Smutna historia Gorgony Meduzy oczami artystów różnych czasów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Meduza, niesławna Gorgona, była źródłem inspiracji dla niezliczonych artystów w wielu okresach historycznych. W związku z tym wielu z nich używało różnych technik, aby odtworzyć hipnotyczny urok Meduzy. Dziś jej spojrzenie nadal urzeka widzów w postaci mozaiki ze złudzeniami optycznymi, posągami i rysunkami. Głowa Meduzy jest natychmiast rozpoznawalna: bezpośredni konfrontacyjny wygląd, węże zamiast włosów, zniekształcony wyraz twarzy - wszystkie te cechy są charakterystyczne dla wizerunku Gorgona. Jednak każdy artysta przedstawił ją w nowy i niezwykły sposób, aby odzwierciedlić myśli ówczesnego społeczeństwa.

W starożytnym świecie ten hipnotyzujący obraz można było znaleźć jako dekorację na rydwanie w I-II wieku naszej ery. NS. Prowokacyjny wygląd zdobił słup rydwanu łączący dwa koła. Wyobraź sobie efekt: koło kręci się w szybkim rozmyciu, podczas gdy głowa Meduzy pośrodku pozostaje stoicka i solidna. Chaos ruchu otacza Meduzę, gdy jej wzrok nieustannie przykuwa uwagę publiczności obserwującej mężczyznę w rydwanie.

Archeolodzy uważają, że ten wizerunek Meduzy prawdopodobnie zdobił rydwan ceremonialny, a nie wyścigowy. Dlatego jest prawdopodobne, że rydwan wiózł ważną osobę, która chciałaby promieniować tym samym urokiem. Głowa Meduzy jest popularnym dekoracją ze względu na jej wspaniały mit.

Atena przeklęła Meduzę za zbezczeszczenie jej świętej świątyni, a bogini zamieniła ją w Gorgona. Kiedy pojawił się grecki bohater Perseusz i zabił ją, oddał w hołdzie Atenie głowę Meduzy. Atena następnie wzięła głowę Meduzy i umieściła ją na swojej tarczy lub w niektórych wersjach na jej napierśniku. W ten sposób zabita głowa Meduzy stała się symbolem zwycięstwa Ateny.

Kiedy ludzie postanowili ozdobić swoje ubrania i szaty głową Meduzy, odnieśli ten sam triumf, jakiego doświadczyła Atena po śmierci. Oczy Meduzy wydają się jaśniejsze na tym dziele sztuki niż reszta artefaktu, dlatego jej przenikliwe spojrzenie zostało zachowane.

To dzieło sztuki Meduzy zostało niedawno znalezione w starożytnym Odeonie (teatrze) w Kibriji w Turcji i może pochodzić z I wieku naszej ery. NS. Z tego, co odkryto podczas renowacji, widzimy, że to piękne dzieło sztuki Meduzy koncentruje się na jej oczach i wyrazie twarzy. Włosy Meduzy i zewnętrzny kształt jej twarzy są rozmyte i wtapiają się w zniekształcone, ale kolorowe tło.

Ten rodzaj mozaiki jest nietuzinkowy i atrakcyjny, a wzór w połączeniu z żywym kolorem potęguje dynamiczną zmianę twarzy z otoczenia. Odzwierciedla siłę spojrzenia Meduzy, które przyciąga widza do spojrzenia na źródło mocy – oczy, do których widz będzie na zawsze przyklejony. Koncentrując wzrok, potęguje wyraz cierpienia i bólu, jej cierpienie objawia się ściągniętymi brwiami i skręconą szyją. Uosabia tragedię, odpowiedni temat do teatru.

Grecy mieli w teatrze dwa główne tematy: tragedię i komedię. Meduza jest idealnym elementem wystroju teatralnego, ponieważ mit Meduzy to tragedia. Bóg Posejdon zgwałcił ją w świątyni Ateny, co naruszyło jej świętość. Atena była wściekła na Posejdona, ale nie mogła się na nim zemścić ze względu na jego status boga, więc jej gniew spadł na niezasłużoną ofiarę: Meduzę.

