Spisu treści:
Wideo: Pejzaże wiejskie jednego z najwspanialszych i najbogatszych artystów duńskiego Złotego Wieku: Pedera Mörka Mönsteda
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Duński „Złoty Wiek” dał światu wielu utalentowanych malarzy, którzy zrewolucjonizowali sztukę europejską. duński artysta Peder Mörk Mönsted, zaliczany do ich plejady, uznawany jest za jednego z najlepszych realistów pejzażu działającego na przełomie dwóch epok, a także jednego z najbogatszych mistrzów malarstwa w Europie.
Zasadniczo pierwsza połowa XIX wieku jest uważana za „złoty wiek” w kulturze europejskiej, w tym w malarstwie. Był to czas, kiedy po wchłonięciu i twórczym przemyśleniu światowych trendów w sztuce, artyści krajów europejskich stali się autorami największych dzieł sztuki. Jednak pomimo tego, że Duńczyk Peder Mønsted urodził się pod koniec tego niesamowitego okresu (a zaczął tworzyć jeszcze później), uchodził za żywego przedstawiciela i następcę idei genialnych mistrzów, którzy zmienili ideę Sztuki piękne.
Malarz stał się znany światu dzięki szczegółowym pejzażom i pejzażom wiejskim, które imponują wielkością zarówno gęstych lasów i bezkresnych pól, jak i scen z wiejskiego życia Duńczyków, oddawanych z niewiarygodnie dużą dokładnością i naturalizmem.
Jednak na przełomie wieków Mønsted był pod silnym wpływem francuskiego impresjonizmu, a jego styl uległ zmianie. Obrazy mistrza nabrały pewnego romantycznego i poetyckiego nastroju, wypełnionego powietrzem i świeżością, ale jednocześnie nie straciły dawnego wyrafinowania i realizmu.
Artysta, jak poprzednio, zwracał szczególną uwagę na precyzyjne detale i kolor, ale już odszedł od klasycznego akademizmu, jego obrazy zaczęły bawić się pewną nowością i były dosłownie inspirowane pędzlem mistrza.
O artyście
Słynny duński malarz realista, uznany mistrz pejzażu, przedstawiciel „złotego wieku” malarstwa duńskiego - Peder Mørk Mønsted urodził się w 1859 roku we wschodniej części Danii we wsi Balle Möllen na Półwyspie Jutlandzkim, w rodzinie odnoszący sukcesy stoczniowiec. Od dzieciństwa rodzice zauważyli dar syna do rysowania i pod każdym względem przyciągnęli go do kreatywności. Jako nastolatek chłopiec uczęszczał na lekcje rysunku w Szkole Plastycznej w Aarhus i bardzo skutecznie rozwijał swoje skłonności.
Jako 16-letni nastolatek Peder wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, gdzie przez trzy lata studiował malarstwo akademickie pod okiem słynnych mistrzów duńskiego malarstwa rodzajowego - Andriesa Fritza i Juliusa Exnera. Następnie utalentowany młody człowiek uczęszczał na kurs w prywatnej szkole Pedera Severina Kruyera, który był jednym z najsłynniejszych i najwybitniejszych artystów duńskiego i nordyckiego środowiska artystycznego działającego w Skagen.
Po ukończeniu szkoły w 1882 roku 20-letni chłopiec udał się na wrażenia do słonecznej Italii, gdzie duszę Duńczyka podbiło piękno i jasność kolorów południowych krajobrazów. Nawiasem mówiąc, Peder Mønsted dużo podróżował podczas swojej twórczej kariery, często odwiedzał Szwajcarię, Włochy, Afrykę Północną. Podczas tych podróży artysta stale wykonywał szkice pejzaży i okolicznych mieszkańców. A w Grecji, gdzie przez rok przebywał na dworze królewskim, Peder malował portrety członków rodziny królewskiej i jego bliskich.
