Co jest wspólne między dziełem Picassa a starożytnością: niepowtarzalne naśladowane dzieła geniuszu kubizmu i surrealizmu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pablo Picasso nie trzeba przedstawiać. Kubistyczny malarz, rysownik, ceramik, rzeźbiarz i grafik, pozostaje jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej historii kultury. Jednak, gdy znajdował się w samym epicentrum sztuki współczesnej, wiele jego źródeł inspiracji czerpał bezpośrednio z zamierzchłej przeszłości. Nie jest to zaskakujące, ponieważ artyści zawsze spoglądali wstecz. Ale sposób, w jaki starożytność powracała na nowo w dziełach Picassa, był daleki od moralistycznych obrazów akademickich XVIII wieku, kultury i obrazów.

Pablo był wielkim kolekcjonerem, a szczególnie pociągała go prostota i tajemniczość starożytnych artefaktów. Starożytną sztukę grecką odkrył jako student, uczęszczając do Luwru, a wizyty w innych europejskich muzeach ujawniły, że czerpie inspirację z dawnych cywilizacji śródziemnomorskich. W 1917 roku Pablo po raz pierwszy odwiedził Włochy z kolegą artystą Jeanem Cocteau. Był tak zainspirowany sztuką rzymską, którą tam zobaczył, że zapoczątkowała to, co nazywa się jego okresem klasycznym. Prace artysty z lat 1917-1923 wypełnione są nagimi posągami, klasyczną kompozycją i mitologią.

Jeszcze wcześniej Pablo zaczął robić niepokojące i często erotyczno-agresywne ryciny przedstawiające mitologicznego Minotaura. Nic dziwnego, że ta mitologiczna, podobna do byka istota była powracającym obrazem w pracach artysty. Byki były oczywiście ważnym elementem kultury hiszpańskiej, ale to nie wszystko. Pablo był zafascynowany energią erotyczną stworzenia i ogromną siłą fizyczną, dlatego istnieje wiele wersji, w których wykorzystał Minotaura jako swój portret.

Poznaj Wenus z Willendorfu, 25 000-letnią figurkę z wapienia odkrytą w 1908 roku na brzegu Dunaju w Austrii. Jest to jedno z najwcześniejszych znanych dzieł sztuki na świecie. Dość duże piersi statuetki, a także jej szerokie biodra i brzuch sprawiają, że wielu uważa, że przedstawia ona kobietę w ciąży, być może symbol płodności.

Jednak poza algorytmami Wenus z Willendorfu jest bardziej gloryfikacją kobiety we wszystkich jej cielesnych skrajnościach, piękną i ważką abstrakcją kobiecej postaci, Pablo był nią tak zafascynowany, że przechowywał jej kopie w swojej pracowni.

I wcale nie dziwi, że we wczesnych kubistycznych, nagich obrazach artystki, namalowanych niemal w tym samym czasie, co jej odkrycie, widać wpływ Wenus. Te monumentalne, nowoczesne akty wskazują na kształt jej ciała, obwisłe piersi i nisko zwisający brzuch. Akty Pabla mają to samo poczucie powagi w swojej zaskakująco ekspresyjnej prostocie.

Ta abstrakcja kobiecego ciała odżyła w XX wieku z taką siłą, że nie wyczerpała jeszcze swojego impulsu. Doskonałym tego przykładem jest twórczość francuskiego artysty Niki de Saint Phalle. Jej radosne rzeźby Nany doskonale oddają wagę i obecność symbolicznej kobiecej formy.

Wenus z Willendorfu jest tylko jednym z przykładów tego, jak prehistoryczni mistrzowie abstrahowali figuratywną formę. Porównaj obrazy powyżej i poniżej. Pierwsza z nich to rzeźba mająca około czternaście tysięcy lat, znaleziona w jaskini La Madeleine we Francji w 1875 roku. Drugi obiekt poniżej to przerobione siodełko rowerowe i kierownica - dowcipne dzieło sztuki współczesnej. Te fragmenty dzieli tysiące lat, ale oba są przepojone tym samym duchem abstrakcji.

Obie formy były zdeterminowane materiałem, z którego zostały zbudowane. Nasz prehistoryczny rzeźbiarz genialnie przedstawił żubra odwracającego wzorzystą głowę na bok. Głowa byka Pabla jest znacznie prostsza: przerobienie siodełka rowerowego i kierownicy. Oba obiekty pokazują, że twórca robi to samo, interpretując obiekt.

