Wideo: Jak zakonnica stała się gwiazdą pop-artu i protest-artu: Siostra Mary Corita Kent
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Pop-art to gloryfikacja kultury popularnej, jaskrawe kolory i krzykliwe slogany, eksperymenty z materiałami i policzek wymierzony w gust publiczności. A także – przynajmniej w odczuciu większości – burzliwe imprezy, skandaliczne filmy, szalone biografie artystów i fotografów… Najmniej ze wszystkich powyższych kojarzy się z zakonnymi szatami. Zakonnica była jednak rzeczywiście wybitną artystką pop-artu. Nazywała się Corita Kent, aw jej pracy miłość do Boga i protest polityczny łączą się w jedno.
Po urodzeniu siostra Mary Corita otrzymała imię Frances Elizabeth Kent. Urodziła się w 1918 roku w biednej rodzinie, ledwo wiążąc koniec z końcem. I być może młody Kent wiódłby zwyczajne i raczej nędzne życie, gdyby nie… Kościół. Po ukończeniu szkoły średniej, w wieku osiemnastu lat, wstąpiła do katolickiej organizacji Sióstr Niepokalanego Serca i została s. Marią Corita. Pomimo tego, że siostry Niepokalanego Serca są zakonnicami, zawsze wyróżniała je duża aktywność społeczna i polityczna, dążenie do pracy „w świecie” – wychowawczynie, nauczycielki, pielęgniarki. Wiele sióstr nie nosi szat zakonnych na znak pokory. Jednak pokora nie pozwala im zaakceptować niesprawiedliwości społecznej, nawet jeśli wymaga tego oficjalny kościół.
Korita wybrała dla siebie ścieżkę nauczania. Pojechała do rezerwatu Eskimosów w Kolumbii Brytyjskiej, aby uczyć dzieci rysowania - i sama dała się ponieść emocjom. Po pewnym czasie siostra Kent wróciła do Los Angeles. Faktem jest, że siostry Niepokalanego Serca zawsze dążyły do twórczego rozwoju i wspierały się nawzajem w pragnieniu rozwoju zawodowego, rozwoju i tworzenia. Corita Kent uczęszczała do Otis College of Art and Design, Chouinard Art Institute, w 1941 roku uzyskała tytuł licencjata w Immaculate Heart College, a dziesięć lat później uzyskała tytuł magistra historii sztuki na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Ale najważniejsze jest to, że zaczęła uczyć malarstwa eksperymentalnego w tym samym Kolegium Niepokalanego Serca.
Powiedziała - potraktuj wszystko, co robisz, wszystko, co ci się przydarza, jako eksperyment. W sztuce nic nie może być błędem, nawet jeśli jesteś niezadowolony z wyniku – nie straciłeś, ale zyskałeś, zdobyłeś nowe doświadczenie. Twórz - a pewnego dnia dostaniesz dokładnie to, czego chciałeś. A co najważniejsze - ciesz się procesem!
Siostra Mary Corita dość szybko zyskała sławę zarówno jako artystka, jak i nauczycielka. W jej pracowni panowała atmosfera pełnej akceptacji i miłości. Artyści, projektanci, fotografowie i buntownicy poszukujący własnego stylu zapomnieli o swoich strychach, wernisażach i innych miejscach bohemy, jak ćmy uciekają przed światło siostry Mary Cority. A inne zakonnice i mnisi, którzy chcieli uczyć malarstwa, zostali do niej wysłani na szkolenie. Uważa się, że to siostra Corita przyczyniła się do rozpowszechnienia w Stanach Zjednoczonych nauczania katolickich Mszy św. w języku angielskim.
Nie wszyscy jednak byli zachwyceni wolnomyślnością i postępowością Sióstr Niepokalanego Serca. Arcybiskupi Los Angeles skrytykowali uczelnię jako „liberalną”, a kardynał James McIntyre oskarżył siostry o komunizm i bluźnierstwo (nie wiadomo, który z nich jest gorszy!). Pod koniec lat sześćdziesiątych siostra Corita porzuciła studia i wróciła do życia towarzyskiego. Jednak inne siostry poszły w ich ślady, co doprowadziło do zamknięcia kolegium w 1980 roku.
Wczesna praca Cority Kent była przytłoczona jej głębokimi uczuciami religijnymi. Uprawiała malarstwo ikon, ilustrowała Ewangelię, wykonywała ryciny oparte na motywach biblijnych. W latach 50. zaczęła tworzyć pierwsze sitodruki zawierające cytaty z Biblii i innych tekstów religijnych.
Przez całe lata sześćdziesiąte, inspirowana twórczością Andy'ego Warhola, wypełniała swoje „obrazy tekstowe” wersami z popularnych piosenek, modernistycznej poezji i politycznych haseł, rozpoznawalnych z przemówień antywojennego ojca pacyfisty Daniela Berrigana i Martina Luthera Kinga – wszystko z których nagle nabrała prawdziwie chrześcijańskiego ducha…
W latach zawirowań politycznych lat 60. i 70. jej prace stały się potężnym wezwaniem do pokoju, miłości i zrozumienia. Wykonywała sitodrukowe kompozycje zawierające teksty i rysunki w proteście przeciwko wojnie w Wietnamie i segregacji rasowej, wspierała walkę o prawa kobiet. W tym okresie jej grafiki i grafiki były wystawiane na dwustu wystawach w całym kraju i weszły do kolekcji wszystkich znaczących muzeów sztuk pięknych w Stanach Zjednoczonych.
