Jak jeden z najbogatszych artystów XIX wieku prawie zrujnował reputację swojego wnuka: Bąbelki prosa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Bańki mydlane to obraz Johna Everetta Millaisa z 1886 roku, który zasłynął z zastosowania w reklamie mydła. Na pierwszy rzut oka niepozorny obraz kryje głębokie filozoficzne znaczenia, a artystę później oskarżano o sprzedawanie swojego talentu.

O artyście

Sir John Everett Millais był angielskim malarzem, ilustratorem i jednym z założycieli Bractwa Prerafaelitów. Bractwo zostało założone w jego rodzinnym domu w Londynie przy 83 Gower Street (obecnie numer 7). Największy wpływ na jego przyszłość miała silna osobowość matki artysty. Zainteresowana sztuką i muzyką kobieta zachęcała syna do kreatywności, pomagając jej rodzinie przenieść się do Londynu. Następnie nawiązała kontakty, aby pomóc synowi wstąpić do Królewskiej Akademii Sztuk. Millet był cudownym dzieckiem, które w wieku 11 lat zostało najmłodszym studentem akademii. Tam poznał Williama Holmana Hunta i Dantego Gabriela Rossettiego, z którymi założył Bractwo.

Jednak w połowie lat pięćdziesiątych Millet odszedł od stylu prerafaelitów, aby rozwinąć nową formę realizmu w sztuce. Jego późniejsze prace odniosły ogromny sukces, czyniąc Milleta jednym z najbogatszych artystów swoich czasów. W momencie pisania swojej najsłynniejszej pracy z bąbelkami, Millet był po pięćdziesiątce i porzucił styl prerafaelitów, przyciemniając paletę i używając bardziej miękkiego pędzla.

Fabuła obrazu

Praca „Bańki mydlane” powstała w latach 1885-1856. Obraz był jednym z wielu dziecięcych portretów Milleta. Przedstawia chłopca puszczającego bańki za pomocą fajki i mydlin. Chłopcem był wnuk artysty, Willie James. W czasie malowania miał około 4 lat. Następnie chłopiec został admirałem. Aby jak najbardziej realistycznie zobrazować bąbelki, Millet użył specjalnie wykonanej szklanej kuli. W trakcie malowania Millet zawiesił ją nad głową dziecka i przesunął jako wskazówkę, aby określić najlepszą pozycję bańki na płótnie. Początkowo Millais nazwał swój obraz Światem Dziecka, ale później został zastąpiony przez Bąbelki.

Głębokie znaczenie obrazu

Na pierwszy rzut oka jest to zwyczajny portret dziecka o nijakiej fabule, ale zagłębiając się w historię, można przekonać się, że podstawą fabuły był popularny w XVII wieku gatunek vanitas, w którym symbolizowała bańka mydlana przemijanie życia. Częstą fabułą w tym gatunku był wizerunek młodych chłopaków dmuchających bańki, zwykle na tle czaszek. Obraz przedstawia małego rudowłosego chłopca patrzącego na napompowaną przez siebie bańkę. W tym kontekście jest atrybutem piękna i kruchości życia. Na zdjęciu są inne istotne szczegóły: po prawej stronie płótna - młoda roślina rosnąca w doniczce - to symbol życia, a po drugiej stronie - upadły potłuczony garnek, symbolizujący kruchość i daremność życia (śmierć). Mały bohater wyróżnia się kontrastem na płótnie, jego twarz, dłonie i miska na bąbelki są jasno oświetlone.

Pierwsza publikacja i dalsze losy obrazu

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1886 roku pod tytułem „Świat dziecka” w Galerii Grosvenor w Londynie. Praca została nabyta przez Sir Williama Ingrama z The Illustrated London News, który chciał ją odtworzyć w swojej gazecie. Kiedy ukazał się pierwszy numer obrazu, gazetę zobaczył Thomas J. Barratt, dyrektor zarządzający A&F Pears.

Pears Transparent Soap to jedna z najstarszych firm mydlanych i pierwsza na świecie zarejestrowana marka według Unilever. Jest to również pierwsza firma, która wprowadziła na rynek czyste mydło. Thomas James Barratt kupił oryginalny obraz od Ingrama za 2200 funtów, dając mu wyłączne prawa autorskie do obrazu. Najsłynniejszą reklamą mydlaną stała się reprodukcja obrazu Bańki mydlane Johna Everetta Millaisa. Obraz został zakupiony przez Thomasa Barratta w sierpniu 1890 roku.

Prawa autorskie były potrzebne, aby dokonać zmian w obrazie. W szczególności dodano kostkę mydła do wykorzystania w kampanii reklamowej. W tym czasie Millet był jednym z najpopularniejszych artystów w Wielkiej Brytanii. Dlatego wątpliwa perspektywa artysty marketingowego niepokoiła Milleta, a jego wnuk stał się obiektem komercyjnej eksploatacji (co też nie przypadło artyście do gustu). Wielu mówiło wówczas, że artysta sprzedał swój talent. Krytycy twierdzili, że miało to upokarzający wpływ na obraz i przyszłą reputację mistrza. Millet musiał nawet bronić się przed ich atakami, gdy został poddany niesprawiedliwej krytyce ze strony przedstawicieli establishmentu artystycznego, którzy uważali, że upokarza jego sztukę. Reklama okazała się tak popularna, że mały bohater obrazu – William James, który został admirałem Royal Navy, do końca życia znany był pod pseudonimem „Bubbles” Admiral Bubbles.

Tak więc słynne „Bubbles” odegrały podwójną rolę dla Johna Milleta. Oczywiście obraz przyniósł artyście laury sukcesu i sławy, dał mu bogactwo i zapewnił mu wiele lat. Z drugiej strony, przenosząc prawa do obrazu na agencję reklamową, artysta zaszkodził reputacji swojej i swojego wnuka.