Jak rosyjska szlachta kpiła z chłopów pańszczyźnianych, by zadziwić gości baletem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Balet rosyjski jest praktycznie znakiem jakości w sztuce teatralnej. Jednak początki baletu rosyjskiego, jak to często bywa z początkami, są brzydkie. W końcu zaczęła się jako zabawa właścicieli niewolników, a los nawet prawdziwych gwiazd sceny rzadko był godny pozazdroszczenia.

Błąd ocalałego

Dwie przyjaciółki, dwie najsłynniejsze aktorki teatru pańszczyźnianego, baletnica Tatiana Szłykowa i piosenkarka Praskowia Żemczugowa są często cytowane jako przykłady tego, że wszelka dzikość wycofuje się z podziwu dla prawdziwego talentu. Zhemchugova, która swoim talentem tak zafascynowała właściciela, że stała się jego prawowitą żoną, jest pamiętana najczęściej, a biografia Shlykova to Granatova (hrabia Sheremetev nie lubił prawdziwych rosyjskich nazwisk swoich artystów i ciągle wymyślał nowe, „drogocenne”) warto osobno przywołać.

W wieku siedmiu lat Tanya została zabrana od rodziców do dworu, ponieważ wydawała się urocza Szeremietewowi. Matki i ojca nie pytano o zdanie, mogli mieć tylko jedno zdanie: radować się i dziękować za miłosierdzie. Urocze dziecko zostało nauczone manier, języków i najważniejszej rzeczy, za którą podjęło się jej wychowania: tańca, śpiewu, grania muzyki. Tak, od Tatiany od najmłodszych lat i celowo podniosła gwiazdę sceny. A projekt okazał się bardzo udany. Występ Shlykovej zrobił wrażenie nawet na cesarzowej Katarzynie II - zauważyła go, przywołując baletnicę do swojego pudełka, pozwalając jej pocałować się w rękę i prezentując kilka złotych dukatów.

W wieku dwudziestu lat Tatiana otrzymała wolność, ale oczywiście nigdzie nie zostawiła właścicieli (szczerze mówiąc, nie było dokąd pójść, a Szeremietiewowie traktowali ją bardzo dobrze). Kiedy umarli hrabia Szeremietew i Praskowia Żemczugowa, Szlykova wychowała syna, a następnie wychowała wnuka. Ale branie pod uwagę losów Tatiany i Praskovyi jako wskazujących na artystów pańszczyźnianych oznacza popełnienie „błędu ocalałego”. Poddani znacznie częściej otrzymywali wolność, zarabiając pieniądze i kupując swoją wolność. A tancerze baletu – w tym ci, którzy po przedstawieniu zostali oklaskiwani z całym zapałem – nieczęsto oczekiwano, że będą wolni i uprzejmie traktowani.

Balet jest o pańszczyźnie

W drugiej połowie XVIII wieku i do czasu zniesienia pańszczyzny balet istniał przede wszystkim kosztem aktorów niewolniczych: nie dość, że było więcej teatrów pańszczyźnianych niż cesarskich czy państwowych, to czasem nawet większe. Tak więc Teatr Szeremietiewa w Ostankino, który istniał przez około dziesięć lat, był bardziej luksusowy niż Teatr Ermitażu cesarzowej. Zapisano dla niego europejskich mistrzów, uczących artystów różnych gatunków. Ale Szeremietew często skąpił samych aktorów. Słodko jedli tylko czołowi artyści. Reszta była dla właściciela po prostu „kobietami i mężczyznami”, byli źle odżywieni, trzymani w ciasnych, słabo ogrzewanych sypialniach dla kilku osób.

Ale jeszcze gorszy był teatr publiczny hrabiego Kamenskiego w Orelu. Zewnętrznie demokratyczny (trzeba i teatr dla ogółu, a on siedzi w kasie, sprzedaje bilety), hrabia był w rzeczywistości despotą i skąpym. Podczas występów bacznie, a nawet drobiazgowo obserwował to, co dzieje się na scenie i wpisywał błędy aktorów do specjalnej księgi. Błędy zostały naprawione właśnie tam, w przerwie: bili aktorów za kulisami rózgami. Czasami do widza dochodziły odgłosy uderzeń i jęki bólu. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjski teatr pańszczyźniany leżał w przerwie między Szeremietiewem a Kamenskim. Co to znaczy: walczył. Ale po występach.

Życie przeciętnego artysty pańszczyźnianego niewiele różniło się od życia przeciętnego chłopa. Najczęściej tancerz, a także piosenkarz i aktor dramatyczny od zwykłej pracy rolniczej - po pierwsze pańszczyźnianej, a po drugie - orki, by wyżywić rodzinę - nie był w żaden sposób zwolniony. Oznaczało to, że podczas żniw sezon teatralny prawie wszędzie został zatrzymany, w przeciwnym razie albo mistrz został bez plonów, albo aktor wraz z krewnymi umrze z głodu. Rzadziej właściciele teatrów podążali ścieżką Szeremietiewa, wybierając dzieci od rodziców na stałe zamieszkanie w domu mistrza.