Kent stworzyła plakaty, okładki albumów, znaczki pocztowe (na przykład znaczek kolekcjonerski „Love is Hard Work” sprzedał się w 700 egzemplarzach), zdobione książki, malowane malowidła ścienne… Jeden z ważnych obiektów jej twórczego dziedzictwa Rainbow Swash – akwen na gaz ziemny w bostonie o wysokości 46 metrów. Jest to największe na świecie dzieło sztuki chronione prawem autorskim. Zmarła w 1986 roku na raka. Do ostatnich dni kontynuowała pracę - głównie w technice grawerowania i akwareli.
Pamięć o Coricie Kent to nie tylko jej praca na stałej wystawie muzeów sztuki współczesnej i wystawach pamięci, poświęconych jej stronach internetowych, książkach, opracowaniach i filmach dokumentalnych o niej. W 2021 r. aktywiści zapewnili uznanie jej pracowni za punkt historyczny. Siostra Mary Corita Kent była zakonnicą. Siostra Mary Corita Kent była artystką eksperymentalną, która wywarła znaczący wpływ na sztukę drugiej połowy XX wieku. Siostra Mary Corita Kent była nauczycielką sztuki, wierną ręką prowadzącą uczniów i studentów w ich twórczych zajęciach i otwarcie popierała młodzieżowe ruchy protestacyjne. We wszystkim, co robiła, była czysta i szczera wiara – w Boga, w powołanie, w ludzkość i ta sama czysta i szczera miłość do całego świata.
Zalecana:
Dlaczego gwiazda filmu „Jak hartowała się stal” stała się samotnikiem: Natalia Saiko
Wielu widzów wciąż pamięta tę aktorkę, chociaż Natalia Saiko nie była filmowana od ponad dwudziestu lat. Wystąpiła na scenie Teatru Taganka z Władimirem Wysockim w Hamlecie, gdzie zagrała Ofelię, zagrała w filmach, m.in. w kultowym sowieckim filmie Jak zahartowano stal oraz w filmie Testament profesora Dowella. Aktorka była poszukiwana w zawodzie i jest zadowolona z mężem Jakowem Bezrodnym. Ale od wielu lat Natalia Saiko woli prowadzić bardzo zamknięty tryb życia
Od „boskiej lalki” do honorowego pułkownika: jak gwiazda kina niemego stała się symbolem narodowym
38 lat temu, 29 maja 1979 roku, zmarła aktorka, która w pierwszej połowie XX wieku. była jedną z najbardziej wpływowych osób w Hollywood i najsłynniejszą gwiazdą kina niemego na świecie, Mary Pickford. Udało jej się nie tylko zdobyć miłość setek tysięcy widzów w USA, a nawet w ZSRR, ale także stać się prawdziwym narodowym symbolem Amerykanów
Jak wnuczka Stalina stała się gwiazdą Internetu: punk rock, tatuaże i kolczyki
Wszyscy wiedzą o jej matce - Swietłanie Allilujewej, córce Stalina, o jej burzliwym życiu wciąż często się pisze. Ale w prasie prawie nie wspomina się o Oldze Peters, która teraz nosi nazwisko Chris Evans. Rozmawiali o niej w latach 80., kiedy jej matka wróciła z nią do ZSRR, a potem, po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych, została zapomniana na 35 lat. A teraz wnuczka Stalina sprawiła, że ludzie znów zaczęli mówić o sobie - ostatnio okresowo szokuje użytkowników sieci społecznościowych sesjami zdjęciowymi w stylu punk rocka, kolczykami
Zapomniane nazwiska emigracji: jak rosyjska aktorka kina niemego stała się gwiazdą Hollywood i utorowała drogę Ljubowowi Orłowej
Obecnie nazwisko Olgi Baklanowej jest mało znane - w jej ojczyźnie przez wiele lat nie była wymieniana ze względu na fakt, że w 1926 roku nie wróciła z trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych. A wcześniej była jedną z najlepszych uczennic Stanisławskiego, czołowej aktorki Moskiewskiego Teatru Artystycznego i Studia Muzycznego Niemirowicza-Danczenki, najsłynniejszej aktorki teatralnej i gwiazdy kina niemego. Na emigracji odniosła też spory sukces: podbiła Hollywood i Broadway, choć jej sława była krótkotrwała. Powiedzieli, że to dzięki niej o
Zanikająca gwiazda Ludmiły Szagalowej: Dlaczego gwiazda „Wesela Balzaminova” stała się samotnikiem w swoich schyłkowych latach
Zagrała około 100 ról, ale dziś mało kto pamięta jej imię. Pierwsza główna rola - w filmie "Młoda gwardia" - przyniosła jej Nagrodę Stalina w wieku 25 lat, ale potem przez długi czas otrzymywała tylko odcinki. Popularność w całej Unii przyszła do aktorki po 40 latach, kiedy zagrała w filmach „Wesele Balzaminova”, „Opowieść o straconym czasie”, „To nie może być!” 65-letnia nagle postanowiła opuścić kino . Co za stagnacja