Spisu treści:
- Mały garbaty koń, 1947, reżyser Ivan Ivanov-Vano
- Królowa Śniegu, 1957, reżyseria Lwa Atamanowa
- „Rękawica”, 1967, reżyser Roman Kachanov
- „Czeburaszka”, 1972, reżyser Roman Kaczanow
- „Jeż we mgle”, 1975, reż. Jurij Norshtein
- „Opowieść o baśniach”, 1979, reż. Yuri Norshtein
- „Pewnego razu był pies”, 1982, reżyser Eduard Nazarov
Wideo: 7 sowieckich karykatur oglądanych za granicą: od „Mały garbaty koń” do „Pewnego razu był pies”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Stare, dobre sowieckie bajki przywołują najcieplejsze wspomnienia tych, którzy oglądali je w dzieciństwie. W rzeczywistości są mili, pouczający, może trochę naiwni. Są częścią życia wielu ludzi w przestrzeni postsowieckiej. Ale, jak się okazało, sowieckie karykatury potrafiły zaimponować również wyrafinowanym zachodnim odbiorcom. Wielu widziało je już w wieku dorosłym i było w stanie w pełni docenić ich piękno i głęboki sens.
Mały garbaty koń, 1947, reżyser Ivan Ivanov-Vano
Ten animowany film, oparty na opowieści Piotra Erszowa, stał się jednym z najbardziej lubianych nie tylko wśród dzieci, ale także wielkiego Walta Disneya, który pokazał swoim uczniom i artystom studyjnym arcydzieło Iwana Iwanowa-Wano jako przykład prawdziwych umiejętności. Konik garbaty uderza oryginalnością, motywami rosyjskiej sztuki i architektury. Jednak kreskówka jest interesująca nie tylko dla profesjonalistów, ale także dla zwykłych widzów. Cudzoziemcy porównują jego animację z najlepszymi dziełami Disneya, nie zdając sobie nawet sprawy, że sam artysta inspirował się Małym garbatym konikiem. W 1975 roku reżyser nakręcił drugą wersję kreskówki, nieco inną fabułą od pierwszej, wydanej w 1947 roku.
Królowa Śniegu, 1957, reżyseria Lwa Atamanowa
Jak się okazało, ta oszałamiająca kreskówka, oparta na opowieści Hansa Christiana Andersena, ma wielu fanów w Stanach Zjednoczonych. To tam był często pokazywany w latach 60. i 70. przed Bożym Narodzeniem. Nawiasem mówiąc, japoński reżyser animacji Hayao Miyazaki, po obejrzeniu tej konkretnej kreskówki, postanowił zrobić animację. Zagraniczni widzowie podziwiają jakość animacji w „Królowej Śniegu” i otwarcie nazywają kreskówkę „animowanym dziełem sztuki”.
„Rękawica”, 1967, reżyser Roman Kachanov
Arcydzieło Romana Kachanowa było kręcone dla dzieci, ale dorośli powinni je od czasu do czasu przeglądać, aby przypomnieć sobie swoje marzenie i możliwość jego spełnienia. Historia rękawiczki zamienionej w psa, o którym marzyła mała pani, dotyka do sedna. I nawet zagraniczni widzowie uważają tę kreskówkę wartą uwagi i nazywają ją „małym skarbem”.
„Czeburaszka”, 1972, reżyser Roman Kaczanow
Kreskówka, która zyskała popularność wśród milionów młodych widzów w Związku Radzieckim, znalazła swoich fanów w Japonii. Jedna z japońskich firm w 2003 roku nabyła prawa do dystrybucji kreskówek o uroczej postaci do 2023 roku i nakręciła o nim 26 odcinków anime. Ponadto japońscy animatorzy ponownie nakręcili oryginalne kreskówki o Cheburashce i Crocodile Gena, a także lalkową wersję filmu i krótki film w 3D.
„Jeż we mgle”, 1975, reż. Jurij Norshtein
Wzruszająca i naiwna opowieść o jeżyku, zagubionym we mgle w drodze do swojego przyjaciela Pluszowego Misia, jest w stanie zaimponować każdemu. Świadczą o tym liczne nagrody zebrane przez kreskówkę. Zachodni widzowie zwracają uwagę na wyjątkową atmosferę i uduchowioną atmosferę „Jeża we mgle”, nie zapominając o ogromnej różnicy między nim a kreskówkami Disneya.
„Opowieść o baśniach”, 1979, reż. Yuri Norshtein
Kolejna kreskówka słynnego reżysera i animatora, zachodni krytycy filmowi porównują się z obrazami Picassa i obrazami legendarnego Andrieja Tarkowskiego. Głównym bohaterem tej kreskówki jest ten sam szary top, który przychodzi wieczorami i chwyta beczkę, jak jest śpiewany w słynnej kołysance. Dopiero w interpretacji Jurija Norsteina ze smutkiem obserwuje, jak przeszłość zastępuje przyszłość. Zagraniczni widzowie zwracają uwagę na specyficzny styl wizualny reżysera, kompetentne i harmonijne połączenie dźwięku i obrazu, a także wspaniałą muzykę, która towarzyszy akcji.
