Rock 'n' Roll, Wojny Napoleońskie i Muzeum Puszkina: jak Cyganie zostali oznaczeni w kulturze światowej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Romowie to jedna z najbardziej znanych mniejszości narodowych na świecie. Niewiele jest krajów o rozwiniętej muzyce, literaturze, kinie, gdzie temat cygański nie byłby od czasu do czasu poruszany. Najczęściej wkład tych ludzi do historii sztuki określa się jako źródło inspiracji dla twórców. Ale chociaż rzadko się o tym myśli, sami Cyganie są aktywnie wpisani jako twórcy zarówno w historii, jak i sztuce.

„Doktor Kukotsky” Jurij Tsurilo

Najczęściej, ze względu na swój specyficzny wygląd, Cyganie zapraszani są do kinowego grania swoich współplemieńców lub Indian. Tak więc po raz pierwszy wyszedł artysta Yuri Tsurilo. Jego pierwszą rolą filmową była rola cygańskiego wioślarza Marco w Royal Regatta. Później jeszcze kilka razy wcieli się w egzotyczne postacie, takie jak ambasador Turcji czy afgański bojownik, ale i tak uda mu się wyrwać z roli tajemniczego południowca.

Być może jego najbardziej znaną rolą jest doktor Pavel Kukotsky w serialu opartym na bestsellerowej książce Ludmiły Ulitskiej. Ale dodatkowo widz dobrze zna aktora z filmów „Chrustalev, samochód!” (również główna rola), „Zamieszkana wyspa” (generał), „Pop” (Metropolitan Sergiusz), „Andersen. Życie bez miłości”(rzeźbiarz Bertel),„ Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo nigdy nie wstydził się swojej narodowości i jest ściśle związany ze społecznością romską i jej życiem. Najlepszym przyjacielem aktora przez wiele lat był kompozytor-autor tekstów, autor restauracyjnych hitów Vladimir Goloschanov, który zginął w ramionach przyjaciela w 2014 roku.

Tumbleweed autorstwa Ronniego Wooda

W muzyce to nie to samo, co w kinie: nawet jeśli jesteś Cyganem, ale nie grasz w gatunku pieśni ludowej, nikt nie wyobraża sobie w tobie Cygana. Przez długi czas nikt nie myślał na przykład o pochodzeniu Aleksandra Berdnikowa, członka grupy Korni, czy piosenkarki Ludmiły Senchiny. Tak samo jest z Ronnie Wood, gitarzystą Rolling Stones. Dopóki prezent urodzinowy dla jego bliskich nie przyciągnął uwagi dziennikarzy, nikt nie myślał o wyglądzie Wooda i fakcie, że jego nazwisko jest jednym z trzech najpopularniejszych wśród brytyjskich Cyganów (Wood, Lee i Smith).

I podarowali Voodoo vardo - tradycyjną cygańską furgonetkę, ozdobioną rzeźbami i obrazami. Wagony te są bardzo drogie i nadal są używane w domu przez niektórych nomadów brytyjskich Romów. Nawiasem mówiąc, nomadyzm w Wielkiej Brytanii jest ściśle uporządkowany, a Cyganie zatrzymują się albo na specjalnych parkingach dla przyczep kempingowych, albo w miejscach siedzących krewnych. W takich furgonetkach urodzili się Charlie Chaplin (jest to oficjalna wersja jego rodziny, jeśli jest zainteresowany) i Bob Hoskins (aktor z Hollywood, dobrze znany rosyjskiej publiczności z epizodycznych ról).

Ale Wood urodził się, choć w rodzinie koczowniczej, wcale nie w wardo. Jego rodzina należała do czysto angielskich nomadów, którzy żyją na barkach i podróżują wzdłuż rzek. Nawiasem mówiąc, robią to nie tylko Cyganie. Mimo to bardzo lubił vardo jako prezent, a zamieszanie wokół „nagle” ujawnionej narodowości rozbawiło go.

