Dlaczego Wędrowcy wyrzekli się artysty Bodarewskiego i usunęli jego płótna z dni otwarcia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wędrowcy to szczególna kasta rosyjskich artystów, którzy pozostawili po sobie cenną spuściznę w skarbcu sztuki światowej. Kto nie pamięta nazwisk najwybitniejszych z nich. Ale dzisiaj chciałbym przypomnieć zapomniane imię Wędrowca, którego koledzy z warsztatu uważali pośród nich za zupełnie obcego. I niech część z nich zostanie utalentowanym portrecistą Nikołaj Korniliewicz Bodarewski wydalony ze spółki. Za to, co wpadł w niełaskę swoim kolegom i dlaczego nie mogli wykluczyć „nieostrożnego” artysty ze swoich szeregów – dalej w recenzji.

Na przełomie XIX i XX wieku Nikołaj Bodarewski był jednym z najpopularniejszych artystów. Jego obrazy były powielane w kopiach na drukach i pocztówkach. Mistrz portrecista nie miał końca dla swoich klientów. Jednak wielu Wędrowców chciałoby wskazać mu drzwi ich Drużyny. Nie mogli go znieść, ale zgodnie ze statutem nie mogli go wykluczyć ze swojego grona, a sam Bodarewski nigdy z nimi nie zerwał, pozostając członkiem Stowarzyszenia do 1918 r. Od tego czasu podjęto wiele starań, aby jego imię zostało zapomniane, choć niektóre z jego dzieł są dobrze znane nawet teraz, jednak czasami bez autorstwa.

Pytasz, jaki był powód takiej niezgody i wrogości wśród kreatywnych ludzi? Po stuleciu, z punktu widzenia zarówno współczesnego widza, jak i krytyka, wydaje się to tak nieistotne, a nawet śmieszne, ale wtedy taka konfrontacja była kwestią honoru, a czasami dochodziło do tego, że obrazy Bodajewskiego były dosłownie z walką usuniętą z wystaw bezpośrednio przed otwarciem wystaw…

Więc jaka była wina artysty i jakie były złe rzeczy w jego pracy?

Trochę z biografii zhańbionego artysty

Nikołaj Korniliewicz Bodarewski urodził się w 1850 roku w Odessie w szlacheckiej rodzinie, która uważała się za potomków rodziny mołdawskich władców Czegodar-Bodareskul. Niezależnie od genealogii Bodarevscy żyli bardzo skromnie – ich ojciec był zwykłym urzędnikiem, zajmującym niską rangę – radnym tytularnym. Talent syna do rysowania objawił się wcześnie, a rodzice w każdy możliwy sposób starali się rozwijać zdolności artystyczne chłopca. Dlatego Nikołaj otrzymał pierwszą edukację artystyczną w Odeskiej Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.

A jako 19-letni chłopiec Bodarevsky wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie okazał się jednym z najlepszych studentów. W 1873 otrzymał dwa złote medale za obraz „Dawid gra na harfie przed Saulem”, a w 1875 otrzymał tytuł klasy artysty I stopnia w malarstwie historycznym za płótno „Apostoł Paweł wyjaśnia dogmaty wiary przed Król Agryppa”.

W 1880 roku utalentowany młody człowiek dołączył do Wędrowców i zaczął wystawiać swoje płótna na wystawach objazdowych. Znakomicie sprawdził się, w 1884 został oficjalnym członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych. Kariera malarza zaczęła się szybko rozwijać, aw 1908 Bodarevsky otrzymał tytuł akademika, aw 1913 jego osobista wystawa odbyła się w Petersburgu.

Jak wspomniano powyżej, Bodarevsky pozostał wierny Stowarzyszeniu Wędrowców do 1918 roku. Chociaż z wieloma kolegami w „sklepie mobilnym” przez wiele lat nie miał związku zawodowego. Nasz bohater wyróżniał się zasadniczo poglądami na sztukę, treścią ideową obrazów i samym podejściem do malarstwa, które determinowało postrzeganie jego twórczości w wąskim kręgu, a później w całym środowisku artystycznym. Ale przede wszystkim denerwował niektórych kolegów swoim wybitnym wyglądem i niestandardowym zachowaniem.

- tak scharakteryzowano go we wspomnieniach T. L. Schepkiny-Kupernika.

