Jak wymieniono pułk grenadierów na wazon i inne fakty dotyczące legendarnej porcelany z dynastii Ming

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Malowidło kobaltowe na białej porcelanie, która podbiła świat, arabska kaligrafia obok chińskich gałązek śliwkowych, poetyckie linie i mądre smoki wśród kwiatów, bogowie strzegący tajemnicy nieśmiertelności…, nie zostały jeszcze ujawnione.

Procesja z Iraku do Rosji

Istnieje wersja, w której niebieskie malowanie na białym tle nie jest wymysłem Chińczyków, ale irackich mistrzów. Z drugiej strony rozwój niebiesko-białej ceramiki irackiej zbiegł się ze wzrostem importu wyrobów ceramicznych z Chin – dlatego, podobnie jak w przypadku prochu i papieru, Chiny mają tu pełne prawo domagać się prymatu. Co najmniej już w VII wieku naszej ery Jingdezhen, gdzie znajdowało się największe złoże kaolinu, produkowało ceramikę. Co ciekawe, arabska kaligrafia i charakterystyczny orientalny ornament islimi znajdują się na wazonach z okresu cesarza Zhengde.

Chociaż chińska niebiesko-biała ceramika swój prawdziwy rozkwit osiągnęła w XIV wieku, wiele jej okazów przybyło do Europy już wcześniej - wpływ azjatyckiego malarstwa kobaltowego na śnieżnobiałą porcelanę odnajdujemy w średniowiecznej majolice hiszpańskiej i włoskiej. W tym samym XIV wieku portugalscy kupcy przywieźli do Europy niebiesko-białą chińską porcelanę. Pierwsza europejska porcelana w dużej mierze imitowała wazony z dynastii Ming. Niebiesko-biała porcelana Delft, niebiesko-biała porcelana Kopenhaga… I niebiesko-białe kwiaty Gzhel rozkwitające na powierzchni filiżanek i spodków. W XIX wieku, w ślad za rosyjską modą na zagraniczną porcelanę, mistrzowie Gzhel próbowali naśladować chińską, miśnieńską, delftową i kopenhaską, używając bieli i błękitu wraz z kolorowym malowaniem. Ale ten sam rozpoznawalny niebiesko-biały styl malowania Gzhel jest prawie nowoczesnym wynalazkiem. Został zaprojektowany przez artystę N. I. Bessarabova pod koniec lat 40. we współpracy z krytykiem sztuki A. B. Saltykovem.

„Biało-niebieskie złoto”, które doprowadza Cię do szału

Wazony z dynastii Ming miały dla Europejczyków wielką wartość - cienkie, pełne wdzięku, niemal przezroczyste… Tajemnica chińskiej porcelany nie została ujawniona pod groźbą śmierci, a dokładna receptura i technologia wytwarzania są do dziś nieznane. Produkcja porcelany znajdowała się pod osobistą kontrolą cesarza Cesarstwa Niebieskiego, piece nazywano „cesarskimi”. Misjonarze katoliccy, kupcy, alchemicy, a nawet królowie chętnie poznawali „chińską tajemnicę”.

Niektórzy europejscy władcy mieli dosłownie obsesję na punkcie porcelany. Na przykład August Saksoński, elektor Saksonii i król Polski, wymienił pułk grenadierów na kilka waz z mińskiej porcelany… Ogólnie rzecz biorąc, pasja kolekcjonerska Augusta groziła naruszeniem skarbu państwa Saksonii, co było przyczyną jego zainteresowanie alchemią. Czy rtęci nie powinno się przetapiać na złoto? Merkury jednak nie działał, ale z gliny… To na saskim dworze John Böttger, alchemik i szarlatan uratowany przez króla przed represjami wściekłego tłumu, wynalazł europejską porcelanę, a wkrótce na zamówienie Augusta, w Miśni i Dreźnie otwarto pierwsze manufaktury porcelany, które przez kilka lat zajmowały się niemal wyłącznie kopiowaniem chińskich waz. Dziś wartość waz z dynastii Ming rośnie. W 2006 roku najcenniejszy wazon, niegdyś należący do cesarza Hong-woo, został nabyty przez właściciela kasyna z Las Vegas… za 600 milionów dolarów. Wazon został przekazany do muzeum w Makau.

Wazony - jak kartki z życzeniami

Tradycyjne ozdoby wazonów z czasów dynastii Ming uważane są za malownicze wizerunki sosny, bambusa i śliwki, a wśród rozrzuconych kwiatów często spotyka się smoki. Z biegiem czasu obrazy stały się bardziej obszerne i bardziej różnorodne - pojawia się w nich wiele gatunków roślin i zwierząt, postaci mitologicznych i historycznych, bogów i magiczne stworzenia, kaligrafia… Jednak te niebieskie wzory zostały stworzone nie tylko dla urody - służyły jako "dobre życzenia", jixiang - uogólnione dobre wiadomości, mające na celu przyciągnięcie szczęścia, zdrowia i bogactwa do domu właściciela.

Wiele motywów Jixiang przeniosło się do malarstwa wazowego z malarstwa, ilustracji, haftu, dekoracji tekstyliów. Zakres wizualnych obrazów jixiang jest bardzo szeroki i waha się od lakonicznych ozdób kwiatowych po złożone sceny fabularne, od pojedynczych hieroglifów po wersety lub ilustracje słynnych powiedzeń.

Najważniejszym dla chińskiej kultury jest pragnienie długowieczności – symbolizuje je bóg długiego życia Szousin, czyli jego atrybuty – brzoskwinia i dynia, a także jelenie, żurawie, żółwie, pędy bambusa i gałęzie sosny. Najbardziej godnym uwagi symbolem długowieczności jest zając księżycowy i żaba, które rozbijają w moździerzu lekarstwo na nieśmiertelność. Aby życzyć szczęścia, czasami używali obrazów zgodnych z hieroglifem „fu” - na przykład nietoperza. Obraz ropuchy stał się pragnieniem bogactwa, a sroka była zwiastunem zbliżającej się uroczystości, na przykład ślubu.

Nie wszystkie są niebieskie i białe

Z biegiem czasu w obrazach waz z dynastii Ming klasyczny duet bieli i błękitu, który wywołał falę naśladownictwa na całym świecie, został zastąpiony innymi odcieniami. Niebiesko-białe tło było zabarwione szkarłatem, zielenią, żółcią… Początkowo firma kobaltowa była czerwoną farbą, ale źródła pigmentu szybko zniknęły.

Później chińscy rzemieślnicy zaczęli używać czerwonych farb pozyskiwanych z tlenku żelaza oraz szerokiej gamy emalii i szkliw, często uzupełniając je celowo stworzonymi ozdobnymi pęknięciami, które sprawiają wrażenie starożytności produktu. Szczególnie popularne były emalie turkusowe i żółte. Przez cały okres panowania dynastii Ming mistrzowie eksperymentowali z barwnikami i szukali nowych rozwiązań, nowych kompozycji, nowych technologii. I choć receptura porcelany chińskiej pozostawała tajemnicą, to przełomem w produkcji porcelany było wynalezienie najnowszych szkliw kolorowych o nieosiągalnej dotąd jasności i wytrzymałości.