Ronnie gra nie tylko czysty rock. Wraz z rosyjską grupą cygańską „Loiko” nagrał album „Slide On”.

Artysta Iluzji Rob Gonsalves

Od czasu do czasu na portalach społecznościowych udostępniane są kolekcje obrazów popularnego kanadyjskiego artysty surrealisty Roba Gonsalvesa. Nazwę jednak niewiele osób pamięta. Ale nie można zapomnieć o zdjęciach. Przypominają ten moment dzieciństwa, kiedy powoli zasypiasz, a rzeczywistość zaczyna się już mieszać ze snami.

Rob urodził się w 1959 roku w Toronto w rodzinie cygańskiej - w Kanadzie jest wielu Cyganów, którzy wyemigrowali z Wielkiej Brytanii, Rumunii i Rosji. Już jako nastolatek zaczął malować pierwsze obrazy z iluzjami. Inspirował się Magritte, Escher i oczywiście Dali.

Mimo to Gonsalves zdobył wykształcenie architekta i utrzymywał się nie tyle z malarstwa, ile z projektów architektonicznych, malowania ścian i tworzenia scenografii teatralnej. I wszędzie używał swojej miłości do iluzji. Dopiero po czterdziestce całkowicie poświęcił się malarstwu. Niestety zmarł latem 2017 roku.

Generał i syn cyrulika Moritza von Gaucke

Wojna z Napoleonem dała rosyjskiej historii całą plejadę generałów, którzy wychwalali się na polu bitwy. Jeden z nich, Moritz von Gaucke, służył zarówno Napoleonowi, jak i carowi Mikołajowi. Jednak przed rosyjskim historykiem Andriejem Serkowem niewiele osób zastanawiało się, skąd pochodzi rodzina generała. Ale był dopiero drugim pokoleniem noszącym nazwisko Gauke. Jego rodzice, węgierscy Cyganie Frigies (Fryderyk) i Salome, otrzymali dokumenty pod tym nazwiskiem tylko w służbie hrabiego Bruhla w Saksonii.

Teraz w artykułach o Moritzu von Gauck można przeczytać, że Frigies i Salome rzekomo walczyły z obozem i już w służbie hrabiego rzekomo mąż nauczył się czytać i poznał tajniki służby wojskowej na tyle dobrze, że później, w Warszawie mógł przygotowywać chłopców z rodzin szlacheckich do kariery oficerskiej… Taki pogląd zdradza całkowitą nieznajomość realiów Węgier końca XVIII wieku. Faktem jest, że na Węgrzech wielu Cyganów opuściło już wtedy swoich nomadów (w większości zmuszonych przez rząd) i mieli zasadniczo dwa sposoby integracji ze społeczeństwem: muzykę i służbę wojskową. Chociaż Frigyes dostał pracę w Brühl jako fryzjer, wszystko wskazuje na to, że służył w wojsku w domu, mógł być ordynansem oficera, a zanim spotkał hrabiego, prawdopodobnie znał już zarówno umiejętności, jak i subtelności życia oficera..

W każdym razie łaska hrabiego pozwoliła rodzinie cygańskiej na wzbogacenie się i przeprowadzkę do Warszawy pod nowym nazwiskiem. Tam Friedrich von Gaucke otworzył szkołę z internatem dla chłopców, a jego syn Moritz (od nazwiska patrona hrabiego) również został wychowany z myślą o karierze wojskowej. Nie wiadomo jednak, czy młody Moritz wiedział o swoim pochodzeniu etnicznym, czy też rodzice, mając na uwadze niedawne prześladowania Romów, postanowili wychować go na „białego człowieka”. Generał von Gaucke nigdy z nikim o tym nie rozmawiał.

W każdym razie jego życie i śmierć są warte osobnej historii, a wśród jego bezpośrednich potomków są brytyjski książę Karol i hiszpański król Juan Carlos. Którzy jednak sami z tego nie stają się Cyganami.

