Artysta mangi tworzy ekscentryczne ilustracje na podstawie dzieł Gauguina, Gucciego, Michała Anioła i innych wielkich mistrzów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Hirohiko Araki to uznana artystka manga, która czerpie inspirację z różnych źródeł, od prac Gauguina po modowe ilustracje Antonio Lopeza. Stworzył swój własny, żywy, niepowtarzalny i ekscytujący styl. Jego praca obejmuje dziesięciolecia, ale jest jedna rzecz, która pozostaje taka sama, gdy doskonali swoje rzemiosło - nieugaszona pasja do popkultury, sztuki i mody. Próbując wnieść coś nowego do swojego niepowtarzalnego świata sztuki, Araki stworzył markę, która zapada w pamięć i jest ekscentryczna.

Istnieje wiele nieporozumień na temat tego, czym tak naprawdę jest manga, z definicjami od czarno-białych po czysto japońskie komiksy, wszystkie wykonane w bardzo specyficznym stylu. Najbliższa definicja obejmuje wszelkie media drukowane animowane w Japonii. Manga nie została stworzona jako rodzaj nadrzędnego stylu, dopóki „Ojciec chrzestny mangi” Osamu Tezuki nie opracował nowych metod i zmienił ustalone gatunki dzięki utworom takim jak Astro Boy i The Jungle Emperor Leo w latach 60. …

Większość ludzi poza Japonią i wielu w kraju stosuje się do tej drugiej definicji i wierzy, że manga jest formą przekazu, która jest natychmiast rozpoznawalna na pierwszy rzut oka. Artyści manga, lub artyści manga w dzisiejszych czasach, mają tak wiele różnych stylów, że byłoby ignorancją próbować zdefiniować mangę ściśle według niektórych z jej bardziej znanych stereotypów, takich jak duże oczy, włosy wystające w różnych kierunkach i mega dziwne proporcje. Istnieje manga, która nadal łączy w pewnym stopniu wszystkie trzy atrybuty, ale użycie ich jako podstawy do zdefiniowania tego, czym jest manga, zdyskredytowałoby artystów takich jak Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi i oczywiście Hirohiko Araki.

Hirohiko Araki to popularna mangaka w Japonii, najbardziej znana ze swojej ciągłej pracy i wspaniałego dzieła JoJo's Bizarre Adventure, które rozpoczęło się publikować w 1986 roku, ale zadebiutowało na początku lat 80-tych. Czerpie inspirację z klasycznych technik malarskich i rzeźbiarskich, manipulacji kolorami Paula Gauguina, zachodniej popkultury i mody, aby stworzyć wciągający świat i postacie.

Urodzony w Sendai w Japonii 7 czerwca 1960 roku, swoją pierwszą mangę narysował w czwartej klasie. Po rozmowie z przyjacielem, który pochwalił jego pracę, pomyślał, że warto rozważyć podjęcie mangi jako przyszłej kariery.

W latach sześćdziesiątych dążenie do zostania artystą mangi było czymś, na co ludzie patrzyli z góry, ponieważ było to dalekie od znanej ścieżki kariery. Tak więc Araki zaczął tworzyć swoją sztukę za plecami rodziców i ostatecznie złożył swoją pierwszą pracę w liceum – została ona gwałtownie odrzucona wraz z wieloma innymi pracami. W końcu zdobył uznanie za jednorazowy Gun Poker, zajmując drugie miejsce w konkursie mangi znanym jako Tezuka Awards.

Pomimo debiutu Hirohiko wiedział, że musi stworzyć wyjątkowy i charakterystyczny styl, jeśli chce naprawdę wyróżnić się w branży. Styl Gun Poker był bardzo charakterystyczny dla lat 80. i brakowało mu nadrzędnej wyjątkowości, którą aspirujący mangaka miał nadzieję osiągnąć później. Po wczesnym pojawieniu się mangi jako stylu pojawiło się coś zbliżonego do standardu branżowego dotyczącego tego, jak powinny wyglądać gatunki i dzieła w niektórych publikacjach. Decyzja Hirohiko o rozwinięciu własnego stylu była rozsądna, ponieważ jego prace mogły ginąć w morzu powtarzalnych prac, niezależnie od historii opowiadanej przez jego sztukę.