Styl mozaiki wzmacnia ilustrację tego, jak Meduza wpadła w pułapkę klątwy. Jest pełna szoku i bólu. Spojrzenie w oczy Meduzy uruchamia sztuczkę iluzjonisty, ponieważ w tym czasie otaczająca ją mozaika wydaje się lekko pulsować. Jej cierpiąca twarz tworzy scenę, na której widzowie teatru wczuwają się w jej tragedię.

Słynna głowa Meduzy Berniniego jest wspaniała. Bernini stworzył tę rzeźbę, inspirowaną Metamorfozami Owidiusza i wierszem Giambattisty Marino o Meduzie. „Metamorfozy” to zbiór mitów o przejściu stworzeń z jednego stanu do drugiego, a sama Meduza zamienia się z pięknej kobiety w straszną Gorgonę w jednym cudownym fragmencie. Z drugiej strony wiersz Marino należy czytać z punktu widzenia samej Meduzy:

(z Galerii, 1630)

W rezultacie Głowa Meduzy Berniniego uderza swoją metaforyczną zdolnością do reprezentowania zdolności rzeźbiarza do „skamieniałego” tych, którzy podziwiają jego kunszt. Rzeźba przedstawia moment, w którym Meduza spogląda w wyimaginowane lustro i z przerażeniem zamienia się w kamień. Meduza w sztuce ilustruje nie tylko zdolność bogini Ateny do przemieniania człowieka w potwora, ale także zdolność rzeźbiarza do przekształcania kamienia w realistyczne arcydzieło.

W micie Meduzy nie ma zapisu, że sama Meduza zamieniła się w kamień. Bernini i inni artyści stworzyli intrygujące historie „co by było, gdyby?”, kontynuując mit Meduzy w artystycznych adaptacjach. Nieustannie inspiruje ludzi kreatywnych i artystów introspekcyjnych na przestrzeni dziejów.

To dzieło sztuki Medusa jest grawerunkiem autorstwa Alexandra Runcimana, a efekt otoczenia rozmywa obraz w mglisty obraz z mitu. W tym utworze głowa Meduzy nie jest w centrum uwagi, ale jest częścią dynamiki, która ilustruje przemoc i wrażliwość. Jej głowa jest odrzucona do tyłu, odsłaniając gardło, w pobliżu którego miecz Perseusza znajduje się w kilka chwil od śmiertelnego ciosu. Nadmierny nacisk na sylwetkę Perseusza, w przeciwieństwie do wrażliwej śpiącej formy Meduzy, dodatkowo wskazuje na brak równowagi sił. Postać Perseusza jest aktywna i prosta, łatwa w obronie, podczas gdy Meduza rozkłada ramiona, obnaża klatkę piersiową i leży bez osłony.

Szczególnie interesujące jest to, że węże śpią, a jej wzrok jest zwrócony na bok. Głowa Meduzy jest mała i wcale nie konfrontacyjna, w przeciwieństwie do innych dzieł sztuki. Oczy Meduzy są zamknięte - jej bronią, lub jej przekleństwem, jest spojrzenie, które zamienia ludzi w kamień, dlatego w tym dziele sztuki jej mechanizmy obronne zostały unieważnione. Bez mocy przekleństwa za plecami jest tylko śpiącą kobietą. Może to dzieło sztuki powinno skłonić odbiorcę do zastanowienia się, który bohater jest oklaskiwany za zabicie śpiącej kobiety? W nim Meduza jest przedstawiana jako ofiara klątwy i męskiej przemocy.