„Cudowny pianista” György Tsiffra

Ziffra urodził się w rodzinie węgierskich Cyganów, którzy próbowali szczęścia we Francji. Jego ojciec był muzykiem, grał w salach kabaretowych i muzycznych. Wraz z I wojną światową rodzina popadła w smutek. Ojciec jako poddany i być może szpieg wrogiego państwa (przed II wojną światową nie oskarżano tylko najbardziej leniwych o szpiegowanie Romów) trafił do więzienia, a rodzinę wywieziono. Tak więc pani Ziffra trafiła do maleńkiej szafy pod samym dachem jednego z budapeszteńskich domów, z córką i małym synkiem w ramionach.

Pomimo tego, że czasy się zmieniły, Cyganie węgierscy tradycyjnie kojarzyli wszelkie możliwości rozwoju społecznego z muzyką i podczas gdy matka zmagała się w ciągu dnia, zdobywając kawałek chleba, siostra dziecka Gyori spędzała dni przy fortepianie, ucząc się gier i szkiców. Do każdego zespołu można było dołączyć nawet w okresie dojrzewania, ale potrzebne było dobre przygotowanie. Dziewczyna ledwo odeszła od pianina.

W pobliżu, w pobliżu instrumentu, stało łóżko Gyori. Dosłownie nie było gdzie wypuścić chłopca, a on siedział całymi dniami, obserwując grę swojej siostry. Pewnego razu, gdy dziecko wypuszczono na rozgrzewkę, podszedł do pianina i zaczął grać jedną ze sztuk, których uczyła jego siostra. Dwiema rękami. W wieku czterech lat.

Kiedy Gyorgy Tsiffra stał się dorosłym i bardzo znanym pianistą, jego nieszczęśnicy chętnie przypomnieli mu, że przed wstąpieniem do Akademii Muzycznej (w wieku dziewięciu lat!) występował w kabaretach i cyrkach z wykonaniem piosenek „dziecięcych wirtuozów”, które publiczność mu śpiewała. I przez cztery lata po prostu ratował swoją rodzinę od głodu.

Jazz na gitarze Django Reinhardta

Inny światowej sławy wirtuoz urodził się w obozie nomadów i od dzieciństwa biegle posługiwał się kilkoma instrumentami. Ale nie z gitarą. Zaczął grać na gitarze po pożarze, w którym poważnie uszkodziły się palce lewej ręki. Django uznał, że to gitara nie jest tak naprawdę potrzebna. W rezultacie Reinhardt ustanowił zupełnie nowy kierunek w jazzie, który żyje do dziś. Nawiasem mówiąc, jego nazwisko w dialektach wschodniocygańskich brzmiałoby jak „Jungado” i oznaczało – przebudzony, energiczny, przebudzony.

Chociaż nie ma bezpośrednich dowodów, jest wiele poszlak, że w latach wojny Django, poważnie zagrożony, pracował dla ruchu oporu i podsłuchiwał rozmowy niemieckich oficerów w kabarecie, w którym grał muzykę. Znał niemiecki jak własny: dzieciństwo spędził głównie w Belgii, gdzie język ten jest bardzo rozpowszechniony.

„Ptak z obozu” Papusza

W powojennej Polsce poetka samouk z obozu nomadów o pseudonimie Papusha wypłynęła nagle na literacki horyzont. Jako dziecko Papusha nie chodziła do szkoły, ale naprawdę chciała nauczyć się czytać i pisać. Zastanawiała się przed dziećmi, że pokazały jej litery z książki ABC, dzięki czemu dobrze się ich nauczyła, ale to nie wystarczyło do czytania.

