Spisu treści:
Wideo: Jaka tajemnica kryje się za zasłoną w obrazie Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Do dnia dzisiejszego zachowało się tylko około 40 dzieł mistrza. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią.
Krytycy sztuki jednogłośnie nazywają Vermeera jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Najbliższe nam obrazy, które powstały w XVII wieku w Holandii, związane są z imieniem Jana Vermeera. Lubił przedstawiać półpostaci (głównie kobiety), a nie postacie pełnometrażowe, część pokoju, nie cały pokój. Ale to, co go wyróżnia, to - i to jest najbardziej znaczące - że jego obrazy utrzymane są nie w zwykłych wówczas odcieniach złota, ale w jasnym, chłodnym srebrze. W palecie dominują kolory niebieski i jasnożółty. Ta szczególna koncepcja kolorystyczna sprawia, że Vermeer jest niezwykle atrakcyjny i wyjątkowy. Nigdy przedtem materialność rzeczy nie była przekazywana na płótnie z takim urokiem. Na szczególną uwagę zasługuje praca Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie”, która wiąże się z niezwykle ciekawą historią.
Historia obrazu
„Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” to obraz olejny holenderskiego artysty Złotego Wieku Jana Vermeera. Obraz ukończono około 1657-59. Autorstwo płótna jest od lat kwestionowane. W 1742 roku August III Polski, elektor saski, nabył obraz, błędnie sądząc, że został namalowany przez Rembrandta. W 1826 r. ponownie błędnie przypisano je Peterowi de Hooke. Prawidłowa identyfikacja dzieła była możliwa dopiero w 1880 roku, kiedy francuski krytyk sztuki Théophile Toret-Burger odnalazł płótno i po jego zbadaniu uznał je za jedno z nielicznych dzieł holenderskiego artysty i przywrócił prawdziwe autorstwo.
Wnętrze i fabuła obrazu
Praca Vermeera przedstawia młodą Holenderkę o blond włosach czytającą list przy otwartym oknie. Autor przedstawił ją z profilu. Wnętrze zaprojektowane jest w duchu wszystkich dzieł Jana Vermeera. Jest to wizerunek części pokoju z ulubionymi elementami holenderskiego mistrza: zasłonami zaciemniającymi (najczęściej malowanymi na niebiesko lub czerwono) i grubą narzutą na stół (jest to obrus przypominający w swej konstrukcji orientalny dywan). W tej pracy zarówno zasłona, jak i narzuta mają kolor ciemnego wina. Dywan jest po mistrzowsku napisany, przyciągając całą uwagę widza! Technicznie jej ornamenty, złote i niebieskie wzory są starannie oddane. W górnej części obrazu widzimy gzyms na całej szerokości płótna, na którym wisi firanka w ciemnym oliwkowym odcieniu. Jest ozdobiona frędzlami ze złotymi plamami. Nie sposób nie uchwycić blasku złotych barw na zasłonie i dywanie. Czysty "Vermeer" urok faktur! Złote nitki zdobią również czarną sukienkę bohaterki. To córka pani domu. Młoda dziewczyna, całkowicie i całkowicie skoncentrowana na przeczytaniu ważnego dla niej listu. Wokół niej panuje cisza. Myśli są wyłącznie treścią listu.
Jej głowę zdobi skromny kok z wdzięcznymi złotymi lokami spływającymi po sukience. Jej rumiana twarz odbija się w witrażu pokoju. Na dywanie widzimy spodek z owocami, który jest lekko przewrócony, a część owoców spadła na narzutę. To są brzoskwinie i jabłka. Vermeer często czerpał inspirację z kompozycji innych artystów, w tym z rodzinnego Delft. Można przypuszczać, że zanim Vermeer napisał „Dziewczynę czytającą list przy otwartym oknie”, zobaczył obraz Gillisa Gillissona de Berga, mistrza martwych natur, w którym dominowały owoce. A jego „Martwa natura” bardzo przypomina martwą naturę Vermeera.
Symbolizm
Symbolika malarstwa Vermeera prawie zawsze kojarzy się z elementami na stole i we wnętrzu. Na przykład stół ozdobiony jest brzoskwiniami, które od dawna uważane są za atrybuty zbawienia i prawdy. A w dłoni bohaterki widzimy literę … Jeśli połączymy te dwa symbole, to całkiem możliwe, że fabuła jest taka - dziewczyna otrzymała list od swojego kochanka, w którym dowiedziała się o jego szczerości (prawda) uczucia do niej. Czy jest zadowolona z listu, czy zasmucona jego treścią? Trudno zgadnąć. Krytyk sztuki Norbert Schneider w swojej pracy o Vermeerze zwraca uwagę, że brzoskwinia z kamieniem na pierwszym planie jest symbolem romansów pozamałżeńskich. Stąd list jest albo początkiem, albo kontynuacją powieści. Otwarte okno to pragnienie dziewczyny, aby się uwolnić, zmienić, znaleźć wolność.
