Jaki wpływ na ludzi mają obrazy Savrasova, Lewitana i innych znanych malarzy pejzażowych?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Do zrozumienia tych pejzaży nie potrzeba ani wykształcenia artystycznego, ani ogólnej erudycji, ani nawet znajomości nazwiska artysty. Sam obraz przemawia do widza, wywołując w nim dawno zapomniane lub, przeciwnie, starannie zachowane uczucia, dotyka pewnego rodzaju struny ludzkiej duszy, intymnej, osobistej. Ale emocje wywołane przez nastrojowe pejzaże okazują się jednak podobne do tych, jakich doświadczają inni, patrząc na te płótna. A także z tymi, którzy kiedyś kazali artyście chwycić pędzel.

Czym są krajobrazy nastrojowe i kto je stworzył

Kiedy patrząc na krajobraz, serce nagle ściska się, ściska ze smutku lub odwrotnie, pojawia się uczucie szczęścia, gdy wydaje się, że obraz prawie przekazuje dźwięki, świeżość wiatru, zimna lub ciepła - to jest krajobraz trybowy. Ten trend w twórczości artystów XIX-XX wieku zaczął być ostatnio podkreślany. Wcześniej pejzaż nie pełnił samodzielnej roli, stając się tłem dla portretu, tematyki biblijnej czy historycznej. Ale dzięki odejściu od ogólnie przyjętych standardów w malarstwie, wypracowaniu własnych poglądów na temat roli dzieł sztuki w samowiedzy człowieka, krajobraz zaczął się rozwijać, przekształcając się w niezależny i obiecujący gatunek.

Na przykład, gdy trudno było wprost mówić o więziennej, skazanej stronie rosyjskiej rzeczywistości, obraz „Władimirka” Izaaka Lewitana, przedstawiający jedynie drogę idącą w dal, mógł nawiązać niemy dialog z widzem. Akademia Sztuk Pięknych, zrzeszona w Stowarzyszeniu Wędrownych Wystaw Artystycznych. Nie mniej ważny był instynkt patrona Pawła Tretiakowa, który bezbłędnie wyczuł nastrój krajobrazu i kupił swoje płótna od autorów, skłaniając ich do dalszej pracy w tym samym kierunku. W ten sposób mistrzowie pojawili się w kulturze rosyjskiej, tworząc prawie wszystkie swoje prace w gatunku krajobrazu nastrojowego.

Umiejętność takich malarzy pejzażowych nie ograniczała się do dokładnego odtworzenia naturalnego pejzażu czy uchwycenia unikalnych i rzadkich obiektów przyrodniczych - to jest ich różnica w porównaniu z artystami, dla których głównym zadaniem była dokumentalna dokładność, podporządkowana jednemu ogólnemu nastrojowi, odzwierciedlała także charakter samego artysty. W pejzażach nastrojowych zawsze widoczna jest osobowość ich twórcy, a natura jest w nich przedstawiona tak, jak widzi ją człowiek w określonym stanie umysłu. Osiąga się to na różne sposoby - przez osobliwości kompozycji, rytmu, „powietrza” i „światła”, nasycenia lub rozrzedzenia. Nie ma sensu szukać „mówiących” szczegółów, symboli i zagadek w nastrojowych krajobrazach, główna, wszechogarniająca idea dotyczy relacji życia wewnętrznego człowieka z otaczającą naturą.

Za jednego z założycieli gatunku „nastrojowych pejzaży” uważa się Nikołaja Nikanorowicza Dubowskiego, który wybrał malarstwo na przekór rodzinnej tradycji. Urodzony w kozackiej rodzinie, zmuszony był oddawać się służbie wojskowej, ale podczas nauki w gimnazjum potajemnie stale malował. W wieku siedemnastu lat udało mu się – nie bez pomocy nauczycieli – przekonać ojca, by dał pozwolenie na studia w stołecznej Akademii Sztuk Pięknych.