Następnie podczas jednego z obozów dziewczynka znalazła sobie nauczycielkę, Żydówkę, i zaczęła potajemnie pobierać od niej lekcje. Płaciła kradzionymi kurczakami, ponieważ rodzina nie dawała jej kieszonkowego. Po tych zajęciach i samodzielnym szkoleniu dziewczyna czytała tak biegle, że obozowi Cyganie zaczęli uciekać się do jej pomocy, gdy trzeba było uporządkować dokumenty. Ale umiejętność komponowania poezji nie była doceniana. Nikt więc nie dowiedziałby się o poecie, gdyby nie badacz Jerzy Fitzowski. Dzięki niemu Papusha zaczęła się ukazywać.

Teraz w Polsce można znaleźć znaczki pocztowe z wizerunkiem Papuszy, pocztówki z nią, publikacje z jej wierszami oraz pomnik. Młode pokolenia mało interesują się poezją epoki socjalizmu, ale teczka w każdym razie wpisała się już w historię literatury polskiej.

„Pan Skrzypce” Pishta Danko

Jeśli pamiętacie pomniki Cyganów, to w mieście Szeged (Węgry) można zobaczyć pomnik przedstawiający cygańskiego skrzypka Danko Pishtu. Imię tutaj to „Pishta”, „Danko” to nazwisko. Podobnie jak Tsiffra, Danko od dzieciństwa był zmuszony wspierać rodzinę grając muzykę. Jego ojciec zmarł na gruźlicę, gdy Pishte miał dziewięć lat.

W wieku 28 lat stał się sławnym muzykiem, ale na tym nie poprzestał i zajął się komponowaniem piosenek. Dla niektórych pisał nie tylko melodię, ale także słowa. Piosenki naśladowały popularne gatunki folkowe i pasowały do uczty, więc bardzo szybko Danko stał się narodową gwiazdą. Jego notatki były sprzedawane jak ciepłe bułeczki, a on sam miał kiedyś zaszczyt grać przed cesarzem Franciszkiem Józefem I.

Zachowało się aż czterysta (!) piosenek Danko. Wykonuje się je do dziś, ale nie jako pijane melodie, ale jako klasykę węgierskiej muzyki.

Ogólnie w historii muzyki węgierskiej jest wiele nazwisk cygańskich. Od razu można przywołać skrzypka i kompozytora z początku XIX wieku Janosa Bihari i jego bezpośredniego potomka Robi Lakatosa, który już dziś występuje z gigantyczną orkiestrą na całym świecie.

„Tak jak Cygan” Michaił Erdenko

Od czasu do czasu rosyjska prasa lubi wymazywać z każdego podejrzenia o Cygana. Na przykład, aż do rosyjskiego tournée grupy Gypsy Kings, wielu dziennikarzy uznało za konieczne wyjaśnienie opinii publicznej, że grupa została nazwana, że nie dlatego, że jej członkowie byli Cyganami, ale dlatego, że podobnie jak Cyganie śpiewają, grają i wycieczka dookoła świata. Już pierwszy wywiad z cygańskimi królami, w którym określili się dokładnie jako etniczni Romowie, poprzedził „i”.

Innym muzykiem, który próbuje ratować się przed pokrewieństwem z Cyganami, jest wirtuoz skrzypiec i kompozytor Michaił Erdenko, którego imię to nazwa odbywającego się od ponad dwudziestu lat międzynarodowego konkursu dla młodych skrzypków. Podczas gdy sam muzyk nigdy nie ukrywał swojego pochodzenia etnicznego, w innych artykułach można znaleźć fragment, że publiczność pomyliła go z Cyganem z powodu jego bujnych czarnych loków.

Tymczasem liczni potomkowie i krewni Michaiła Erdenko żyją i mają się dobrze. Wielu z nich również związało swoje życie z muzyką i prawdopodobnie nie zdaje sobie sprawy, że publiczność może pomylić ich z Cyganami tylko przez przypadek, ze względu na ich loki. Mówimy przede wszystkim o Siergiej Erdenko (grupa „Loiko”), Valentinie Ponomareva, piosenkarzach Leonci i Raddzie Erdenko.