Wielu Wędrowców widziało w nim mistrza, który specjalizował się jedynie w portretach kobiet i pornograficznych „aktach”, bezbożnie wyidealizowanych. Wierzono też, że jego piękności na pewno zniknęły z pudełek po cukierkach czy papierosach, tylko w powiększonej formie. A portrety wpływowych osób, wśród których była sama cesarzowa Aleksandra Fiodorowna, są niezmiernie upiększone i pochlebne.

Wśród jego kolegów głównym przeciwnikiem Nikołaja Kornilijewicza był Efim Wołkow, pejzażysta o przeciętnym talencie, dziś już zupełnie zapomniany. Jeden widok Bodarewskiego wzbudził w nim zaciekłą nienawiść i nie przegapił okazji, by doprowadzić incydent do walki. - ze wspomnień jednego z Wędrowców.

Co więcej, Wołkow z reguły był inicjatorem masakr. Zwracając się do Bodarewskiego szczerymi, niezwykle obraźliwymi słowami na dumę autora, nakazał robotnikom usunięcie zdjęć niedopuszczalnych zgodnie ze statutem spółki, które uderzająco wykraczały poza ogólny zasięg ekspozycji. I oczywiście, że napiętą atmosferę rozładowywała burza z piorunami, która często dochodziła do bójek na pięści.

Co ciekawe, większość Wędrowców była po stronie Wołkowa. Ich zdaniem niemal za każdym razem przygotowując ekspozycję TPHV obrazy naszego bohatera – duże, jasne i „głośne”, psuły całą twarz nadchodzącej wystawy. A kiedy członkowie partnerstwa zwrócili się do Repina, jako najbardziej szanowanego i autorytatywnego członka społeczeństwa, z prośbą o wyczyszczenie wystawy obrazów Bodarewskiego. Repin był bardzo zdenerwowany i próbował uspokoić rebeliantów: wszyscy jakoś się uspokoili, a następnego dnia, wykonując ostatnią rundę przed dniem otwarcia, Repin nie mógł się oprzeć: podszedł do Bodarevsky'ego i, szarpiąc go za rękaw, powiedział w błagalny ton:

Należy uczciwie zauważyć, że Bodarevsky jako artysta miał najszerszy zakres twórczy - był równie doskonały w malowaniu płócien o tematyce historycznej i religijnej, pejzaży, portretów, w tym salonów, scen rodzajowych i pikantnych „aktów” … nie zamykał się w wąskich ramach jakiegokolwiek gatunku, stale rozwijany i ulepszany. Jednak niektórym z jego mniej utalentowanych i mniej szczęśliwych kolegów taka skala wydawała się niespójna, nie pozwalając im doskonalić swoich umiejętności w określonym kierunku.

Ale najważniejszym twierdzeniem do twórczości artysty był temat. Wędrowcy, przestrzegając zasad, starali się uchwycić „prawdziwe życie” zwykłych ludzi, co często było widoczne na przedstawieniach biednych chłopów, żebraków, pijaków i fanatyków religijnych w święta kościelne. Dlatego scena na plaży Bodarevsky, gdzie matka i dziecko opalają się, nie wydawała im się wcale ważna. Nawiasem mówiąc, nawet chłopi w Bodarevsky wyglądali na całkiem zadowolonych z życia, śpiewali i tańczyli („Małe rosyjskie wesele”). Choć niektórzy koledzy przyznawali, że tematyka takich prac generalnie pokrywała się z kierunkami i celami wystaw objazdowych, ostro krytykowali artystę za brak ostrości społecznej na jego płótnach.

A kiedy artyście udało się namalować dziewczynkę z kotem i dziewczynkę z kwiatkiem, Stowarzyszenie uznało to za standard wulgarności i śmiertelnego, niewybaczalnego grzechu dla wędrowca. Tym kotem Nikołaj Kornilevich praktycznie podpisał swój „werdykt” … Ale był starym członkiem Stowarzyszenia Wędrowców i bardzo trudno było się go pozbyć. Statut gminy nie oznaczał wykluczenia z członkostwa za niespójność środków i technik artystycznych w twórczości.

Tak więc artysta Bodarevsky pozostał ciężkim krzyżem dla Wędrowców.