Można było zebrać dla siebie tyle braw i komplementów, ile się chciało dla właściciela, który urządził teatr, ale wolność na własne życie to jeszcze mniej niż zwykli chłopi. Ci przynajmniej mogli wziąć ślub lub wziąć ślub według własnego uznania (tak, rodzice nie zawsze wybierali na parę młodych). Chwilami próbowali hodować aktorów jak psy, „krzyżując się” ze sobą, niezależnie od upodobań i niechęci. Co więcej, bardzo często, patrząc wstecz na modę na haremy, jaka przetoczyła się przez Europę w XVIII wieku, bar nie tylko trzymał swoje aktorki jako osobisty harem, ale także proponował im odwiedzanie drogich gości. Nie sprzyjało to harmonii w działających rodzinach. W ciągu dnia aktor był chłostany, żeby spróbować; w nocy zemścił się i pobił żonę „za cudzołóstwo”, starając się tylko nie zepsuć - w przeciwnym razie dostaniesz od mistrza jeszcze więcej.

Ten sam Szeremietiew, który poślubił Zhemczugovą, zachował swój prim dla konkubin. Naśladując zwyczaje haremu sułtana, jak opisano w Europie, zostawił jedwabną chustę w pokoju takiej czy innej urody, a nocą zdawał się przychodzić po nią i wyjeżdżać z nim rano, po pewnym działania. Nikt nie pytał o zgodę „konkubiny” - niech nadal będą wdzięczni! W innych po spektaklu aktorki prawdopodobnie zostały ustawione półnagie w ogrodzie, ukazując nimfy, tak aby goście mieli za kim gonić, a kogoś do wzięcia na wpół siłami prosto na trawę. Często w tę akcję musieli bawić się Kupidynowie, synowie tych samych aktorek, ubrani w tuniki.

I oczywiście aktorzy i aktorki handlowali na prawo i lewo, prawie aktywniej niż poddani innych zawodów. Bo dobry szewc przyda się nawet w złych czasach, a artyści po prostu rozpieszczają. Często aktorów nie sprzedawano, lecz wynajmowano. Najlepszą opcją dla artysty w tym przypadku był Teatr Cesarski. Jeśli podobał im się aktor, próbowali go wykupić, ale lokatorowi często odmawiano na zasadzie „sam potrzebujesz takiej krowy”, ale rodzina cesarska bała się odmówić.

Tortury jako środek edukacji

Właściciele byli szczególnie pomysłowi, aby uzyskać od artystów niezbędną staranność i jakość gry. Z łatwością zastąpili torturami każdy system zachęt i motywacji, od „banalnych” biczów po środki, które można nazwać wyrafinowanymi. Tak więc książę Shakhovskoy, jako specjalny (ale często stosowany) środek kary, nakazał artyście usiąść na żelaznym krześle przymocowanym do ściany. Nad krzesłem znajdował się żelazny kołnierz, który zapinano na szyi „wykształconych”. W tej pozycji, bez snu, bez jedzenia, prawie bez ruchu, z narastającym bólem kręgosłupa od niewłaściwego podparcia, artyści spędzali czasem kilka dni.

Często właściciele ziemscy od niechcenia krzyczeli na aktorów z audytorium, a czasem w środku przedstawienia wychodzili na scenę, aby się miotać - od uderzenia w twarz do naturalnego gradu kajdanek, przed którymi broniąc się artysta wyginał na trzy zgony. Zaraz po tym aktor lub aktorka musiała szybko dojść do siebie, przybrać pożądaną formę i grać dalej, biorąc pod uwagę, że tak powiem, komentarze na temat ich występu. O takich przypadkach świadczy na przykład książę Piotr Wiazemski:

„Inny dżentelmen wchodzi za kulisy podczas przerwy i wygłasza delikatną, ojcowską uwagę:„ Ty, Sasza, nie całkiem sprawnie poradziłeś sobie ze swoją rolą: hrabina musi zachowywać się z wielką godnością”. A 15-20 minut przerwy Sasha drogo dostała, woźnica smagał ją z pełną godnością. Potem ta sama Sasha musiała albo grać w wodewilu, albo tańczyć w balecie”.

„Bez względu na to, jak bardzo się starasz, nie możesz sobie wyobrazić, że ludzie, a nawet dziewczyny, po rózgach, a oprócz wędek stangretów, zapominając zarówno o bólu, jak i wstydzie, mogą natychmiast zmienić się albo w ważne hrabiny, albo skakać ze śmiechem. serdecznie, żeby być miłym, lecieć w balecie, ale tymczasem musieli i zrobili, bo nauczyli się z doświadczenia, że jeśli nie od razu zawrócili spod drążków, to śmieją się, śmieją, skaczą, to znowu stangret … najmniejszy znak przymusu zostaną ponownie wychłostani i strasznie wychłostani. Nie da się jasno takiej sytuacji przedstawić, ale to wszystko było… Tak jak kataryniarze z kijami i biczami sprawiają, że psy tańczą, tak właściciele ziemscy rozśmieszali ludzi i tańczyli z rózgami i biczami” – są takie dowody.

Od zniesienia pańszczyzny do sezonów Diagilewa minęło mniej niż sto lat. Przed Agrypiną Waganową, matką rosyjskiego baletu - niecałe pół wieku. Czasami najwspanialsze rzeczy mają straszną, brzydką przeszłość.

Władcom poddanych prawie wszystko uchodziło na sucho. Właściciel ziemski, który bardzo „kochał” dzieci: dlaczego urzędnicy przymykali oczy na harem nieletnich Lew Izmailow.