Michaił Erdenko zaczynał jako cudowne dziecko, dając pełnoprawne koncerty czterdziestu sztuk w wieku pięciu lat, a zakończył życie jako profesor w Konserwatorium Moskiewskim.

„Mogę zrobić każdy styl” Valentina Ponomareva

W ZSRR Ponomareva była znana przede wszystkim jako wykonawca romansów. Jej piosenki były ciągle zamawiane w radiu, płyty leciały jak ciepłe bułeczki. Ale sama piosenkarka nigdy nie zamarzła w żadnym gatunku, jej talent wymagał szerokiej ekspresji.

Od młodości Ponomareva stale brała udział w zagranicznych i krajowych festiwalach jazzowych, stając się w rzeczywistości głosem sowieckiego jazzu. Początkowo wywołało to poważne niezadowolenie władz, ale w latach osiemdziesiątych stosunek do gatunku zaczął słabnąć. Piosenkarka próbowała także w stylu rockowym i oczywiście zawsze z powodzeniem wykonywała cygańskie piosenki ludowe.

„Shizgara” Mariska Veresh

Rodzice holenderskiego piosenkarza byli imigrantami. Ojciec – Cygan węgierski, matka – pochodzenia rosyjsko-francuskiego, rodem z Niemiec. Przez całe dzieciństwo Marishka śpiewała w cygańskim zespole swojego ojca, występowała w restauracjach i dosłownie dorastała w cygańskiej kulturze. W tym samym zespole na fortepianie grała jej siostra Ilonka.

W latach sześćdziesiątych rockmani zaczęli szukać nowych głosów. Potrzebne było coś nowego, drżącego, bardziej przypominającego dźwięczne głosy afroamerykańskich śpiewaków niż słodkie głosy popularnych blondynki lat pięćdziesiątych. Mariska na zmianę współpracowała z kilkoma zespołami rockowymi poszukującymi specjalnego brzmienia, aż została z Shocking Blue, grupą znaną z przebojów Venus (w rosyjskiej percepcji zamienił się w Shizgar), Love Buzz i Demon Lover … Veresh był prawdopodobnie znany we wszystkich zakątkach świata.

Rodziny cygańskie są bardzo patriarchalne, a Marishka postawiła dla każdej grupy warunek: nie próbować nawiązywać intymnych relacji w miejscu pracy. Z tego powodu muzycy uważali ją za dupka. "Byłem głupim facetem!" powiedział później w wywiadzie dla Marishki.

Dla fanów Veresh wydawał się femme fatale. W rzeczywistości była bezbronną dziewczyną, nie paliła, nie piła, uwielbiała koty, a jeśli muzycy doprowadzali ją do łez, mogła zadzwonić, żeby poskarżyć się matce - matka natychmiast rzuciła się do ochrony.

Oprócz rocka Marishka śpiewała piosenki jazzowe i cygańskie, ale jako wykonawca tych gatunków nie zyskała sławy. Zmarła w 2006 roku.

„Dręczyciel Turgieniewa” Pauline Viardot

Cyganka Pauline Viardot była nie tylko śpiewaczką operową – należała do rodziny śpiewaków operowych, a jej ojciec i siostra byli jeszcze bardziej kochani przez publiczność niż ona. Dla Rosjan Polina przeszła jednak do historii przede wszystkim jako ostatnia ukochana Turgieniewa.

Ojciec Viardot nazywał się Manuel Garcia. Urodził się w Sewilli i zanim zrobił karierę we Francji, podbił operę w Hiszpanii. Dzięki jego sławie rodzina była nie tylko bogata, ale także zaznajomiona z wieloma sławami swoich czasów. W młodości Polina pobierała lekcje gry na fortepianie u samego Liszta (a on zresztą namówił ją, by została pianistką).

