Wideo: Liryczne, akwarelowe pejzaże Liu Maoshan
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ponieważ każda osoba nie jest obojętna na uczucie i czułość i dąży do harmonii w duszy, trudno wyobrazić sobie kogoś, kto będzie obojętny na delikatne i harmonijne akwarele pędzla Liu Maoshan … Ten starszy i utalentowany artysta jest nie tylko wiceprezesem Akademii Malarstwa Chińskiego w Suzhou, ale jest również znany w Chinach i poza nimi ze swoich wspaniałych akwarelowych pejzaży przedstawiających przyrodę i miasto o różnych porach roku i dnia. Liu Maoshan urodził się w Suzhou w 1942 roku i nadal tu mieszka i pracuje, tłumacząc to faktem, że jego rodzinne miasto daje mu inspirację niezbędną do kreatywności. Uczył się także w Suzhou, gdzie ukończył Instytut Rzemiosła Artystycznego i wkrótce jego magiczne pejzaże, cienkie i delikatne jak wiosenne powietrze, zostały dostrzeżone w kręgach twórczych. Umożliwiło to utalentowanemu 20-letniemu chłopcu, jednemu z nielicznych absolwentów, bardzo szybko zorganizować pierwszą osobistą wystawę malarstwa, która później została bardzo doceniona przez specjalistów.
Pomimo tego, że akwarelowych pejzaży Liu Maoshan nie można nazwać pogodnymi i słonecznymi, nie ma w nich depresyjnego smutku, który zwykle występuje w takich obrazach. Wręcz przeciwnie, twórczość artysty przesycona jest lirycznym nastrojem, który poeci odwiedzają zwykle na przełomie pór roku i jest powodem linijek o miłości do pięknej nieznajomej, z którą bohater często spotyka się w piekarni i spogląda na kąt. Artysta celowo niedbale nakłada na płótno cienkie, nieważkie pociągnięcia, ale to właśnie ten styl nadaje jego pracom lekkość, za którą uwielbiają ich fani.
Liu Maoshan z powodzeniem łączy technikę tradycyjnego chińskiego malarstwa z elementami typowymi dla twórczości impresjonistów. Jego prace prezentowane są w galeriach nie tylko w Chinach, ale także w Japonii, Anglii, USA, Niemczech i wielu innych.
Zalecana:
Charakterystyczne portrety akwarelowe artystki, która „maluje sercem”: Mary White
Od dawna panuje zwyczaj, że jeśli portret malarski jest olejny lub w najgorszym przypadku temperą lub, bardziej współcześnie, akrylem. Ale przyzwoity profesjonalny portret w akwareli to już coś niezwykłego. A jednak w naszej dzisiejszej publikacji zamierzamy zaskoczyć Was wspaniałą galerią portretowej akwareli słynnej amerykańskiej artystki Mary White. Wygląda na to, że uzyskasz niezatarte wrażenie, doznasz zachwytu i na zawsze zmienisz zdanie na temat „kapryśnych” akwareli
Oszałamiające koty akwarelowe, imponująco rozmazujące się na papierze
Ta akwarelka tworzy na mokrym papierze oszałamiające koty, enigmatyczne i urocze. Jego monochromatyczne, lekko rozmyte na papierze obrazy futrzanych zwierzaków podbiły już wielu internautów
Rysunki akwarelowe artysty, który nigdy nie trzymał w dłoniach pędzla
Nic nie może stanąć na przeszkodzie talentowi, który chce się sprawdzić. A prawdziwego artysty nie powstrzyma ani ślepota, ani brak rąk. Nasz bohater, autor akwareli, brytyjski Steve Chambers, jako dziecko dosłownie wziął ołówek, a potem szczoteczkę w zęby. Artysta mówi, że jest to nie mniej wygodne niż trzymanie łyżki w dłoniach. To prawda, Steve Chambers może osądzić to drugie tylko na podstawie pogłosek: z powodu wrodzonej choroby mięśnie jego ramion uległy atrofii. Pomimo faktu, że mistrz nigdy
Gorzkie szczęście Konstantina Simonowa i Walentyny Serowej: jak narodziły się najbardziej liryczne wiersze o wojnie
28 listopada mija 104. rocznica urodzin słynnego radzieckiego pisarza i poety Konstantina Simonowa. Stał się znany w całym kraju po opublikowaniu swojego wiersza „Poczekaj na mnie, a wrócę…”. Te linie stały się zaklęciem dla milionów jego współczesnych podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. I były poświęcone aktorce Valentinie Serowej, która została jego żoną i muzą. To prawda, że po 15 latach poeta usunął z przedruku swoich dzieł wszystkie dedykacje Serowej … Dlaczego nazwał to małżeństwo sa
Pejzaże akwarelowe: obrazy nasycone światłem, melancholią i niewidzialnym ciepłem
„Nie powinieneś malować tego, co widzisz. Maluj światło, aby ożywić rzeczy”- powiedział artysta Thomas Schaller, który stworzył dziesiątki obrazów, w których zamrożono akwarelowe krajobrazy. Jego prace są balsamem dla duszy z nutką melancholii i smutku. Ulice zatopione w promieniach światła dziennego, budynki ocieniające kolory miejskich skwerów, ludzie krzątający się swoimi sprawami – to wszystko i wiele więcej przesycone jest niewidzialnym ciepłem, które odczuwasz całym ciałem, za każdym razem odwracając na nie wzrok