Skąd wzięły się japońskie motywy w pracach Claude'a Moneta i innych znanych zachodnich artystów?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Claude Monet, podobnie jak wielu innych malarzy impresjonistów, był głęboko zainteresowany sztuką japońską. Jego nowość i wyrafinowanie zafascynowały wielu Europejczyków. To była prawdziwa rewelacja, ponieważ Japonia była całkowicie odizolowana od świata zewnętrznego przez prawie dwa stulecia. W tym czasie, od XVII do XIX wieku, japońscy artyści zdołali rozwinąć specjalne słownictwo artystyczne, które wywarło głęboki wpływ na niektórych zachodnich malarzy.

Jednak w 1852 roku Czarne Statki przybyły do portu Edo (dzisiejsze Tokio), a amerykańska marynarka wojenna zmusiła szogunat do ostatecznego otwarcia się na handel. Po raz pierwszy w historii nowożytnej cudzoziemcy mogli dostać się do Kraju Kwitnącej Wiśni. I po raz pierwszy światu zachodniemu ukazały się niezwykłe obrazy szkoły Rimpa czy piękne wielobarwne drzeworyty w stylu ukiyo-e.

1. Wpływ japończyków na sztukę europejską

Uważa się, że współczesny artysta Gustave Courbet, który utorował drogę dla ruchu impresjonistycznego we Francji, przed namalowaniem latem 1869 roku serii obrazów z Oceanu Atlantyckiego podobno widział słynny kolorowy drzeworyt Wielką falę z Kanagawy japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Odkrycie sztuki japońskiej przez Courbeta zmieniło pogląd artysty na estetykę: podczas gdy w XIX wieku europejscy artyści zwykle idealizowali piękno natury, Gustave zamiast tego zaproponował intensywną wizję burzliwego morza, bolesnego i niepokojącego, z całą dziką mocą natury. siły W akcji.

Wizja, którą przedstawiał swoimi obrazami, głęboko zaniepokoiła akademickich tradycjonalistów Salonu Paryskiego - instytucji o ugruntowanej pozycji, dyktującej normy estetyki w sztuce europejskiej, z nieufnością i sceptycyzmem wobec innowacji. Jednak wpływ, jaki sztuka japońska wywarła na artystów europejskich, nie ograniczał się tylko do garstki z nich. W rzeczywistości rozpowszechnił się w tym, co później zostanie określone jako japonizm.

Ta pasja do wszystkiego, co japońskie, wkrótce stała się główną cechą francuskich intelektualistów i artystów, wśród których byli Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro i młody Claude Monet. W latach 60. i 90. XIX wieku zachodni artyści przyjęli styl japoński, eksperymentując z nowymi technikami. Zaczęli także integrować w swoich obrazach przedmioty i dekoracje w stylu japońskim oraz przyjmować nowe formaty, takie jak kakemono (pionowy zwój wykonany z papieru lub jedwabiu).

Ponadto europejscy artyści zaczęli zwracać większą uwagę na harmonię, symetrię i kompozycję pustych przestrzeni. Ten ostatni był jednym z najbardziej fundamentalnych wkładów sztuki japońskiej w Europie. Starożytna filozofia wabi sabi głęboko ukształtowała estetykę w Japonii. W ten sposób kompozycja pustych przestrzeni dała artystom nową szansę na wskazanie w swoich pracach ukrytych znaczeń lub uczuć. Malarzom impresjonistycznym udało się wreszcie przekształcić rzeki, pejzaże, stawy i kwiaty w poetycką projekcję wewnętrznego świata.

2. Znajomość sztuki japońskiej

Według legendy pewnego dnia w 1871 roku Claude Monet wszedł do małego sklepu spożywczego w Amsterdamie. Tam zauważył kilka japońskich odcisków i tak się nimi porwał, że od razu kupił jeden. Ten zakup zmienił jego życie i historię sztuki zachodniej. Urodzony w Paryżu artysta zebrał w swoim życiu ponad dwieście japońskich grafik, które miały ogromny wpływ na jego twórczość. Uważa się, że był jednym z najbardziej wpływowych artystów sztuki japońskiej.

