Jerome's Thumbs Down: Jaki jest absurdalny błąd autora, który wpłynął na wszystkie kolejne historie z gladiatorami?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obraz francuskiego malarza Jeana-Leona Gerome'a „Polis verso” („Kciuk w dół”) przedstawia fabułę spektaklu gladiatorskiego. Obraz ten był głównym źródłem inspiracji dla twórców filmu Gladiator. Po spopularyzowaniu fabuły cały świat dowiedział się, że sygnałem dla zwycięskiego gladiatora do zabicia swojego przeciwnika był podniesiony kciuk, a sygnałem litości była zaciśnięta pięść. Czy to prawda, że artysta popełnił absurdalny błąd, który później stał się filmem?

Biografia

Kiedy Jean-Leon Gerome ogłosił zamiar zostania artystą, nie spotkał się, jak to często bywa, z oburzeniem czy pogardą ojca. Wręcz przeciwnie, jego decyzja została przyjęta z radością. Jego rodzice byli nawet gotowi zapłacić za edukację syna, więc wysłali Hieronima do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. W nim utalentowany młody człowiek został uczniem akademickiego malarza Paula Delaroche, a następnie Charlesa Gleyre'a.

Karierę artystyczną rozpoczął w Salonie w 1847 roku, gdzie wyróżnił się wśród młodych mistrzów i szybko odniósł sukces. Następnie Hieronim stał się jednym z najsłynniejszych malarzy Drugiego Cesarstwa. Posiadając niezwykłą pracowitość i pracowitość, Jerome prowadził jednocześnie życie towarzyskie, twórczą działalność, dużo podróżował i dużo uczył.

Wbrew błędnemu wyobrażeniu o Jerome, artysta miał pogodne usposobienie, był osobą miłą w rozmowach i kochał dobre jedzenie. Był uwielbianym przez swoich uczniów nauczycielem, a jego klasę w École des Beaux-Arts w Paryżu wielu zapamiętało jako najszczęśliwszy czas.

Historia obrazu

Orientalne sceny rodzajowe i mitologiczne, historyczne tematy Jérôme'a świadczą o jego zamiłowaniu do Wschodu i starożytności. Precyzja rysunku, dążenie do detalu, a także autentyczne oddanie strojów i wnętrz świadczą o sprawności technicznej artysty i jego skrupulatnych badaniach przygotowawczych.

Jerome rozpoczął pracę nad swoim najsłynniejszym obrazem, Thumbs Down, w 1869 roku, ale tymczasowo go porzucił podczas wojny francusko-pruskiej. Malarzowi udało się ukończyć obraz dopiero w 1872 roku. W tej pracy Jérôme bada niesamowitą siłę autoekspresji, w tym przypadku lekkiego ruchu ręki, w kontekście rzymskiej areny gladiatorów. Nawiasem mówiąc, bitwy rzymskie stały się ulubionym tematem Hieronima po jego podróży do Rzymu w 1843 roku.

Jego wcześniejsze opisy walk gladiatorów były nieco skomplikowane ze względu na trudności w osiągnięciu historycznej dokładności (np. trudno było przekazać wiarygodne niuanse w zbroi, broni itp.). Ale tworząc obraz „Kciuk w dół” Jerome poświęcił znacznie więcej czasu i wysiłku, aby przekazać prawdziwy obraz historyczny. Dla artysty sukces obrazu zależał bezpośrednio od drobnych szczegółów.

Wątek

Więc. Na obrazie Jerome'a Widz widzi koniec bitwy. Ten moment, w którym zwycięski gladiator czeka na rozkaz cesarza. Spogląda w górę na tłum i Juliusza Cezara, aby uzyskać odpowiedź - czy zabije przeciwnika (symbol tej decyzji wskaże kciuk w dół), czy oszczędzi mu życie (wskazuje na to kciuk w górę). Tytuł obrazu potwierdza decyzję, którą widzowie już widzą: kciuki opuszczone i pokonany gladiator ma zostać brutalnie zabity.

Przedstawiona scena to walka gladiatorów. Fakt, że na arenie jest czterech gladiatorów, może wskazywać, że jest to ogromna bitwa, w której zebrało się kilka par gladiatorów. Górna połowa płótna przedstawia cesarza i najbliższych ludzi dworu (sześć rzędów). Widz znajduje się w rzymskim amfiteatrze, w którym bezpośrednio przed cesarską trybuną można wyróżnić dwa poziomy tarasów. Hieronim nie reprezentuje zatem Koloseum (ponieważ ma trzy poziomy tarasów).