W rzeczywistości umiejętność abstrahowania jest tym, co łączy sztukę starożytną ze sztuką współczesną. Starożytna grecka czarna (a później czerwona) figurowa ceramika, podobnie jak obraz nad amforą nagrody Panathenaic, wykazuje całkowity brak szacunku dla trójwymiarowości. Nie wynikało to z faktu, że producenci jakoś nie posiadali technologii.

Ceramika z czerwonymi i czarnymi figurami pokazuje, wraz z rzeźbą z mniej więcej tego samego dnia, że rzemieślnicy byli znacznie bardziej zainteresowani rysunkiem, symetrią i stylem niż okazywaniem zainteresowania przedstawieniem tego, co (lub kto) było przed nimi. To samo dotyczy Picassa. W końcu abstrakcja to zrozumienie tego, co przed nami i decyzja o zobrazowaniu tego w zupełnie inny sposób.

Pablo opisał powstanie swoich prac w 1943 fotografowi George'owi Brassai:. Spojrzenie na wspólną pracę prehistoryczną i współczesną pokazuje, że proces twórczy po prostu się nie zmienił.

Zainteresowanie Pabla starożytną ceramiką było najbardziej rozpowszechnione pod koniec lat 40. i na początku lat 50., kiedy jego studio mieściło się w Vallauris we Francji. W tym środowisku najbardziej zaskakuje jego fascynacja starożytnością, zarówno z punktu widzenia podobieństwa form ceramicznych naczyń i rzeźb, jak i ich motywów dekoracyjnych i linearnych. Jak zawsze, zamiast kopiować obrazy i formy wprost z zamierzchłej przeszłości, artysta wymyślił rodzaj fikcyjnej mitologii nasyconej ponadczasowymi i pasterskimi obrazami.

W 2019 roku w Muzeum Sztuki Cykladzkiej w Atenach otwarto fantastyczną wystawę „Picasso i starożytność”. Kuratorzy Nikolaos Stampolidis i Olivier Berggrün połączyli rzadką ceramikę i rysunki artysty z zabytkowymi artefaktami, pozwalając odwiedzającym zobaczyć bezpośredni związek między Pablo a światem starożytnym. Dopiero dzięki wyraźnemu zobaczeniu, jak te przedmioty współgrają ze sobą, staje się jasne, ile Picasso zapożyczył w swoich pracach z czasów starożytnych.

Uwagę Pabla przyciągnęły nie tylko zachodnie antyki. Na początku XX wieku estetyka tradycyjnej rzeźby afrykańskiej stała się również potężną estetyką wśród awangardowych artystów europejskich. Sam artysta właściwie pozostawał w tej kwestii dwuznaczny, głosząc niegdyś słynnie: „Sztuka afrykańska? Nigdy o czymś takim nie słyszałem.”

I wcale nie dziwi fakt, że ta kontrowersja pojawiła się nieco ponad dziesięć lat temu. Pierwsza znacząca wystawa prac artysty w RPA wywołała gwałtowne protesty po tym, jak wysoki rangą urzędnik państwowy oskarżył go o kradzież dzieł afrykańskich artystów w celu wzmocnienia jego „słabnącego talentu”.

W Dziewicach z Awinionu Pablo traktuje postać w sposób stylizowany, który wtapia się w niezachodnie ścieżki artystyczne. Mówi się, że trzy twarze na powyższym zdjęciu zostały wzorowane na starożytnej rzeźbie iberyjskiej. Plotka głosi, że Picasso objął w posiadanie kilka z tych starożytnych rzeźb skradzionych z Luwru przez jego znajomych.

Sam Pablo powiedział kiedyś:. Wystarczy spojrzeć na jego burzliwe, miłosne życie i zobaczyć rogatą i muskularną bestię jako zwierzęce alter ego. Innymi słowy, jeśli te historie są prawdziwe, był prawdziwym potworem dla wielu swoich kochanek. Przedstawiając się jako Minotaur, jednocześnie przechwalał się i wyznawał ten aspekt swojej postaci.

Czy naprawdę był artystą współczesnym? Oh, pewnie. Ale bardzo ważne jest, aby pamiętać o związkach między jego twórczością a sztuką starożytności. Współczesna sztuka Pabla powinna przypominać nam, że twórcza iskra płonęła w ludzkości od samego początku. Widz nie powinien patrzeć na prace Pabla i widzieć w nich tworzenie czegoś zupełnie nowego, raczej warto tak potraktować jego pracę, aby przypomnieć sobie, że w rzeczywistości niewiele się zmieniło i raczej nie reszta.

Kontynuując wątek o artystach, czytaj także o jak odrodziło się malarstwo figuratywne, zajmując trwałe miejsce w świecie sztuki współczesnej.