Mimo to Polina wybrała operę. Mówią, że matka Turgieniewa, która nie lubiła Poliny zaocznie, kiedy po raz pierwszy usłyszała jej głos, nie mogła się powstrzymać od wykrzyknięcia: „A Cyganka dobrze śpiewa!” Ale nie doceniała swojej urody, a Viardot nie była piękna jak na swoje czasy: szczupła, ciemna, o ostrych rysach.

Powszechnie przyjmuje się, że Polina dręczyła zakochaną w niej pisarkę. Jednak nikt poza nią nie umiał zmusić Turgieniewa do picia lekarstw, gdy był już nieuleczalnie chory, a ona opiekowała się pisarzem do końca i karmiła go na własny koszt.

Usin „Kerim” Kojeve

Wielu Bułgarów czytało w dzieciństwie wiersze Usina Kerima, ale niewiele osób wie, że był Cyganem i poświęcił część swojej pracy cygańskiemu życiu. Jeden z jego najbardziej przejmujących wierszy opowiada o rozpaczy kochanków, których rozdzieliła chciwość rodziców panny młodej - dosłownie sprzedali ją bogatemu panu młodemu za wielki kalym.

Kerim pisał do siebie, że jest Cyganem jak jego dziadek, tylko ze smutku śpiewał piosenki, a Usin pisał wiersze. Oprócz poezji Usin był zaangażowany w wiele innych rzeczy w swoim życiu. Pracował przy wyrębie drewna, w kopalni, na budowach. Był silny i przystojny.

Na rosyjski tłumaczono tylko rymowanki. Teraz jedna z narodowych nagród poetyckich Bułgarii nosi imię Kerima.

Samuil „Suli” Seferow

Inny bułgarski Cygan, Seferow, znany jest jako malarz. W 1992 roku został Komandorem Kawalerskim Francuskiego Orderu Sztuki i Literatury, ale wcześniej otrzymał różne nagrody. Jego sposób pisania wyróżnia się czułością i marzycielstwem. Przypadek, kiedy lepiej pokazać niż opowiadać.

Jego obrazy wiszą w Muzeum Puszkina, Bułgarskiej Narodowej Galerii Sztuki i galerii w jego rodzinnym mieście, Sofii. To nie liczy pozostałych kolekcji. W jego obrazach często pojawiają się motywy cygańskie, ale twórczość nie ogranicza się do nich.

„Szanuj talerze” Aladar Rat

Honorowy Artysta Węgier przeszedł do historii jako człowiek, który zamienił cymbały z wiejskiego instrumentu weselnego w jeden z wielu instrumentów muzyki akademickiej. Oczywiście grał w nią od dzieciństwa, a przede wszystkim na tych właśnie weselach.

Zaczynając na Węgrzech, Rat powoli przeniósł się do Europy Zachodniej i zaczął żyć i występować we Francji i Szwajcarii, odwiedzając Hiszpanię, Egipt i Wielką Brytanię podczas tras koncertowych. Jego występ był wysoko oceniany przez muzyków akademickich; Camille Saint-Saens nazwał Szczura „Frankiem Lisztem na cymbałach”.

Sam Raz nieustannie zastanawiał się, jak zmienić instrument w odpowiedni dla orkiestr symfonicznych. Zaadaptował do niej muzykę epoki baroku, wykonał niecodzienne pałeczki, skomponował własne kompozycje, odsłaniając w całości brzmienie cymbałów i zainspirował do tego samego Igora Strawińskiego. Ten ostatni musiał brać lekcje od Szczura, aby zrozumieć cymbały jako instrument.

Od 1938 r. Rat uczył w domu w Akademii Franciszka Liszta (tej samej, w której studiował Tsiffra) aż do śmierci. Kiedy zrobiło mi się naprawdę źle, zabierałem uczniów z akademii do domu.

Inną ciekawą historią związaną z Cyganami jest opowieść o tym, jak Tony Gatlif, cygański chłopak z Afryki, który z Depardieu kradł, został kultowym reżyserem.