Spisu treści:
Wideo: Dlaczego arcydzieło Francuza Jeana Fouqueta, poświęcone Maryi Pannie, uznano za bluźniercze: „Dyptyk Melensky”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Francuski malarz i ilustrator rękopisów Jean Fouquet był czołowym XV-wiecznym malarzem we Francji i pierwszym malarzem w Europie Północnej, który podążał za włoskim renesansem. Słynny i na usługach króla Karola VII. Ikonicznym dziełem artysty jest Dyptyk Melensky, który jest skandalicznym arcydziełem. Opinie na jego temat są różne. Jaki jest prowokacyjny charakter głównego dzieła Fouquet i dlaczego uznano je za bluźniercze?
O artyście
Fouquet urodził się w Tours i był nieślubnym synem księdza. Wykształcony w Paryżu jako ilustrator rękopisów. Na drodze do sławy Fouquet stworzył portret papieża Eugeniusza IV z jego dwoma siostrzeńcami. Zrobił plusk! A głównym powodem jest nie tylko wspaniałe wykonanie dzieła, ale także to, że powstało ono na płótnie (a nie na popularnym wówczas drewnie).
Innym ważnym rezultatem podróży do Rzymu było wprowadzenie przez Fouquet koncepcji i metod włoskiej sztuki renesansowej do malarstwa francuskiego. Jego późniejsze prace w malarstwie, boazerii, rękopisach i portretach przyniosły mu reputację najważniejszego francuskiego artysty XV wieku. We Włoszech Fouquet został zainspirowany freskami Fra Angelico. Ogromny wpływ wywarły na niego dzieła słynnego florentyńczyka. Na jego twórczość wpłynęła również nowa nauka o perspektywie w sztuce włoskiej. Po powrocie z Włoch Fouquet stworzył indywidualny styl malarski, łączący elementy monumentalnego malarstwa włoskiego i szczegółowego malarstwa flamandzkiego.
W 1447 Fouquet ukończył wspaniały portret króla Karola VII. Dzieło to stało się jednym z najsłynniejszych francuskich obrazów renesansu. Następnie Jean Fouquet został zaproszony do pracy jako artysta dla króla Karola VII. Doświadczając poważnej choroby, Karol VII z góry polecił Fouquetowi stworzenie kolorowej maski pośmiertnej na publiczny pogrzeb. Świadczy to nie tylko o najwyższych umiejętnościach Fouquet, ale także o bezgranicznym zaufaniu króla. Za następcy Karola, Ludwika XI, Fouquet został mianowany peintre du roy (oficjalnym malarzem dworskim). W tej czczonej pozycji Fouquet prowadził duży warsztat, w którym produkowano obrazy i rękopisy dla dworu.
„Dyptyk Melensky”
Około 1450 roku Fouquet stworzył swoje najsłynniejsze dzieło, Dyptyk Melensky. Dyptyk religijny Jeana Fouqueta z katedry Notre Dame w Melun jest jednym z arcydzieł francuskiego malarstwa i sztuki XV wieku. Klientem był Etienne Chevalier, skarbnik króla Karola VII, dla którego Jean Fouquet stworzył już wspaniały iluminowany rękopis Księgi Godzin.
Arcydzieło, obecnie uważane za jedno z najwspanialszych obrazów renesansowych w XV-wiecznej Francji, składa się z dwóch części. Na lewym panelu klient Etienne Chevalier jest przedstawiony w pozycji klęczącej. Po jego lewej stronie znajduje się św. Szczepan. Ten ostatni, ubrany w szatę diakona, trzyma księgę, na której znajduje się postrzępiony kamień – symbol jego męczeństwa. Krew kapie ze śmiertelnej rany na czubku głowy. W ręku ma główne atrybuty identyfikujące - Ewangelię i kamień, którym został później zabity. Obaj bohaterowie patrzą na prawy panel z Dziewicą.
Prawe skrzydło przedstawia Madonnę siedzącą na tronie w abstrakcyjnej przestrzeni. Tło utrzymane jest w stylu włoskiego renesansu i bardzo przypomina wnętrze kościoła. Wyświetla pilastry na przemian z intarsjowanymi marmurowymi panelami. Wyraźnie widoczny jest fresk z napisem „Estienne Chevalier” (nawiązanie do zleceniodawcy dzieła). Kolejna wzmianka o dawcy zawarta jest w Jezusie. Dziecko siedzi na kolanach Madonny. Jego palec wskazuje w kierunku Kawalera, jakby sugerując, że jego prośba o miłosierdzie Boże zostanie wysłuchana. Madonna jest przedstawiana z zaskakująco cienką talią, modną fryzurą i wspaniałym strojem. Jej tron zdobią imponujące perły, drogocenne kamienie i wykwintne złote frędzle. Tło wypełniają aniołki pomalowane na jaskrawą czerwień i błękit. Twarz i skóra Agnes są pomalowane na jasnoszary, przypominający grisaille. Jest to prawdopodobnie aluzja autora do faktu jej śmierci w 1450 roku.
Skandaliczna sensacja
Wizja tego autora nie tylko zrobiła furorę w ówczesnym społeczeństwie, ale też okazała się skandaliczna. Głównym powodem jest to, że społeczeństwo rozpoznało bohaterkę. To Agnes Sorel – wyjątkowo piękna i wpływowa kochanka króla (przedstawiona z geometrycznie zaokrąglonymi piersiami topless). Klient i skarbnik Chevalier wraz z Agnes Sorel rządzili chwiejnym królestwem Karola VII. Dyptyk zawiera napis z tyłu panelu antwerpskiego z XVIII wieku. Relacjonuje, że dyptyk został podarowany przez Etienne Agnes po złożeniu przysięgi po jej śmierci.
