Jak zutsutier, bosozoku, rudboys i inne nieformalne wpłynęły na ZSRR i Rosję: Przewodnik po mało znanych subkulturach świata

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W zasadzie każdy wie, czym jest „subkultura”. A wielu od razu poda przykłady: hipisi, punki, motocykliści, goci, kto jest następny na liście? W rzeczywistości było ich znacznie więcej, a nowe subkultury pojawiają się do dziś, w dobie portali społecznościowych. O niektórych z nich nie wiemy absolutnie nic, a tymczasem wpływają na otaczający nas świat: modę, muzykę, kino, a nawet nasz język, do którego nieustannie przemykają słowa z ulicznego slangu.

Walki misia

Pierwsza subkultura fanów rock and rolla powstała w Anglii. Pod wieloma względami to oni stworzyli główny kanon „nieformalnego” wyglądu: „niezwykłe ubrania + niezwykła fryzura + zachowanie denerwujące zwykłych ludzi”.

Wielka Brytania wyszła z wojny zmęczona i straciła swoje imperium. Życie wokół najwyraźniej nie było igranie jaskrawymi kolorami - wystarczy przypomnieć, że kartki żywnościowe na wyspie zostały anulowane dopiero w 1954 roku. Ale zza oceanu napłynął strumień płyt z amerykańskim rock and rollem, a wśród młodych ludzi rozprzestrzeniła się moda na ubrania w stylu króla Edwarda VII (stąd „miś”), która wywodziła się ze środowiska studenckiego. Długie marynarki lub marynarki jednorzędowe z aksamitnymi kołnierzami, zwężane spodnie typu „fajka”, wąskie krawaty wiązane węzłem „Windsor”. Na głowie, za pomocą smaru, zbudowano tego samego „kucharza”, którego pożyczyli radzieccy kolesie i obecni odwiedzający zakłady fryzjerskie.

Na prowincji nie wszyscy mieli dość pieniędzy na edwardiański szyk, a tam wizerunek pluszowego chłopca został zmodyfikowany na swój sposób. Miejsce drogich kurtek zajęły skórzane kurtki motocyklowe, a postać Marlona Brando z filmu „Savage” zaczęła tworzyć własne „miś”. Łatwo i naturalnie angażowali się w uliczne bójki i inne zabawne historie.

Po przeczytaniu tego opisu z łatwością przypomnisz sobie najsłynniejsze „bojki misia” wszechczasów i narodów. Oczywiście są to wczesne Beatlesy z czasów, gdy „czwórka z Liverpoolu” miała pięć lat i nie spotkała jeszcze Briana Epsteina na swojej drodze.

Oprócz teddy-boyów były też teddy-girls lub „Judyes”, które wypracowały własny styl ubioru

Bosozoku

Japońska odpowiedź na amerykańskich motocyklistów. Uważa się, że pierwsze gangi samochodowe i motocyklowe w powojennej Japonii stworzyły byłych kamikaze, którym nie udało się odbyć ostatniego lotu. Według innej wersji bosozoku były czymś w rodzaju „klasy przygotowawczej” dla japońskiej mafii – yakuzy.

Nazwa pochodzi od mechanicznego połączenia słów „bo so” („agresywne wyścigi”) i „dzoku” („rodzina”, „klan”). „Rozważano workowate płaszcze z herbem klanu, ubrane bezpośrednio na nagim ciele.

Ale głównym wyróżnikiem był markowy tuning samochodów i motocykli, sięgający pełnej groteski. Pochylenie 45 stopni tak, że felgi wydają się „wylatywać” spod auta, wydłużone i zakrzywione rury wydechowe, zamontowana z przodu chłodnica oleju połączona z silnikiem metalowym wężem przez otwór w reflektorach – to wszystko cechy charakterystyczne stylu bosozoku.

Pod koniec lat 80-tych japońska policja w końcu zmęczyła się ulicznymi walkami z dźganiem i nocnymi wyścigami ryczących nastrojonych potworów tuż pod oknami szanowanych mieszkańców miasta. Po kilku dekadach ostrej presji „zero tolerancji” i zamknięciu kultowego magazynu bosozoku Champ Road, dawna armia „bezprawnych motocyklistów” pozostawiła około 6000 osób, które przesiadły się z motocykli na rowery.

Niesamowity fakt: kiedy pod koniec istnienia ZSRR mieliśmy własną motocyklową subkulturę, jej przedstawiciele zapożyczyli swój wygląd i styl zachowania nie od amerykańskich motocyklistów, ale od bosozoku. Dlaczego tak się stało, jest tajemnicą, ale spójrz tylko na zdjęcia rockmanów (jak ich nazywano) podczas pierestrojki lub na gangi motorowe z filmów pierestrojki, takich jak „Crash-the-cop's daughter”. Nasi jednak nie tuningowali motocykli, ograniczając się głównie do wyjęcia tłumika z rury wydechowej, aby huk był straszniejszy.

Rudboys

Kultura przestępczej młodzieży ze slumsów stolicy Jamajki, Kingston. Rozwinął się wokół lokalnych ulicznych dyskotek „systemy dźwiękowe” i zapożyczył swoją nazwę od lokalnego popularnego taniego likieru na bazie rumu „Rude to Your Parents”.

