Dlaczego Rosja zapomniała o artyście, którego nazywano najlepszym pejzażystą swoich czasów: Nikołaju Dubowskiej?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kiedyś jego nazwisko było znane wszystkim koneserom malarstwa rosyjskiego. Za życia artysta ten zyskał znacznie większą sławę niż Lewitan, który sam traktował twórczość Dubowskiego z wielkim szacunkiem i podziwem. Teraz żadne rosyjskie muzeum nie ma sali poświęconej malarstwu Dubowskiego, jego prace są rozproszone w prowincjonalnych galeriach na terenie byłego ZSRR, a wśród nich są najbardziej prawdziwe arcydzieła malarstwa pejzażowego.

Jak syn Kozaka został artystą Akademii Petersburskiej

Nikołaj Nikanorovich Dubovskoy urodził się w 1859 r. W mieście Nowoczerkask, stolicy Okręgu Armii Dońskiej. Ojciec Nikołaja Dubowskiego był dziedzicznym Kozakiem, dlatego też dla jego syna przygotowano karierę wojskową. Od dziesięciu lat został zapisany do Korpusu Kadetów Włodzimierza (gimnazjum) w Kijowie - instytucji edukacyjnej stworzonej w celu przygotowania dzieci szlachty do służby oficerskiej. W tym czasie młody kadet rysował już z mocą i głównym. Stało się to jego ulubioną rozrywką, Nikołaj z przyjemnością słuchał rad swojego wuja artysty i czerpał inspirację ze stron ilustrowanych magazynów.

Niemniej jednak jego życie było podporządkowane dyscyplinie wojskowej - nawiasem mówiąc, w gimnazjum, w którym studiował Dubovskoy, uczył jego drugi wujek, Arkady Andreevich. Ale Nikołaj nie zrezygnował z hobby, malował zarówno na lekcjach plastyki, jak i podczas zajęć pozalekcyjnych. Rano Dubowska wstała na dwie godziny przed pobudką, aby móc malować, sam reżyser zwrócił uwagę na hobby chłopca i uporczywie zalecał ojcu, aby dał Mikołajowi możliwość nauki malarstwa.

Po ukończeniu gimnazjum w 1877 r. 17-letni Dubowski udał się z błogosławieństwem ojca do Petersburga, gdzie został wolontariuszem, a następnie uczniem Cesarskiej Akademii Sztuk. Nauczycielem Dubowskiego był m.in. Michaił Klodt, który kierował warsztatem malarstwa pejzażowego. Już wtedy ten gatunek, dość młody, doświadczający wpływu nowoczesności, stał się głównym w twórczości Nikołaja Nikanorowicza. Jak później zauważył jego przyjaciel, artysta Yakov Minchenkov, w prawdziwym życiu Dubowski szukał inspiracji do swoich prac, a w malarstwie ukrywał się przed troskami dnia codziennego, przekraczając granicę oddzielającą rzeczywistość od świata, w którym królują marzenia.

Dubovskoy - najlepszy malarz krajobrazu swoich czasów?

Kiedy grupa czternastu artystów opuściła mury Akademii, protestując tym samym przeciwko regulaminowi konkursu o duży złoty medal, Dubowski był jeszcze dzieckiem. Ale w 1881 powtórzył ten „bunt”, opuszczając tę instytucję edukacyjną pomimo poważnych osiągnięć w edukacji: w ciągu czterech lat studiów Dubovskaya otrzymała już cztery małe srebrne medale za swoje obrazy, mógł zdobyć duży złoty medal, a także wyjazd do Włoch na „emeryturze”. Artysta sam organizował kolejne lekcje malarstwa, a sama natura stała się jego nauczycielem.

Potem pojawiły się te krajobrazy, z których być może rozpoczęła się historia sukcesu i uznania Dubowskiego jako wybitnego malarza krajobrazu - „Przed burzą”, „Po deszczu”. Artysta wysłał te prace na wystawę Towarzystwa Zachęty Artystów, otrzymując za nie nagrody. W 1884 roku Dubowski po raz pierwszy wziął udział w wystawie Wędrowców, prezentując publiczności m.in.

Ta praca nie mogła pozostać niezauważona: świeżość kolorów, dokładność przepuszczania światła, nastrój, jaki wytworzył obraz wśród stojących przed nim widzów, zwróciły na siebie uwagę krytyków, artystów i kolekcjonerów. Paweł Tretiakow, wyrażając zamiar zakupu „Zimy” do swojej kolekcji, zapłacił za nią Dubowskiemu pięćset rubli - w stosunku do siedemdziesięciu pięciu początkowo zadeklarowanych przez artystę jako cena za dzieło.

W pracach Dubowskiego krytycy dostrzegli nie tylko wpływ najsilniejszych mistrzów krajobrazu tamtych czasów - Aleksieja Sawrasowa, Arkhipa Kuindzhi - ale także subtelne postrzeganie natury przez artystę, zdolność odczuwania jej związku z człowiekiem, z jego wewnętrzną doświadczenie.

Wystawy Wędrowców staną się dla Dubowskiego głównym sposobem komunikowania się z publicznością, za życia wyśle im setki swoich prac. Już w latach osiemdziesiątych artysta został członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, a w przyszłości trudna i pełna sprzeczności historia tej organizacji będzie ściśle związana z nazwiskiem Dubowskiego, który wyznawał jej ideały i zasady aż do samego koniec jego życia. Starał się być uczciwy wobec siebie i sztuki oraz służyć ludziom - i to odbiło się w sercach współczesnych Dubowskiego, wśród gorących wielbicieli jego twórczości był nie tylko mecenas sztuki Tretiakow, ale przede wszystkim wielu artystów - Ilya Powtórz.