„Pewnego razu był pies”, 1982, reżyser Eduard Nazarov
Oparta na ukraińskiej baśni ludowej karykatura dosłownie urzeka kolorem i humorem. Docenili to również zagraniczni widzowie, którzy zwrócili uwagę na wspaniałą fabułę i dubbing. Wielu zaczęło nawet polecać go znajomym do oglądania, bo mimo niezbyt zaawansowanej animacji „Pewnego razu był pies” jest w stanie urzekać i przekazać głęboki sens każdemu widzowi.
Kreskówki i seriale daleko nie zawsze przeznaczone dla odbiorców dziecięcych. Filmy animowane w pełni oddają głębię i filozofię życia, czasem pojawiają się w nich trudne pytania, a opowieść opowiada o miłości i samotności, marzeniach i niesprawiedliwości, religii i nietolerancji. Mają głębokie znaczenie, a takie bajki w niczym nie ustępują zwykłym filmom.
Zalecana:
Jak pojawiła się kreskówka „Pewnego razu był pies”: Dlaczego musiałem zmienić nazwę i sprawić, by Wilk wyglądał jak Dzhigarkhanyan
35 lat temu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Danii pierwsze miejsce zajęła sowiecka kreskówka „Pewnego razu był pies”, stworzona rok wcześniej. A w 2012 roku na Festiwalu Filmów Animowanych Suzdal ta kreskówka została uznana za najlepszą w ciągu ostatnich 100 lat. Dorastało na nim więcej niż jedno pokolenie dzieci, a frazy Psa i Wilka od dawna są uskrzydlone. Wiele ciekawych momentów pozostało za kulisami: publiczność raczej nie zorientuje się, że w pierwszej wersji kreskówki wilk wyglądał zupełnie inaczej, a cenzurze nie brakowało tytułu
Za co matki z wieloma dziećmi potępiły Natalię Gundarevę: Za kulisami filmu „Pewnego razu, 20 lat później”
Prawie 40 lat temu, w 1980 roku, ukazał się film „Pewnego razu, 20 lat później”, w którym Natalia Gundareva zagrała matkę dziesięciorga dzieci. Publiczność nie wiedziała, że historia rodziny Kuchinów z wieloma dziećmi pomogła jej w odegraniu tej roli, ponieważ to oni stali się prototypami głównych bohaterów. To prawda, że film wydawał im się zbyt daleki od rzeczywistości, a wiele matek z wieloma dziećmi, które rozpoznały się na obrazie głównego bohatera, potępiło aktorkę
Bajkowy świat dla małej Maddie. Photoset „Pewnego razu” autorstwa Wendi Riggens
Słuchając bajek, kreskówek, sztuk teatralnych i przedstawień, nawet najmniejsze dzieci uwielbiają wyobrażać sobie siebie w miejscu głównych bohaterów swoich ulubionych dzieł. Po pierwsze, główni bohaterowie są bardzo mili, piękni i szczęśliwi, a po drugie, na końcu każdej historii główny bohater zawsze pokonuje swoich wrogów, książę poślubia księżniczkę, czary padają, czarownice i czarodzieje znikają z twarzy Ziemia, a wszyscy żyją długo i szczęśliwie w miłości i dobrobycie. 9-miesięcznemu udało się przymierzyć wszystkie bajeczne spojrzenia
Nierozwiązana zagadka „Mały garbaty koń”: jaką ukrytą wiedzę autor mógł zaszyfrować w bajce
Kiedy Piotr Erszow pisał Małego garbatego konia, miał zaledwie 18 lat. Geniusz tej opowieści, która do tej pory nie straciła na popularności, a także fakt, że po niej pisarz nie mógł już stworzyć niczego wybitnego (reszta utworów była wyraźnie słabsza), nigdy nie przestaje zadziwiać czytelników i krytyków literackich . Ale miłośnicy mistycyzmu i ukrytych znaczeń znajdują wiele zaszyfrowanych informacji w The Little Humbacked Horse. Uważają, że w ten sposób autor chciał przekazać potomkom jakąś tajemną wiedzę
Co musisz wiedzieć przed obejrzeniem nowego filmu Quentina Tarantino „Pewnego razu… w Hollywood”
8 sierpnia 2019 roku w Rosji odbyła się premiera nowego filmu Quentina Tarantino „Once Upon a Time… in Hollywood”. Obraz wywołał bardzo sprzeczne recenzje widzów: od całkowitego rozczarowania po przytłaczającą radość. Jaki jest powód takich polarnych opinii? Tak naprawdę przed obejrzeniem filmu wystarczy zapoznać się z kilkoma faktami, które pozwolą zrozumieć: „Pewnego razu… w Hollywood” to nie tylko hołd dla Hollywood lat 60., ale także próba słynnego reżysera napisania historii na nowo