Styl ubioru: czarne moherowe garnitury ze spodniami do kostek, bersalino lub czapki z daszkiem oraz obowiązkowe okulary przeciwsłoneczne. Rudboyowie zapożyczyli swój styl zachowania z filmów o amerykańskich gangsterach, westernów z Clintem Eastwoodem i filmów akcji o Agencie 007. Od muzyki woleli ska lub styl bliski rockstaddy'emu z tekstami typu „I just shot the sheriff”. Jeśli chcesz posłuchać czegoś nawet w przybliżeniu podobnego - włącz wczesny „Leningrad”.

Głównym zajęciem dla większości bojowników górniczych było przekształcenie się w drobne przestępstwa uliczne - na Jamajce wciąż nie było pracy. Pod koniec lat 60., po sześciu morderstwach popełnionych przez uliczne gangi w ciągu jednego lata, rząd wyspy zmęczył się tym. Rozpoczęło się totalne „sprzątanie” Kingston, uciekając z którego wielu Rudboyów przeniosło się do Anglii

Tam wstąpili w szeregi miejscowej młodzieży pracującej, która zderzyła się z modą - subkulturą dzieci mieszczańskich. Tak więc w bitwach na ulicach brytyjskich miast urodzili się skinheadzi, a potem jeszcze nie stali się neonazistami. Otóż najsłynniejszym rudboyem na świecie został ostatecznie Bob Marley, który wrócił na Jamajkę i grał zupełnie inną muzykę – reggae.

Garnitury

Jeśli dolna część ich garderoby - kozaki na platformie i spodnie - "fajki", sowieccy kolesie pożyczeni od brytyjskich misiów, to ci faceci mają górę. Wszystko zaczęło się podczas II wojny światowej, kiedy rząd USA wprowadził środki oszczędnościowe, potrzebne głównie po to, by każdy mieszkaniec kraju oddzielonego od płonącej Europy oceanem poczuł się „zmobilizowany”.

„Tak, jedziesz do…” – odpowiedziała kolorowa ludność dużych miast. Muszę powiedzieć, że miał ku temu wszelkie powody: amerykański system segregacji rasowej w niektórych punktach pozostawił daleko w tyle nawet przyjęte przez nazistów „ustawy norymberskie”. Pierwszymi, którzy wprowadzili styl ubioru „zoot-suit” byli muzycy big bandów - restauracyjnych orkiestr jazzowych, w których grali głównie czarni. Szerokie płaszcze z podszewką pod ramionami, marynarki wydłużone prawie do kolan, kolorowe koszule i łańcuszki do zegarków oraz klucze zwisające do kolan ponownie stały się odpowiedzią na żądania oszczędzania materiału i oddawania nadmiaru metalu na potrzeby frontu.

W ślad za muzykami inicjatywę podjęli migranci z Ameryki Łacińskiej i Włoch, którzy uczynili styl „zoot suite” integralną częścią mafijnych bojowników „rodzin”. W następnej dekadzie subkultura południowo-wschodnia zanikła. Kiedy więc jeden z bohaterów rosyjskiego filmu „Hipsters” mówi drugiemu, że w Ameryce naprawdę nie ma dandysów, po prostu przybył tam z dużym opóźnieniem i szukał w niewłaściwym miejscu.

Luber

Koszmarem dla całej nieformalnej Moskwy pod koniec lat 80. byli „proste i silne chłopaki” z Lyubertsy. Dawno, dawno temu istniało zwykłe miasto satelickie, a potem zbudowano w nim bazę dla rezerwy olimpijskiej w podnoszeniu ciężarów, dzięki czemu moda na kulturystykę i kulturystykę zakazaną w ZSRR przeniknęła do mas miejscowego podwórka punków. Kiedy milicja zwróciła uwagę na ten nieodebrany zasób, decydując się zaangażować „członków z inicjatywy Komsomola” w rozproszenie spotkania neonazistów na Puszkinskiej – i zaczęło się.

Okazało się, że gopnik z ideologią jest sto razy straszniejszy niż zwykły gopnik. Lyuber przyjechał do Moskwy i urządził naloty na miejsca, w których gromadzili się ci, których uważali za „zniesławiających nasz sowiecki styl życia”: hipisi, punkowie i tak dalej. Wszystkich, którzy nie mieli czasu na ucieczkę, zaciekle bito, jednocześnie odzierając z nich wszelkie akcesoria, które można było zawieźć za dobre pieniądze do współpracowników. "Mundury" Lyubera - słynne spodnie w kratę, były potrzebne głównie po to, by w ogniu walki bezbłędnie identyfikować swoich ludzi.

W latach 90. ruch sam się rozpadł, nominując kadry ze swoich szeregów do przyszłej zorganizowanej grupy przestępczej Lyubertsy. Głównie Lyuber odcisnął swoje piętno na kulturze - prawie każda grupa klasycznego rosyjskiego rocka miała dedykowaną im piosenkę. No i oczywiście śpiewali je reżyserzy kina pierestrojka: „Nazywam się Arlekino” (Valery Rybarev, 1988), „Luna Park” (Pavel Lungin, 1992), „Baki” (Yuri Mamin, 1990)

I w kontynuacji tematu rzadkie fotografie z życia hipisowskiej gminy w latach 70..