W daczy Repin pod Petersburgiem Nikołaj Dubowskaja spędzała dużo czasu na szkicowaniu, pracując na świeżym powietrzu. Artysta został również zaproszony do swojego domu w Kisłowodzku przez jednego z przywódców Stowarzyszenia Wędrowców Nikołaja Jaroszenkę. Dubovskoy dużo podróżował, odwiedzał różne części Rosji i Europy, wielokrotnie odwiedzał Włochy, Grecję, Szwajcarię i Francję, podróżował do Turcji.

Ważnym, znaczącym dziełem jego był obraz „Cichy”, napisany w 1890 roku. Artysta stworzył go na podstawie szkiców, które namalował nad Morzem Białym. „Cichy” to demonstracja zarówno majestatycznego, jak i niepokojącego przepychu natury, ciszy poprzedzającej hulankę nadchodzących żywiołów. Patrząc na obraz, trudno nie odczuć poczucia własnej nieistotności, nieistotności wobec sił natury.

Praca ta została natychmiast nabyta na wystawie przez cesarza Aleksandra III, który wysłał ją do Pałacu Zimowego. Obraz nie był więc dostępny dla ogółu społeczeństwa. Następnie Pavel Tretyakov zarządził powtórzenie Dubovsky'ego, a druga wersja „Quiet” podobała się patronowi nawet bardziej niż oryginalne dzieło. Teraz oba obrazy są wystawiane odpowiednio w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu i Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Nowe motywy, które pojawiły się na obrazie „Cichy”, stały się głównymi w kolejnych pracach artysty. Prace Dubowskiego wywarły silny efekt, mimo że ich główną treścią była cisza, a nawet pustka. „Cichy wieczór”, „Nad Wołgą”, „Morze. Żaglówki”- te i inne obrazy są napisane na prostej fabule, lakonicznej, a jednak długo trzymają wzrok i znajdują odpowiedź w duszy widza.

Były to właśnie „pejzaże nastrojowe”, prace, które później zostaną wyodrębnione jako osobny kierunek malarstwa pejzażowego. Dubovskoy dokładnie zauważył tę właściwość natury, gdy wzrok człowieka dostrzega przede wszystkim to, co jest bliskie jego stanowi umysłu. Tak tworzył swoje pejzaże - stały się jak lustro, w którym każdy mógł zobaczyć swoje własne, intymne.

Wyniki twórczego życia i spuścizny Nikołaja Dubowskiego

Dubowski był nie tylko oddany zasadom Wędrowców, stał się stroną pojednawczą dla różnych grup i różnych pokoleń artystów. Filozofia życia pozwoliła mu, opierając się na dziedzictwie mistrzów starszego pokolenia, szczerze zainteresować się nowatorskim podejściem młodych ludzi, dlatego na znaczny okres faktycznie stał się organizatorem dzieła wystawy objazdowe.

Od lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku jego nazwisko zyskało ogromne wpływy w kręgach akademickich. Po reformie, jaką przeszła Akademia Sztuk Pięknych w latach 1893-1894, Dubowski był członkiem jej różnych komitetów i komisji. Od 1911 roku ostatecznie zgodził się kierować warsztatem krajobrazowym Wyższej Szkoły Artystycznej w Akademii - po śmierci malarza Aleksandra Kiseleva, byłego lidera. Swoich uczniów traktował łagodnie, ale wymagający, żądając od nich wszechstronnego rozwoju artystycznego, ale nie narzucając własnej percepcji.

Interesował się bardzo nauką i wieloma rodzajami, dziedzinami sztuki, wierząc, że wszystkie są ze sobą ściśle powiązane, wzajemnie się uzupełniają. Bardzo rozległy krąg społeczny Dubowskiego obejmował nie tylko artystów, ale także naukowców. Utrzymywał bliskie stosunki z Dmitrijem Mendelejewem, zaprzyjaźnił się z Iwanem Pawłowem. Dubovskoy był żonaty z artystą Fainą Nikołajewną, z domu Terskaya, żonaty, jak sądzono, szczęśliwie, oboje małżonkowie, nie przywiązując nadmiernej wagi do praktycznej, „filistyńskiej” strony życia, znacznie więcej uwagi poświęcono nie życiu codziennemu, ale do komunikacji, kreatywności, służenia swoim ideałom.

Nikołaj Dubowski zmarł nagle 28 lutego 1918 w Piotrogrodzie z powodu „paraliżu serca”. Był pełen pomysłów i gotowy do pracy, ale rozpadający się wówczas tryb życia, a także przecenianie roli i miejsca sztuk pięknych najwyraźniej wyczerpały jego siły. Dubowski pozostał dla następnych pokoleń mistrzem starej, przedrewolucyjnej sztuki, ale po pewnym czasie jego nazwisko, używane początkowo po prostu do potępiania „bezużytecznych” kierunków sztuki, zostało całkowicie zapomniane.

W latach władzy sowieckiej większość obrazów i szkiców Dubowskiego była rozrzucona po wielu - ponad siedemdziesięciu - muzeach prowincjonalnych w ZSRR. Dokonano tego, jak sądzono, w celu „doprowadzenia” peryferii do obiektów sztuki obu stolic, w rzeczywistości spuścizna Dubowskiego została odebrana ze sfery uwagi krytyków sztuki i ogólnie koneserów malarstwa. Nawet kolekcja jego prac w Galerii Trietiakowskiej (a patron nabył łącznie dziesięć obrazów patrona) okazała się rozdrobniona, wbrew woli samego Pawła Tretiakowa.

O tym, kto jeszcze stworzył „nastrojowe krajobrazy” - w tym artykule.