W 1884 roku, przed powrotem z tułaczki do domu w Danii, odwiedził Paryż i przebywał tam przez cztery miesiące, podczas których studiował w pracowni Williama-Adolphe'a Bouguereau, francuskiego artysty i wybitnego przedstawiciela XIX-wiecznego akademizmu salonowego. W tamtych latach żadna wystawa w Salonie nie mogła się obejść bez jego prac. Nawiasem mówiąc, nazwisko Bouguereau stało na czele malarstwa francuskiego prawie do początku XX wieku.
W naszej publikacji znajdziesz krótką biografię i niesamowitą pracę tego utalentowanego mistrza: William Bouguereau to genialny artysta, który namalował 800 obrazów i został zapomniany na sto lat.
Peder Mörk Mönsted, przejąwszy pewne tajniki zawodu i umiejętności od czcigodnego francuskiego malarza, wrócił do domu i pogrążył się w kreatywności. A po chwili ponownie opuścił swój warsztat, wyruszając w kolejną podróż, by nasycić się inspiracją.
Wybuch I wojny światowej zmusił Mønsteda do ograniczenia podróży po Europie, ale w latach dwudziestych i trzydziestych ponownie podróżował do krajów śródziemnomorskich. Podczas tych podróży powstało wiele szkiców, które później stały się obrazami prezentowanymi na kilku międzynarodowych wystawach w salonach Paryża i Monachium.
Niezwykle realistyczne obrazy Duńczyka, oddychające życiem i malarstwem, były wysoko cenione przez współczesnych. Szczególnie popularny był w Niemczech, gdzie miał kilka wystaw indywidualnych w Glaspalast w Monachium.
Obecnie płótna Pedera Mörka Mönsteda są przechowywane w wielu muzeach w Europie, w szczególności jego prace zdobią kolekcje muzeów w Aalborg, Bautsen, Randers, jego prace można również znaleźć w Muzeum Chi-Mei na Tajwanie i w Dahesh Muzeum w Nowym Jorku. Ogromna ilość obrazów została sprzedana do licznych prywatnych kolekcji. Ku pamięci genialnego mistrza krajobrazu w 1995 r. we Frankfurcie nad Menem odbyła się duża retrospektywa dzieł zatytułowana „Światło Północy”.
Kilka słów o pracach artysty
Warto zauważyć, że mimo licznych podróży artystki po Europie i Afryce, większość płócien została jednak napisana przez Pedera Mønsteda w Danii i jest jej dedykowana. Jednak autor wiele prac poświęcił nieskazitelnym północnym pejzażom Skandynawii.
Nasycone atmosferą i inspiracją pejzaże duńskiego artysty są niezwykle szczegółowe, ale jednocześnie nie wydają się przepracowane. A to nie było łatwe do osiągnięcia. Niezwykle imponujące jest również zastosowanie palety barw, w której kolory, niezależnie od wyciszenia, wydają się bogate i zjednoczone światłem.
Zwróć uwagę, jak Mønsted często używał czerni do swoich cieni, zamiast granatowego, zielonego i magenta często używanego przez impresjonistów. Wielu malarzy pejzażystów często unika czerni, ale gdy jest używana prawidłowo, może być niezwykle skuteczna.
Patrząc na obrazy artysty, widz dosłownie pogrąża się w pogodzie i spokoju. Jest to szczególnie odczuwalne w obrazach, w których głównym motywem jest woda. To właśnie ten naturalny element budzi w twórczości autora największy podziw. Pogodne piękno rzek, jezior i strumieni jest naprawdę hipnotyzujące: tak realistycznie przedstawione na nich są odbicia na powierzchni, wybuchy i lekkie podniecenie.
Wiadomo, że wielu, nawet słynnych impresjonistów, miało realne problemy z przedstawieniem wody w swoich kompozycjach. I skończyli swoje obrazy, skupiając się bardziej na efektach światła niż na realistycznym obrazie.