Trudno mówić o symbolice dywanu. Dywan w malarstwie holenderskim XVII wieku mógł bowiem być obecny tylko z jednego powodu - by udowodnić solidność i dobre samopoczucie bohatera. W tej epoce perskie dywany kosztowały nierealne pieniądze, ponieważ były dostarczane na dywany z najbardziej odległych zakątków Imperium Osmańskiego. Dywany orientalne były jednym z wielu egzotycznych importów, które bardzo lubili XVII-wieczni Holendrzy. Dlatego obecność w domu prawdziwego „Persa” lub „Turka” oznaczała niesłychane bogactwo jego właściciela.
Ciekawy szczegół za zieloną zasłoną
Jest jeszcze jeden ciekawy szczegół, który potwierdza romantyczny wydźwięk obrazu. Ukrywa się… za zieloną zasłoną. Rzeczywiście, jaki jest jego cel na zdjęciu? Czerwony dywan pięknie współgra z czerwoną zasłoną. Jaką rolę odgrywa zielona kurtyna? Faktem jest, że zdjęcia rentgenowskie na płótnie pokazały, że Vermeer pierwotnie namalował obraz Kupidyna na obrazie. Kiedyś to putto spojrzało na publiczność w prawym górnym rogu, za kotarą, a później, z niewiadomego powodu, ktoś zamalował anioła i na jego miejscu namalował kotarę. Jedno jest pewne – to nie jest korekta Vermeera.
To przemalowanie, które jest obecnie odrestaurowywane przez konserwatorów, miało miejsce już w XVIII wieku. Być może powodem, dla którego został zamalowany, może być ukrycie romantycznego charakteru obrazu. Zapewne klient, który chciał kupić płótno, nie był zadowolony z tak szczerej (jak na fundamenty tamtej epoki) sceny, więc postanowiono je zamalować. Kupidyn dałby jasno do zrozumienia, że treść listu młodej kobiety miała charakter miłosny. Wersja, którą mamy dziś okazję kontemplować, w niczym nie umniejsza godności i talentu wielkiego Jana Vermeera z Delft. A historie z korektami tylko podsycają ogólne zainteresowanie płótnem, co jest dobrą wiadomością.
Zalecana:
Jak w Rosji nazywano kobiety, czyli jaka była różnica między dziewczyną a dziewczyną
Płeć piękną można nazwać zarówno dziewczyną, jak i dziewczyną. Tylko pierwsza wydaje się godna, a druga opcja jest lekceważąca. Jak było w dawnych czasach? Okazuje się, że wcześniej w Rosji między tymi słowami była cała przepaść społeczna. Przedstawiciel klasy wyższej nigdy nie nazwałby swojej córki dziewczyną, ale wśród zwykłych ludzi było to bardzo powszechne. Jednocześnie kobiety się nie obraziły, ponieważ ta opcja była zwyczajowym sposobem konwersacji. Przeczytaj, w co zainwestowano
Jaka przejmująca historia kryła się w obrazie „Deszcz, para i prędkość” angielskiego mistrza krajobrazów Williama Turnera
William Turner był jednym z czołowych brytyjskich malarzy swoich czasów, który przez ponad 60 lat twórczej i satysfakcjonującej kariery zmienił opinię publiczną na temat pejzaży i akwareli. Jedna z kultowych prac – „Deszcz, para i prędkość” – w której artysta umiejętnie przedstawił pociąg pod zasłoną zadymionego deszczu, a także ukrył rzeczywisty problem bycia
Nie tylko siostry, ale także żony: jaki sekret kryje się w obrazie „Chabry” Igora Grabara
Igor Grabar znany jest nie tylko jako krytyk sztuki i konserwator, ale także jako utalentowany malarz impresjonistyczny. Pod jego kierownictwem Galeria Trietiakowska przekształciła się w światowej sławy kompleks muzealny i to dzięki jego wysiłkom powstała wielotomowa Historia sztuki rosyjskiej. Wiele wiadomo o działalności zawodowej Grabara, ale szczegóły jego życia osobistego wciąż owiane są tajemnicą. Kluczem do jego rozwiązania może być jego obraz „Bławy”
Sekrety "Kobiet z gronostajem": Co kryje urocze zwierzę na obrazie Leonarda da Vinci
„Dama z gronostajem” (1489-1490) – jedno z najważniejszych dzieł całej sztuki zachodniej, temat największej rzadkości genialnego Leonarda da Vinci i jeden z czterech słynnych portretów kobiecych mistrza. Współcześni krytycy sztuki są pewni, że białe zwierzę pojawiło się na zdjęciu z jakiegoś powodu
„List miłosny” Jana Vermeera: Dlaczego lutnia jest centralnym elementem obrazu
Na pierwszy rzut oka na słynny obraz Jana Vermeera „List miłosny” nazwa wydaje się naciągana, bo sam list jest ledwo zauważalny. Ale lutnia w rękach kobiety odgrywa znacznie bardziej znaczącą rolę symboliczną. Co zawiera list? A jakie jest znaczenie lutni na zdjęciu?