Paul Gauguin był francuskim malarzem najbardziej znanym ze swojej postimpresjonistycznej twórczości i pomocy w tworzeniu prymitywnego stylu. Ale w 1888 ogłosił się syntetykiem. Syntetyzm był znany z płaskich obszarów koloru i odważnych konturów, które można zobaczyć we wszystkich późniejszych pracach Hirohiko. Podczas wykładu Araki stwierdził, że kochał Paula od dzieciństwa i ostatecznie wykorzystał swoje prace impresjonistyczne i postimpresjonistyczne jako inspirację dla swoich późniejszych prac. To, co najbardziej zainspirowało Arakiego w pracach Gauguina, to użycie przez niego blokowania kolorów i żywe użycie nierealistycznych kolorów. Docenił pomysł, że ziemia może być różowa, a drzewa niebieskie (tendencja obserwowana w Bizarre Adventure JoJo).

Hirohiko naśladuje użycie przez Gauguina nie tylko dużej, płaskiej przestrzeni kolorów, ale także utrzymuje bardzo ograniczoną paletę, podobną do Vision After Sermon. Araki kontrastuje ze sobą zbyt ciepło i zimno, aby motywy pracy stały się popularne. Ponadto obie sztuki mają zakrzywioną strukturę stworzoną przez ludzi, podczas gdy mangaka woli umieścić tę zakrzywioną grupę postaci w tle, Gauguin umieszcza je z przodu i pośrodku. Ponadto obaj używają podobnych technik, aby rozbić obraz i upewnić się, że płaski kolor nie jest zbyt przytłaczający.

Gauguin umieszcza w kadrze drzewo poruszające się po przekątnej, aby stworzyć kontrast i perspektywę. Araki używa podobnej techniki, naprzemiennie zielonymi pociągnięciami czegoś, co wydaje się być trawą, próbując rozbić pomarańczowy kolor i stworzyć wrażenie odległości i linii między ziemią a niebem.

Sam Hirohiko stwierdził, że jego główny wpływ na ogólny wygląd postaci, nad którymi pracuje, ma dwa główne miejsca. Pięść Gwiazdy Polarnej Tetsuo Hary to anime z lat 80., które miało swoją premierę trzy lata przed wydaniem Bizarre Adventure JoJo.

Fist of the North Star to manga o tematyce fantasy, ozdobiona dużymi, muskularnymi, hiper-męskimi ciałami. Araki jest absolutnie zorientowany w anatomii, a sposób, w jaki rysuje swoje postacie, przypomina rzeźbiarską pracę Michała Anioła z Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Podczas oglądania filmu w zwolnionym tempie, w jaki sposób Araki stworzył wspomniany obraz, było wiele aspektów jego procesu, które się wyróżniały, ale najbardziej interesujący jest jego materiał referencyjny. Korzystał z czasopism, własnych ręcznie rysowanych materiałów referencyjnych i książki artystycznej zatytułowanej Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Korzystając z tych źródeł, był w stanie osiągnąć precyzyjne i idealne proporcje dzięki badaniom nad ciałem Michała Anioła i włączeniu innych zewnętrznych wpływów, takich jak sesje zdjęciowe mody i ilustracje. Wszechstronne rady i inspiracje Arakiego pozwoliły mu stworzyć własny, niepowtarzalny styl, który zaimponuje miłośnikom mangi na całym świecie.

Twórczość Hirohiko jest nie tylko wyjątkowa stylistycznie, ale jest żywa w niemal każdym aspekcie. Większość jego ilustracji opiera się na prawdziwych podstawach, pomimo tego, jak czasami może się to wydawać nieziemskie. Ogólna żywotność dzieła, w którym tworzy, wynika z wykorzystania kulturowo istotnych materiałów odniesienia, jak również tych wspomnianych wcześniej. To miłość Arakiego do mody sprawia, że jego prace są tak realistyczne, jak to tylko możliwe.