To dzieło sztuki autorstwa Meduzy Franza von Stuck powstało w pastelach na papierze. Von Stuck podążał za popularnym ruchem Art Nouveau i symboliką swoich czasów. Te style sztuki faworyzowały przedstawienia mistyczne i bajeczne, z naciskiem na płynne kształty i linie. Na tym obrazie węże otaczające bladą twarz Meduzy tworzą wijący się strumień ciemności.

W przeciwieństwie do gadzich ciemności, jasne oczy Meduzy rozbłyskują. Bladość i napięcie twarzy i oczu nadają Meduzie hipnotyzujący, promienny wygląd. Jest to zgodne ze sztuką śnienia, do której zachęcała symbolika. Mitologia grecka była popularnym tematem dla artystów w ruchu symboliki. Zamiast przedstawiać realistyczne i naturalne obrazy, symboliści opierali się na pomysłach, które zawierały ciekawość i dziwaczność.

W sztuce Meduzy uchwycono emocje strachu, tęsknoty i grozy, a także smutek i melancholię – studium godne symbolisty. Sztuka Franza von Stucka „Meduza” wywołuje u widza raczej niepokój niż współczucie. Na tym zdjęciu Meduza pojawia się jako silna wola mistrza swojej nowej mocy, aby zamienić widza w kamień. Meduza naprawdę stała się potworem, przyjmując jej klątwę.

W świetle ruchu #MeToo ten posąg Luciano Garbatiego przyciągnął wiele uwagi. Jest to wybitnie rewizjonistyczne dzieło, które wywraca narrację mitu Meduzy do góry nogami. Podczas gdy w micie Perseusz zabija we śnie niczego nie podejrzewającą Meduzę i używa jej głowy jako trofeum, w tym dziele sztuki Meduzy role są odwrócone. Meduza stoi triumfalnie z zabitą głową Perseusza w dłoni, ze zdecydowanym spojrzeniem, które wielu pomyliło z symbolem „kobiecej wściekłości” przeciwko uciskowi. Zamiast przedstawiać tylko głowę Meduzy, to dzieło sztuki połączyło odciętą głowę z ciałem.

To niezwykłe dzieło sztuki przywraca Meduzę całą jej formę i siłę, która towarzyszy jej ciału, zamiast przedstawiać ją jako odciętą głowę w momencie klęski. Zamiast być trofeum i wieczną męką jako dekoracją, ta Meduza odzwierciedla wezwanie do zmiany i wprowadza nowe perspektywy w społeczeństwie, aby nie traktować kobiet jak potwory lub trofea. Posąg został wzniesiony w parku obok Sądu Karnego Hrabstwa Nowy Jork, gdzie toczy się wiele spraw dotyczących przemocy wobec kobiet.

Carol Ann Duffy, laureatka angielskiej poetki, napisała wiersz „Medusa”. Jej wiersz dotyczy podobnego tematu przemocy wobec kobiet i zidentyfikowanego wzorca winy ofiary.

Końcowe wersy wiersza są następujące:

Meduza za zbrodnie Posejdona została ukarana klątwą przemiany w Gorgona. Została niesłusznie oskarżona o męską przemoc, a wiersz Duffy'ego i Statua Garbatiego podkreślają skutki trwającej przemocy wobec kobiety, która początkowo była dobra, ale z powodu powtarzających się okoliczności stała się mściwym potworem.

Ostatni wers wiersza „Spójrz na mnie teraz” ma podwójne znaczenie. Czy Meduza mówi widzom, żeby na nią patrzyli, żeby mogła ze złością rzucić na nich skamieniałe spojrzenie? A może ostatni wers Meduzy w poemacie to krzyk rozpaczy o jej życie, jak kiedyś przed przemocą? Imponujące spojrzenie posągu Garbatiego demonstruje tę samą siłę sprzeciwu, wymagając od widza spojrzenia i zobaczenia tego, co chce zobaczyć …

W następnym artykule przeczytaj także o kim była Hypatia z Aleksandrii i dlaczego wielu było gotowych się jej pozbyć? podczas gdy inni dosłownie ubóstwiali.