Tajemnica starożytnej ceremonii na obrazie Bridgmana: Procesja byka Anubisa:

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Frederick Arthur Bridgman jest jednym z najpopularniejszych malarzy orientalistów. Stworzył płótno, które przenosi widza w czasy starożytnego Egiptu. Jakie tajemnice egipskiej tradycji rozjaśnia jego obraz „Procesja świętego byka Anubisa”?

Frederick Arthur Bridgeman jest znany ze swoich obrazów Wschodu. W wieku pięciu lat ogłosił, że postanowił zostać artystą, a mając szesnaście lat porzucił szkołę i rozpoczął karierę grawera w American Banknote Company. Jednak ta praca szybko znudziła Artura i w 1866 wyjechał do Paryża, aby studiować u malarza i rzeźbiarza Jean-Léona Jerome'a w École des Beaux-Arts. W 1873 wyjechał do Afryki Północnej.

W Afryce Bridgeman pracował przez pięć lat, tworząc setki szkiców i kolekcjonując artefakty i kostiumy. Bridgeman malował Wschód i Afrykę wspaniale, tajemniczo, luksusowo i, co najważniejsze, realistycznie. Jego obrazy egzotycznych ludzi i kultur fascynowały Amerykanów i Europejczyków w latach 80. XIX wieku. Następnie Bridgeman stworzył z pamięci o wiele więcej orientalnych obrazów, inspirowanych dużą kolekcją zakupionych pamiątek egipskich i algierskich.

Tym, co pozwoliło Bridgmanowi w tak naturalny sposób przekazać ten region w swoich obrazach w najdrobniejszym szczególe, jest jego praca z natury. W przeciwieństwie do kolegów, artysta mógł wchodzić do domów i haremów poznanych osób. Podróżując do Algierii i Egiptu Bridgman wykonał ponad trzysta szkiców i liczne fotografie przedstawiające świat bogato zdobionych i luksusowo ubranych kobiet w welonach z wykorzystaniem efektów transparentnych. Ogromna kolekcja artefaktów, które zdobył podczas podróży, w tym kostiumów, architektury i sztuki, zdobiła jego dom.

Po pewnym czasie malarz poczuł potrzebę zmiany tematu i próbował odnaleźć się w gatunku symboliki, a następnie w latach 90. XIX wieku. zwrócił się ku wątkom historycznym, biblijnym i starożytnej mitologii („Przejście faraona przez Morze Czerwone” i „Odrzucenie króla asyryjskiego”). W 1890 w Nowym Jorku opublikował Winter in Algieria, którą ilustrował swoimi obrazami. Te późniejsze prace nie były tak udane jak jego płótna orientalne. Po I wojnie światowej jego popularność gwałtownie spadła i przeniósł się z Paryża do Lyons-la-Forêt (Normandia, Francja), gdzie mieszkał do końca swoich dni, nie opuszczając malarstwa.

„Procesja świętego byka Anubisa” – analiza

Zatrzymamy się na jednym z obrazów Bridgmana, Procesji Świętej Byki Anubisa.

Obraz należy do gatunku historycznego i nawiązuje do starożytnej egipskiej tradycji byka. Już w starożytności ludzie ubóstwiali bydło - byki i krowy. William Tyler Alcott w swojej książce „Mity o słońcu” szczegółowo opisuje szczegóły i znaczenie egipskiej procesji byków.

Apis - w mitologii egipskiej bóg płodności w postaci byka z tarczą słoneczną (który widzimy na głowie byka na zdjęciu). Apis był związany z kultem zmarłych i był uważany za byka Ozyrysa (stąd nazwa obrazu „byk Anubisa”). Procesję prowadzą księża, a towarzyszą jej radosne tłumy. Urzędnicy pałacowi niosą rzeźbę samego Ozyrysa.

W dniu święta Ozyrysa kapłani przywieźli byka nad brzeg Nilu i uroczyście utopili go w Nilu. Następnie zostali zabalsamowani i pochowani w Memfis. Żałoba trwała, dopóki nie pojawił się kolejny byk, podobny do poprzedniego, z tymi samymi znakami. „Apis pojawiają się w długich odstępach czasu. Ich objawienia celebrowane są z powszechną radością. Apis to cielę od krowy, która przy urodzeniu nigdy nie może zajść w ciążę (czyli rodzi raz). Według Egipcjan promień światła spływa na krowę z nieba i z niego rodzi Apisa. Apis jest czarny, na czole jest biała trójkątna plama, na grzbiecie wizerunek orła, na ogonie podwójne włosy, a pod językiem wizerunek chrząszcza” [Herodot, 3:27-28].

Ciekawa jest symbolika byka: czarna wełna byka symbolizowała palące działanie słońca na ciałach, a biała plama na czole zwierzęcia i półksiężyc z boku jest symbolem księżyca. Orzeł i chrząszcz to symbole słońca. Ważną rolę w obrazie odgrywa rytm: pochód rusza, słyszymy nawet wiwaty ludzi, w ręce kapłanek łapiemy praktycznie każdą falę instrumentów muzycznych. Najbardziej widocznym "miejscem" na obrazie jest oczywiście byk - główny bohater obrazu. Artysta osiągnął to za pomocą najciemniejszych kolorów (jeśli główna część obrazu jest pomalowana na jasnobrązowe, brązowe odcienie, to sam byk ma czarną wełnę, która podkreśla uwagę). Kapłanka przed procesją patrzy wprost na nas, publiczność, jakby zapraszając nas do wzięcia udziału w festynie byka. Światło na obrazie płynie płynnie od lewej do prawej - w kierunku samej procesji, pada na kolumny z egipskimi wzorami, oświetla byka i prowadzących kapłanów. Jasne promienie słońca pozwalają nam również zobaczyć malowidła na ścianach pałacu. Ogólnie obraz należy do gatunku orientalistycznego, ściśle powiązanego z motywami historycznymi i religijnymi.

Niezaprzeczalny jest zatem znaczący i twórczo bogaty wkład Fryderyka Arthura Bridgmana w sztukę XIX wieku w ogóle, a w szczególności o sztukę orientalną. A biorąc pod uwagę bogatą kolekcję artefaktów, John Singer Sargent miał rację - jeden ze współczesnych artyście, uznał rezydencję Bridgmana za jedno z dwóch miejsc do odwiedzenia w Paryżu po Wieży Eiffla.