Zagadka i przekleństwo płaczącego chłopca: dlaczego Amadio nazwał diabła malarzem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Malarz włoski Bruno Amadio, który działał pod pseudonimem - Giovanni Bragolin, w historii sztuki XX wieku uważany jest za najbardziej dramatycznego i złowrogiego artystę, którego nazywano malarzem diabła. W szczególności jego imię kojarzy się ze straszliwą historią, która przeraża wielu, którzy zetknęli się z jego dziełem „Płaczącym chłopcem”, podsycanym straszliwą legendą, plotkami i spekulacjami.

Kilka słów o artyście

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) urodził się w 1911 roku i żył dość długo, pozostawiając po sobie wiele obrazów przedstawiających płaczące dzieci. Pomimo tego, że artysta żył w ubiegłym stuleciu, zachowało się o nim bardzo niewiele informacji. Po jego życiu praktycznie nie było osobistych zdjęć, nigdy nie udzielał wywiadów dziennikarzom, krytycy sztuki nie pisali o nim recenzji. Wiadomo tylko, że w latach wojny był uczestnikiem II wojny światowej, walcząc po stronie Mussoliniego. Pod koniec wojny przeniósł się do Hiszpanii, gdzie zmienił swoje prawdziwe nazwisko z Bruno Amadio na Giovanni Bragolin. Później mieszkał i pracował w Wenecji, był artystą-restauratorem.

W trakcie swojej twórczej kariery artysta stworzył cały cykl portretów, a ściślej – 65 prac poświęconych płaczącym dzieciom, które przedstawiają wizerunki sierot. Z ich portretów. Wiedzący ludzie mówili, że to twarze dzieci z sierocińca, które spłonęły podczas wojny.

Co dziwne, ale bardzo popularne były portrety płaczących dzieci Amadio, których reprodukcje były drukowane w dużych ilościach i masowo sprzedawane w sieciach księgarni. A artysta z powodzeniem sprzedawał obrazy dzieci na płótnach w oryginałach współczującym turystom. Najsłynniejszym portretem z tej serii jest The Crying Boy, który stał się nie tylko znakiem rozpoznawczym autora, ale został też oficjalnie uznany za „przeklęty obraz” przynoszący nieszczęście swoim właścicielom, choćby w postaci reprodukcji.

Historia powstania portretu

Z obrazem „Płaczący chłopiec” wiąże się aż nadto legend. Najpopularniejsza wersja mówi, że płótno przedstawia własnego syna Giovanniego, chociaż w rzeczywistości nic nie wiadomo o jego rodzinie. Niemniej jednak, według tej wersji, syn artysty był raczej nerwowym, bojaźliwym dzieckiem. Szczególnie bał się ognia – płomieni w piecu, zapalonych świec, a nawet zapałek. Dlatego, aby wywołać u syna uczucie strachu i przerażenia, ojciec zapalał zapałki przed buzią dziecka, szukając upragnionych emocji i wiarygodnych dziecięcych łez.

Tym samym w pracy nad portretem osiągnął wizualny i psychologiczny realizm gatunku, w którym pracował. A jednocześnie doprowadził syna do takiej rozpaczy i gniewu, że nie mogąc wytrzymać znęcania się, krzyknął do ojca, aby się spalił. Bez względu na to, jak nienaturalnie wygląda ta legenda, dość łatwo w nią uwierzyć. Wystarczy wspomnieć ojca wielkiego Amadeusza Mozarta, który zmuszał swojego małego syna do grania muzyki przez 14-16 godzin dziennie. A poza tym, jeśli zagłębisz się w historię ludzkości, nie ma tak mało innych dowodów na despotów-rodziców.