Rustykalne pejzaże duńskiego mistrza z ich mieszkańcami i małymi domkami zatopionymi w kwiatach są niesamowicie ciepłe i uduchowione. Naprawdę imponujące.
Peder Mörk Mönsted zmarł w 1941 roku. Do śmierci był jednym z najpopularniejszych i najbogatszych malarzy europejskich. Jego talent przyniósł mu wielkie uznanie i bogactwo. Jednak zasłużenie.
Złoty Wiek dał światu wielu utalentowanych malarzy pejzażowych, w tym Rosjan, którzy weszli do historii sztuki światowej. A dzisiaj chciałbym przypomnieć nazwę jednego z nich, a także zwrócić uwagę na zachwycającą galerię jego pejzaży. Tajemniczy artysta Arseny Meshchersky, który uczył się malarstwa od 3 roku życia i stał się jednym z najlepszych malarzy pejzażowych XIX wieku.- w naszej publikacji.
Zalecana:
10 kultowych ról Kirka Douglasa: Post ku pamięci aktora „złotego wieku” Hollywood
5 lutego 2020 r. w Stanach Zjednoczonych zmarł przedstawiciel „złotego wieku” Hollywood, 103-letni Kirk Douglas. Syn legendarnego aktora, Michael Douglas, relacjonując smutne wydarzenie na swojej stronie na Facebooku, powiedział: „Był wspaniałym mężem, ojcem i dziadkiem, utalentowanym aktorem i pisarzem oraz znanym filantropem”. Przypominamy kultowe role Kirka Douglasa, które sam uważał za najlepsze w swojej karierze aktorskiej
Sworn Sisters: Dlaczego dwie gwiazdy złotego wieku Hollywood, Olivia de Havilland i Joan Fontaine, toczą spór
Olivia de Havilland i Joan Fontaine były siostrami i obie zostały wybitnymi aktorkami Złotego Wieku Hollywood. Jednak po prostu nie można było ich podejrzewać o podobne uczucia. Olivia de Havilland i Joan Fontaine nie tylko rywalizowali, ale otwarcie walczyli i byli w stanie publicznie oskarżać się nawzajem o wszystkie grzechy. Co spowodowało takie nie dające się pogodzić sprzeczności i jak dzielili sławę, mężczyźni, a nawet dzieci?
Co zobaczyć w samoizolacji: 10 najlepszych komedii złotego wieku Hollywood
To był ciekawy czas w branży filmowej, kręcenie niesamowitych filmów z bardzo utalentowanymi aktorami i inteligentnym i subtelnym humorem. Dziś, kiedy świat ogarnia pandemia, a wielu z nich zmuszonych jest pozostać w domu, przestrzegając reżimu samoizolacji, nie ma lepszego sposobu na pocieszenie się niż oglądanie pięknych komedii nakręconych w złotym wieku Hollywood
Jak jeden z najbogatszych artystów XIX wieku prawie zrujnował reputację swojego wnuka: Bąbelki prosa
Bańki mydlane to obraz Johna Everetta Millaisa z 1886 roku, który zasłynął z zastosowania w reklamie mydła. Na pierwszy rzut oka nijaki obraz kryje głębokie filozoficzne znaczenia, a artystę później oskarżano o sprzedawanie swojego talentu
Jak rozumieć malarstwo Jana Vermeera – czarnoksiężnika światła i cienia Złotego Wieku Holandii?
Najlepszym sposobem na zrozumienie Jana Vermeera jako artysty jest dokładne przyjrzenie się jego obrazom. Jan Vermeer to jeden z wybitnych mistrzów Złotego Wieku Holandii, czarodziej światła i cienia, genialny przedstawiciel „małych Holendrów”. Jego malarstwo reprezentuje bardzo niewielka liczba dzieł codziennego gatunku (nie więcej niż 40), ale z tego nie mniej pomysłowych i umiejętnie wykonanych. Jego prace często utrwalają sceny z życia codziennego, nawiązują do ówczesnych trendów i są bogate w symbolikę