Jerome oferuje widzom nie tylko obraz. Jest to bardzo dobrze udokumentowana fabuła historyczna ze szczegółowym przekazem rodzajów wyposażenia, ubioru, architektury, układu amfiteatru (velum, trybuna cesarska, vomitoria) i oczywiście ról bohaterów.

Bohaterowie

Gladiatorzy w tle są trudni do zidentyfikowania. Ale gladiatorów na pierwszym planie można wyraźnie rozpoznać po ich wyglądzie. To są dwaj Trakowie. Wygrał główny bohater, gladiator. Prawą nogą stoi na podciętym gardle pokonanego. Upadł na twarz u stóp zwycięzcy i wciąż żyje. Pokonany wyciąga rękę w prośbie o zbawienie.

Pierwszy gladiator jest wyposażony w krótki miecz, hełm, skórzane legginsy, garnek zakrywający jego prawą rękę i małą okrągłą tarczę. Drugi to trójząb. Warto zauważyć, że zwyciężony jest emerytem. To jeden z gladiatorów, którego ekwipunek składa się z trójzębu, sztyletu i siatki. Jest zwykle przedstawiany bez butów.

Ciemny mężczyzna w kącie amfiteatru strzeże białych kobiet. Są to westalki – kapłanki, które w starożytnym Rzymie cieszyły się ważnymi zaszczytami (ampissimi honores). Westalki są nietykalne i nikt nie może im zabronić chodzenia tam, gdzie chcą. Na zdjęciu widz widzi, że kobiety w bieli domagają się egzekucji nieszczęsnego gladiatora. W rzeczywistości wszystko było inne. Interwencja westalek była prawie zawsze miłosierna.

Ciekawy symbol zdobi dywan, który rozciąga się pod tarasem z siedzącymi tam westalkami. To oset, którego symbolika jest dwojaka. Oset symbolizuje zwykle cierpienie Jezusa i Dziewicy, które może być związane z cierpieniem pokonanych gladiatorów. Po drodze można zauważyć niebieskawy odcień retiariusa, który niestety wypuszcza ostatnie tchnienie. Oset był również uważany za symbol cnoty. Wtedy pojawia się pewna ironia Hieronima w stosunku do kapłanek, które zdają się utracić wszelką cnotę, ciesząc się widowiskami amfiteatru.

Film „Gladiator”

Polly's Verso to jeden z filmów, który zainspirował Ridleya Scotta do stworzenia swojego filmu Gladiator z 2000 roku. Reżyser Scott powiedział w jednym z wywiadów, że pomysł stworzenia filmu, który później został zdobywcą Oscara, przyszedł mu do głowy w muzeum w Phoenix (Arizona, USA), gdzie zobaczył zdjęcie Jerome'a.

Jaki jest błąd artysty?

Łacińskie wyrażenie „Pollice Verso” dosłownie oznacza „kciuk w dół”. Co ciekawe, ten gest, który ma oznaczać zabicie pokonanego gladiatora, nie jest wymieniony w żadnym starożytnym tekście. Dlatego wielu krytyków sztuki jest jednomyślnych w opinii, że pisząc to zdjęcie, artysta popełnił błąd, ponieważ niewłaściwie przetłumaczył frazę Pollice Verso. Żerow uznał, że wyrażenie oznacza „odrzucony palec”, podczas gdy prawidłowa interpretacja wyrażenia „z odwróconym palcem”, tj. kciuk powinien być schowany w pięść. To właśnie z zaciśniętą pięścią BEZ wystającego kciuka publiczność amfiteatru i cesarz obdarzyli zwyciężonym życiem.

W języku łacińskim przetrwało nawet zdanie, które można uznać za prawdziwe potwierdzenie: Pollice compresso favor iudicabatur, co tłumaczy się jako „przysługę decyduje ukryty kciuk”. Dlatego gest uznawany jest za wyłączną inwencję samego artysty, po części niepoprawną. Jérôme jako pierwszy wprowadził taki gest, który był następnie kopiowany od początku XX wieku we wszystkich spiskach z bitwami gladiatorów.