Ta wersja ma smutną kontynuację, która częściowo kłóci się z rzeczywistością. Wkrótce chłopiec pozujący dla ojca zmarł na obustronne zapalenie płuc, dosłownie wypalił się w gorączce. Nieco później w warsztacie malarza wybuchł straszny pożar. Wszystkie jego obrazy spłonęły, ale tylko nieszczęsny portret pozostał nienaruszony, nie był nawet pokryty sadzą. Krążyły plotki, że w pokoju znaleziono również zwęglone zwłoki samego Amadio. Jest to jednak już jasna spekulacja: wiadomo, że artysta faktycznie zmarł na raka przełyku i stało się to znacznie później. Ale obraz „Płaczący chłopiec” naprawdę niewiele ucierpiał. To wtedy rozeszły się plotki, że w

Inna wersja kreacji „Płaczącego chłopca” mówi, że malarz realista portretował dzieci z domów dziecka. Nieszczęśliwi, zdesperowani i gotowi pokazać swoje cierpienie każdej życzliwej osobie. Tak więc w 1973 roku na jednej z weneckich ulic ujrzał artystę malutką chłopczycę, mieszkankę sierocińca, o barwnym wyglądzie. Artysta od razu namówił go, by pozował do obrazu. Niedługo po zakończeniu portretu chłopiec zginął według jednej wersji - pod kołami samochodu, według innej - w pożarze w sierocińcu. A potem – już zgadliście – pożar w pracowni artysty, w którym spłonęło wszystko oprócz osławionego portretu.

Istnieje jednak inna niepotwierdzona wersja, według której artyście przypisuje się rolę oprawcy dzieci. Do takiego wniosku badaczy skłania fakt, że w czasie wojny Giovanni walczył po stronie nazistów i prawdopodobnie mógł brać udział w eksperymentach przeprowadzanych na małych dzieciach. I dlatego artyście, który widział i brał udział w zastraszaniu dzieci, tak łatwo było przedstawić ich cierpienie i ból na swoich płótnach.

A kto wie, która z powyższych wersji jest najbardziej zbliżona do prawdy. I jest prawdopodobne, że wiele z powyższych jest fikcją dziennikarzy lub samych przestraszonych mieszkańców, ale naprawdę bardzo trudno jest długo patrzeć na reprodukcję mistycznego portretu. Na widok nieszczęsnego płaczącego dziecka pojawia się głębokie uczucie niepokoju i dyskomfortu, od którego gęsia skórka…

Mistyka czy Rzeczywistość

Prawie 35 lat temu, w połowie lat 80., przez Anglię przetoczyła się seria niewyjaśnionych pożarów, związanych z różnymi czynnikami i okolicznościami, którym towarzyszyły ofiary w ludziach. Jak się później okazało, wszystkie tragiczne wydarzenia łączyło jedno – we wszystkich przypadkach w lokalu znajdowała się reprodukcja jednego z obrazów Giovanniego Bragolina, który pozostał nietknięty przez ogień.

Uwagę Brytyjczyków na ten tajemniczy fakt zwrócił strażak z Yorkshire, Peter Hall, który powiedział w wywiadzie, że w całej północnej Anglii strażacy znajdują nietknięte przez ogień kopie obrazów Bragolina w miejscach pożarów. Kraj ogarnęła bezprecedensowa panika. Śmiertelnie przestraszeni mieszkańcy miasta zdecydowali: Nie bez powodu po każdym pożarze, wśród węgli, odnajdywano portret płaczącego dziecka cały i zdrowy, na którym nie było widać nawet śladów sadzy.

Co więcej - gdy w celu eksperymentu dziennikarze jednej z londyńskich publikacji wzięli kilka reprodukcji i chcieli je spalić - papier nie spłonął i nikt nie potrafił wyjaśnić tego zjawiska. Jedyne założenie, że jakość papieru jest wysoka - dlatego się nie pali, nie otrzymał żadnego wsparcia.

W listopadzie 1985 r. redakcja „The Sun” postanowiła zorganizować masowe, demonstracyjne palenie zdjęć zalanego łzami dziecka zebranych od mieszkańców miasta, przy udziale telewizji. Akcja odbyła się na pustej parceli poza miastem, gdzie rozpalono ogromne ognisko, w którym spalono wszystkie pozostałe egzemplarze.

Po akcie spalenia Brytyjczycy zamarli w oczekiwaniu na coś katastrofalnego. Mijały jednak dni, tygodnie, lata i nie było już masowych pożarów. „Płaczący chłopiec”, spłonął w ogniu, przestał mścić się na ludziach. Z biegiem czasu ta przerażająca historia zaczęła być zapomniana. Pozostała tylko stara teczka gazet, które do dziś ją przypominają.

Kontynuując wątek dzieciństwa, przeczytaj: Świat dzieciństwa XIX wieku w obrazach Gaetano Chieriziego, za który dziś na aukcjach płaci się bajeczne sumy.