Jednak po rewolucji artysta przeniósł się do rodzinnej Odessy, odchodząc tym samym od spółki. W 1921 r. w wieku 71 lat zmarł Nikołaj Bodarewski, aw 1923 r. sam ruch wędrowny rozpadł się.

Prawdziwe spojrzenie na twórczość Bodarewskiego sto lat później

Po stuleciu, patrząc na twórczość prześladowanego mistrza oczami współczesnego człowieka, nadal chciałbym narysować kreskę pod powyższym.

Bodarevsky jest znakomitym portrecistą

W trosce o uczciwość należy zauważyć, że portrety Bodarevsky'ego wyróżniały się dużym podobieństwem do modelu, harmonią kolorów i swobodnym sposobem pisania, co całkowicie zastąpiło brak głębokiej cechy psychologicznej. To właśnie takie podejście do malarstwa portretowego przyciągnęło klientów do pędzla Bodarevsky'ego.

Ponadto bardzo trudno dostrzec w nich chęć autorki do upiększenia i odmłodzenia modelki poprzez zrobienie z niej „lalki”. Weźmy na przykład słynny portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowny z 1907 r. - ostatnio często był reprodukowany, z reguły bez podania autora. Cesarzowa na portrecie jest piękna, majestatyczna, ale artysta nie ukrył pierwszych śladów więdnięcia, ani braku uśmiechu, ani wiecznego bólu w oczach. I pamiętaj, żadnych pochlebstw.

To samo widać na innych portretach. Uznana moskiewska piękność i milionerka Margarita Morozova w Bogdaevsky wygląda mniej atrakcyjnie niż na portretach innych artystów, na przykład w Serov lub na fotografiach. Widzimy tu obraz nie pustej, ograniczonej kokietki, ale kobiety o głębokim świecie wewnętrznym i bardzo poważnych zainteresowaniach. W rzeczywistości Morozova lubiła filozofię i była jednym z założycieli Towarzystwa Religijno-Filozoficznego. Kiedyś skupiła wokół siebie intelektualną elitę Moskwy.

Bodarewski - monumentalista

Bodarewski jest także autorem dużego monumentalnego projektu, a mianowicie unikalnych kompozycji mozaikowych zdobiących kościół Zbawiciela na Przelanej Krwi, wzniesiony w miejscu śmiertelnego zranienia cesarza Aleksandra II przez terrorystę.

I jeszcze jeden projekt, którego ucieleśnieniem jest artysta, jest dobrze znany wielu, ale znowu bez autorstwa. W 1889 roku artysta otrzymał zamówienie od dyrektora Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium V. I. Safonova na wykonanie czternastu portretów wybitnych kompozytorów do dekoracji Wielkiej Sali Koncertowej na 1700 miejsc. Do otwarcia w marcu 1901 portrety zostały ukończone. W połowie ubiegłego wieku niektóre z nich zostały zniszczone, ale odrestaurowane i nadal zdobią oranżerię.

Pikantny „nude” – Nikolay Bodarevsky

I na koniec najważniejsza rzecz, którą trzeba powiedzieć. Zdziwisz się bardzo, gdy dowiesz się, że to, co koledzy artysty złośliwie i bezkompromisowo oskarżali o „zejście do poziomu pornografii” – było po prostu dość skromnym „nu” jak na dzisiejsze standardy, bez którego dziś rzadki artysta może się obejść. Nawiasem mówiąc, Bodarewski miał bardzo niewiele takich „pornograficznych” prac.

Artysta wysuwał również twierdzenie, że jego styl nieustannie „dryfuje”: od akademizmu do modernizmu i od realizmu do neoklasycyzmu… Ale naprawdę wspaniale, że mistrz biegle posługiwał się różnymi stylami i technikami malarskimi! Co tu jest kryminalne?

Wydaje się, że dziś wielu odkryło nie tylko niesamowity, wielowymiarowy talent artysty Nikołaja Bodarewskiego, ale także otrzymało doskonałą okazję do analizy i poznania obyczajów i nieporozumień w środowisku artystycznym ludzi sztuki ubiegłego wieku.

Kontynuując wątek Wędrowców, którzy pracowali na styku dwóch epok, nasza historia: Nikołaj Kasatkin - „Niekrasow malarstwa rosyjskiego” i ostatni wędrowiec, który został pierwszym artystą ludowym Rosji Sowieckiej.