Dubovskoy znakomicie pokazał się podczas studiów, a potem, kiedy wybrał dla siebie malarstwo pejzażowe jako główny gatunek twórczości, udało mu się osiągnąć uznanie i sukces. Teraz prawie zapomniany, Dubovskoy był na przełomie XIX i XX wieku, być może najpopularniejszym wśród malarzy krajobrazu. Ponadto był jednym z liderów Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Będąc romantykiem, Dubovskoy postrzegał również krajobrazy jako sposób wyrażania idei romantyzmu, kiedy natura staje się integralną częścią osobowości, zmieniającą się, walczącą ze wszystkim, co racjonalne i mrożone. W pracach Dubowskiego często pojawia się obraz nieba, z którym pod względem stopnia zmienności może konkurować tylko morze.

Zachowała się anegdota z życia Dubowskiego, kiedy szykując się do własnego ślubu, nagle ujrzał za oknem oszałamiający widok, chwycił szkicownik i… zapomniał o czasie. Ślub na szczęście i tak się odbył. Za obraz „Cichy”, w którym według Lewitana „czujesz same żywioły”, Dubovskaya została nagrodzona Wielkim Srebrnym Medalem Wystawy Światowej w Paryżu w 1900 roku.

Aleksiej Sawrasow, Wasilij Polenow

Aleksiej Kondratyevich Savrasov, z kupieckiej rodziny Sovrasov (artysta później sam zmienił pisownię swojego nazwiska), również działał wbrew woli ojca, wybierając drogę artysty zamiast handlu. Jego praca przyniosła mu nagrody i tytuł akademika, a wreszcie Savrasov kierował klasą pejzażu w Moskiewskiej Szkole Malarstwa.

Był jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. Savrasov był szczególnie popularny dzięki obrazowi „Widok na Kreml z mostu krymskiego w niepogodę”, w którym, według współczesnych, moment był niezwykle prawdziwy - można się było domyślić zarówno ruchu chmur, jak i szumu gałęzi. Pejzaże Savrasova napisane są w duchu lirycznym, odzwierciedlającym zarówno własne doświadczenia artysty, jak i jego bezgraniczną miłość do ojczyzny.

Innym nauczycielem Szkoły Moskiewskiej, później uznanym za mistrza „krajobrazu intymnego”, był Wasilij Dmitriewicz Polenow, który choć urodził się w stolicy, miał wielką miłość do natury i zachował w pamięci dziecięce wrażenia z podróży do Karelii i prowincji Tambow, gdzie przebywał w majątku swojej babci. W 1890 roku Polenov zrealizował swoje marzenie i kupił własną posiadłość - w prowincji Tula nad brzegiem Oki, gdzie zbudował dom i warsztat.

Izaak Lewitan, Konstantin Korowin

Zarówno Sawrasow, jak i Polenow byli nauczycielami wielkiego rosyjskiego pejzażysty Izaaka Iljicza Lewitana, którego obrazy zaczynają poznawać rosyjskie malarstwo pejzażowe - i to nie przez przypadek. Lewitan namiętnie kochał rosyjską naturę, słyszał „jej muzykę”, był nasycony jej ciszą. Już w wieku 16 lat napisał jedno ze swoich pierwszych arcydzieł - „Słoneczny dzień. Wiosna”, a o 19 -„ Jesienny dzień. Sokolniki”, obraz, który jako pierwszy Lewitana trafił do kolekcji Tretiakowa.

„Vladimirka” nazywana jest rosyjskim krajobrazem historycznym - obraz przedstawia zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość Rosji. Podczas gdy artysta malował ten pejzaż, Vladimirka nie była już ścieżką, którą wysyłano skazańców na wschód: używano kolei. Ale pamięć o przeszłości zdaje się rozpływać w samym pejzażu - niepokojącym, ponurym, prawie bez cienia nadziei.

Innym „nastrojowym malarzem pejzażowym”, takim jak Lewitan, który studiował u Savrasova w szkole malarstwa i rzeźby, jest rosyjski impresjonista Konstantin Alekseevich Korovin. Pochodził z rodziny kupieckiej, po studiach w Moskwie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale był rozczarowany metodami nauczania w niej i po kilkumiesięcznych studiach wyjechał.

W wieku trzydziestu trzech lat Korovin podróżował po rosyjskiej i zagranicznej północy, skąd przywiózł kilka krajobrazów. W 1902 roku artysta kupił dom we wsi Okhotino w obwodzie jarosławskim "…" - tak pisał Korovin ponad sto lat temu.

I więcej o nastroju, jaki tworzą obrazy: jak wyglądała szlachetna starość.