W wywiadach, a nawet po prostu analizując jego prace z lat 80., można odkryć jego miłość do Versace, Moschino i aktywne wykorzystywanie sesji zdjęciowych w magazynie Vogue. Pozy modelek z wysokiej mody mają zwykle nierealistyczne, nieziemskie, a nawet niezręczne fragmenty, ale nadal zachowują naturalne gesty wymagane do włączenia ich do prac Arakiego. Pozyom haute couture brakuje codziennego poczucia szczerości, które pozwala obrazom Arakiego wyglądać takimi, jakimi są.

W 2013 roku GUCCI poprosiło Arakiego o współpracę nad ich wiosenną kolekcją mody i nazwano ją GUCCI X JOJO. Na całym świecie sklepy GUCCI prezentowały ilustracje niektórych z jego najbardziej ukochanych postaci z całej marki Jojo. Tak jak na powyższych zdjęciach, postacie JoJo były od stóp do głów ubrane w GUCCI: ubrania, torby i buty reklamujące konkretny sezon.

Nawiasem mówiąc, w lutym tego samego roku w japońskim magazynie o modzie damskiej Spur ukazała się jednorazowa manga Arakiego „Fly to the sky with Gucci, Jolene”, w której bohaterka nosiła ubrania z rejsowej kolekcji Fridy Giannini z 2013 roku. robił też ilustracje dla sklepów z reklamą okienną. Łatwo powiedzieć, że miłość Arakiego do mody doprowadziła go do takich możliwości i było nieuniknione, że świat zobaczył tę współpracę na taką skalę, jaka była.

Poza tym czerpał inspirację nie tylko z ubrań i samych modeli, ale także z ich ilustracji. Araki czerpie z prac wielu, ale jednym z najczęściej wymienianych artystów był Tony Viramontes, ilustrator mody, który szturmem podbił lata 70. i 80., współpracując z Versace, Chanel, Valentino, Palomą Picasso i fotografami wynajętymi przez Vogue. W jego pracach brakowało tradycyjnego podejścia do ilustracji mody, ale miały ten sam efekt, odważne linie i kolor, których normalnie nie widać. Wykorzystał abstrakcję do granic możliwości, biorąc lekcje swojego mentora Antonio Lopeza i rozciągając je do maksimum, aż stały się prawie nie do poznania.

Jego bardziej klasyczna praca, The Ideal Woman, od początku swojej kariery hołduje zasadom podobnym do syntetyzmu, co z kolei zainspirowało Arakiego do stworzenia serii prac.

Hirohiko wykorzystał późniejsze prace Tony'ego, a także magazyny o modzie. Viramontes był znany z tego, że modelki przybierały ciekawe i niekonwencjonalne pozy, co czyniło je idealnymi do Bizarre Adventure JoJo. Araki był w stanie po mistrzowsku ucieleśnić gesty Viramontesa, prezentując swoją pracę w nowym świetle.

Ilustracje modowe Antonio Lopeza również bardzo zainspirowały pracę Hirohiko ze względu na szykowny charakter jego pracy i jej modność. On i jego kolega Juan Ramos byli arbitrami nowego i innowacyjnego wzornictwa od lat 60. do 80., pomagając zapoczątkować nową erę mody. Wiele z tego, do czego Araki używał ilustracji Lopeza, to ich ogólne pozy i moda, niekoniecznie kolor lub styl, jak to zrobił z Tonym Viramontesem. Jego ilustracje można było zobaczyć w Fashion and The Times, dzięki czemu Araki mógł wykorzystać jego prace jako inspirację dla niektórych z najbardziej kultowych okładek tamtych czasów. Jego ilustracje były znane w całym świecie mody od Paryża po Tokio i Nowy Jork i były wówczas niezwykle rozpoznawalne.

Dzięki szybkiemu umysłowi i chęci rozwoju, czerpiąc inspiracje, doskonaląc swoje umiejętności, artysta mangi był w stanie z łatwością połączyć projekt Lopeza z własnym stylem i kilkoma własnymi zmianami, aby stworzyć niesamowity świat, który mało kto może powtórzyć.

A w kontynuacji tematu, przeczytaj o Kay Sage – artystce, której niezwykłe prace inspirowane były marzeniami Freuda i nie tylko.