Nagie piersi pozostają tajemnicą. Jest całkiem jasne, że na płótnie nie ma nawet wzmianki, że Madonna miała nakarmić Jezusa. Duży rozmiar, odważny wygląd i idealnie kulisty kształt to świadoma demonstracja zmysłowego piękna, które jest zupełnie nieodpowiednie dla Królowej Niebios. Biorąc pod uwagę położenie dyptyku - w kościele - obraz wygląda po prostu bluźnierczo. Jednak według nadwornych kronikarzy Chastellena i Enei Silvio Piccolomini (późniejszego papieża Piusa II) obraz działał na korzyść króla. Co więcej, w tamtym czasie niewielu wierzących uważałoby za bluźniercze nazywanie zmarłej królewską kochanką Dziewicą Marią. Były różne opinie na temat pracy. Obraz nie uzyskał na przykład aprobaty holenderskiego historyka sztuki i średniowiecznego kronikarza Johana Huizinga, który nazwał obraz przerażającym.
Lewy panel z portretem Etienne Chevalier i wizerunkiem św. Szczepana trafił do kolekcji Berlińskiej Galerii Obrazów w 1896 roku. A prawy panel, przedstawiający Madonnę, od początku XIX wieku należy do Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii. Do tego emaliowany medalion z autoportretem Jeana Fouqueta, który niegdyś zdobił ramę dyptyku, a obecnie przechowywany jest w Luwrze. W styczniu 2018 roku w Berlinie odbyło się (choć na krótko) rewelacyjne połączenie obu części dyptyku. Wydarzenie pomogło przywrócić utraconą jedność wielkiego dzieła sztuki.
Zapomniany po śmierci, ale odnaleziony na nowo w XIX wieku, Fouquet nadal uważany jest za wybitnego artystę w sztuce europejskiej. Przez historyków sztuki uważany jest za najwybitniejszego malarza francuskiego XV wieku, łączącego metody włoskich malarzy wczesnego renesansu z techniką malarzy holenderskich.
Zalecana:
Dlaczego we Francji wzniesiono metalowy kamień: szalone arcydzieło Franka Gehry'ego
Legendarny i oburzający architekt Frank Gehry zaskoczył świat nowym projektem. Na wiosnę planowane jest otwarcie budynku centrum kulturalnego we francuskim mieście Arles. Wieżowiec ze stali nierdzewnej ma bardzo oryginalny wygląd: fasada składa się z „falistych” krawędzi, a sam budynek wydaje się być zbudowany z metalowych cegieł, jak konstruktor. Budynek nazywany jest stalowym drzewem, latarnią morską i metalową skałą, ale niewykluczone, że po jego otwarciu znajdą jakiś trafniejszy przydomek. W każdym razie to jest h
Dlaczego wybuchł skandal z powodu słynnego Pokoju z Pawami, a jego twórca nie otrzymał honorarium za swoje arcydzieło
Kiedy brytyjski magnat żeglugowy Frederick Richards Leyland kupił dom w 1876 roku, nie miał pojęcia, jak potoczy się on w przyszłości. Amerykański artysta James McNeill Whistler, niezwykle szanowany i ceniony przez Leylanda, został przez niego zaproszony jako projektant. Whistler radośnie zabrał się do pracy. W ten sposób dał się tak ponieść, że stworzył prawdziwe arcydzieło, które jest obecnie przechowywane w Freer Gallery of Art w Waszyngtonie. Dlaczego potentat był tak niezadowolony z pracy?
Dyptyk pamiątkowy na Verkhnyaya Maslovka: powód do refleksji
Tablice pamiątkowe, które w XX wieku zyskały szczególną popularność (w samej Moskwie ustawiono ich ponad 1600), mają charakter syntetyczny. Posiadają ślady nie tylko sztuk przestrzennych i plastycznych (rzeźba, architektura, design), ale także dyscyplin filologicznych, historycznych (epigrafia, chronologia), pomników, są istotnym aspektem problemów kulturowych, społeczno-politycznych
5 prawdziwych sekretów rosyjskich uzdrowicieli wiejskich: nie wszystkie te przesądy, które uznano za tak
Uzdrowicieli rosyjskich wiosek w ZSRR byli traktowani wyłącznie jako nosiciele przesądów, a po jego upadku - jako posiadacze tajemnej wiedzy magicznej. W rzeczywistości uzdrowiciele, którzy nie byli tylko naśladowcami, byli jeszcze mniej przesądni niż chłopi, a za ich „magią” kryły się techniki aktywnie wykorzystywane przez oficjalną medycynę. Z biegiem czasu etnografom udało się „rozwikłać” tajemnice uzdrowicieli i obalić oba stereotypy dotyczące tych wiejskich leków
Niekochana królowa: dlaczego dzień śmierci Maryi Krwawej stał się świętem dla Brytyjczyków
„Bloody Mary” to nie tylko słynny na całym świecie napój alkoholowy, to także nieformalny tytuł, który angielska królowa Mary Tudor nosiła na przestrzeni wieków, jakie minęły od dnia jej śmierci. Tej niezwykle niepopularnej w jej ojczyźnie władcy nie postawiono ani jednego pomnika, a nawet jej nagrobek zdobi jedynie pomnik poświęcony jej sąsiadowi. Jak ta niegdyś słodka i skromna angielska księżniczka stała się tyranem z zimną krwią?