Pomimo tego, że Claude uwielbiał ukiyo-e, wciąż toczy się wiele dyskusji na temat tego, jak japońskie grafiki wpłynęły na niego i jego sztukę. Jego obrazy różnią się pod wieloma względami od rycin, ale Monet był w stanie czerpać inspirację bez pożyczania. Uważa się, że sztuka japońska miała znacznie głębszy wpływ na malarza impresjonistę. To, co Monet znalazł w ukiyo-e, w filozofii Wschodu i kulturze japońskiej, wykraczało poza jego sztukę i przenikało całe jego życie. Na przykład głęboki podziw dla natury odegrał kluczową rolę w kulturze japońskiej. Zainspirowany tym Claude stworzył japoński ogród w swoim ukochanym domu w Giverny. Przekształcił mały istniejący staw w ogród wodny w stylu azjatyckim i dodał drewniany most w stylu japońskim. Potem zaczął malować staw i lilie wodne do końca swoich dni.

Staw i lilie wodne stały się główną, wręcz obsesyjną ideą jego wytężonej pracy, a powstałe w ten sposób obrazy stały się później jego najcenniejszymi i najsłynniejszymi dziełami sztuki. Nie trzeba dodawać, że artysta uważał własny ogród za najpiękniejsze dzieło, jakie kiedykolwiek stworzył.

Monet odkrył, jak połączyć japońskie motywy z własną impresjonistyczną paletą i pociągnięciami pędzla, aby stworzyć hybrydowe, transcendentalne rozumienie prymatu natury.

Zaczął rozwijać swój własny styl artystyczny, skupiając się na świetle, co zresztą było ważnym tematem jego obrazów. Być może jest to główny powód, dla którego Claude i jego impresjonistyczne obrazy - ze swoim szczególnym podejściem do japońskiej sztuki i kultury, od razu zakorzeniły się w Japonii i nadal są tam niezwykle popularne.

3. Claude Monet i sztuka japońska

Być może jeden z najważniejszych zabytków, które Japonia założyła dla Claude'a Moneta, można znaleźć w Muzeum Sztuki Chichu (Chichu), budynku zaprojektowanym przez genialnego architekta Tadao Ando i położonym pośrodku dzikiej przyrody na małej wyspie na Morzu Śródlądowym Seto.

Soichiro Fukutake, miliarder spadkobierca największego japońskiego wydawnictwa edukacyjnego, Benesse, rozpoczął budowę muzeum w 2004 roku w ramach projektu charytatywnego, którego celem jest umożliwienie wszystkim przemyślenia relacji między naturą a ludźmi. Dlatego muzeum zbudowano głównie pod ziemią, aby nie naruszać pięknych naturalnych krajobrazów.

Muzeum wystawia prace artystów Waltera de Maria, Jamesa Turrella i Claude'a Moneta w ramach swojej stałej kolekcji. Jednak najbardziej ekscytująca jest sala, w której eksponowana jest praca Moneta. Tutaj wystawionych jest pięć obrazów z cyklu „Lilie wodne”, namalowanych przez artystę w późniejszych latach. Dzieło sztuki można oglądać w naturalnym świetle, które zmienia atmosferę przestrzeni, a zatem z biegiem czasu, w ciągu dnia i przez cztery pory roku, zmienia się również wygląd dzieła. Wielkość pomieszczenia, jego wystrój i użyte materiały zostały starannie dobrane, aby wkomponować obrazy Moneta w otaczającą przestrzeń.

Muzeum kontynuowało również tworzenie ogrodu z prawie dwustu gatunkami kwiatów i drzew podobnych do tych, które posadził w Giverny przez Claude'a Moneta. Tutaj zwiedzający mogą spacerować po roślinności, począwszy od lilii wodnych, które Monet malował w ostatnich latach swojego życia, po wierzby, irysy i inne rośliny. Ogród stara się dać namacalne doświadczenie natury, które artysta chciał uwiecznić na swoich obrazach. A ponieważ droga do serca człowieka wiedzie przez żołądek, sklep muzealny oferuje nawet ciastka i dżemy według przepisów pozostawionych przez Moneta.

Tak więc romans Claude'a Moneta z Krajem Kwitnącej Wiśni pozostaje niezwykle żywy nawet we współczesnej Japonii, zmuszając odwiedzających muzeum do wstrzymania oddechu od panującej wokół atmosfery.

Sztuka jest tak niesamowita, piękna, różnorodna, że każdy artysta w jakiś sposób czerpie z czegoś inspirację. Ktoś preferuje nowe kierunki i style oraz Joan Miró z radością łączył niestosowne rzeczyciągłe eksperymentowanie i doskonalenie własnych umiejętności. I nic dziwnego, że jego obrazy zaczęły cieszyć się ogromną popularnością na całym świecie, służąc jako przykład i inspiracja dla jego naśladowców.