalowane przez Bruegla, a następnie zamalowane.

5. Cień Moniki na portrecie

Jeśli chodzi o prezydenturę Billa Clintona, od razu przypominają sobie jego romans z Moniką Lewinsky, który pozostawił plamę na jego karierze. Skandal Lewinsky'ego stał się tematem niezliczonych artykułów i karykatur politycznych. Istnieje ukryta wskazówka tego związku nawet w portrecie amerykańskiego prezydenta, który został namalowany przez Nelsona Shanksa. Artysta przyznał, że uchwycił cień Moniki Lewinsky na portrecie Clinton, który znajduje się obecnie w amerykańskiej National Portrait Gallery.

6. Ukryte obrazy komety Halleya

Przez większą część historii ludzkości komety uważano za zły omen. Wierzono, że w ten sposób Bóg wyraża swój gniew. Kometa Halleya nie jest wyjątkiem. Ponieważ pojawiała się na niebie co 76 lat, często zbiegało się to z ogromnym strachem i skruchą.

Królowie i chłopi modlili się do komety, prosząc ją o zdrowie, obfite zbiory i dzieci. Kometę Halleya można znaleźć na wielu obrazach. Co więcej, wizerunek komety można znaleźć w książkach, biżuterii, a nawet podręcznikach.

Kolejnym świetnym dodatkiem do tej listy będzie 10 pisanek ukrytych w słynnych dziełach sztuki.