Z jakiej klątwy wycierpiała „Pani Szalotka” i Co zdezorientowało krytyków w obrazie Waterhouse'a

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Elaine, piękna dama z wyspy Shallot, która została mistrzowsko przedstawiona na jego płótnie przez prerafaelitę Johna Williama Waterhouse'a. Zgodnie z fabułą angielskiego wiersza na dziewczynę nakłada się tajemniczą klątwę: może patrzeć na świat tylko przez lustro i jest zmuszona do ciągłego wirowania. Jaka jest tragedia obrazu? I dlaczego krytycy sztuki dostrzegli francuską wskazówkę na płótnie angielskiego artysty?

Wiersz Tennysona

Obraz ten ilustruje wiersz Alfreda Tennysona Czarodziejka Szalotka. Ten wiersz, po raz pierwszy opublikowany w 1832 roku, opowiada historię młodej kobiety o imieniu Elaine z Astolat, która cierpi na tajemniczą klątwę. Mieszka w odosobnieniu w wieży na wyspie zwanej Shallot, nad rzeką, która wypływa z zamku króla Artura w Camelot. Na świat może patrzeć tylko przez odbicie w lustrze. Aż pewnego dnia zauważa odbity wizerunek przystojnego rycerza Lancelota. Wiedząc o klątwie, wciąż odważyła się na niego spojrzeć. A potem lustro rozbiło się i poczuła spadającą na nią klątwę.

Bohaterka płynie łodzią w dół rzeki do Camelotu i „śpiewa swoją ostatnią piosenkę”. A później dziewczyna umiera przed dotarciem do końca rzeki. Szlachetny rycerz Lancelot widzi martwe ciało dziewczyny i chwali jej urodę. Wiersz cieszył się ogromną popularnością wśród prerafaelitów, których interesowały wątki Arturiany. Wspaniałym utworem opartym na poemacie jest Lady of Shallot Johna Williama Waterhouse'a.

O artyście

Lady of Shallot to słynny obraz olejny Johna Williama Waterhouse'a, który był wybitnym członkiem brytyjskiego ruchu prerafaelitów w XIX wieku. Dzieło uważane jest za najbardziej znane w twórczości artysty. Alfred Tennyson był popularnym angielskim poetą wśród bractwa prerafaelitów. Biograf Waterhouse, Anthony Hobson, mówi, że artysta miał cały cykl prac napisanych na podstawie fabuł Tennysona. Co ciekawe, Tennyson namalował każdą stronę wiersza szkicami ołówkowymi do obrazów.

Pod wieloma względami obraz Waterhouse'a „Dama Szalotka” przyciąga widzów czterdzieści lat temu - w 1848 r., kiedy powstało Bractwo Prerafaelitów. Jeden z autorów Art Journal zauważył: „Rodzaj pracy, którą Waterhouse stworzył dla przeklętej damy, jej działania i ubrania, w które ją ubrał, zbliżają jego pracę do pracy prerafaelitów z połowy wiek.

Fabuła obrazu i symboli

Na zdjęciu widzimy dziewczynkę w łódce, na którą naciągnięto szmatkę (jak wspomniano powyżej, dziewczynka musiała cały czas kręcić się, aby nie spadła na nią klątwa). Waterhouse na jej płótnie odzwierciedla tragiczny moment, kiedy bohaterka prawą ręką spuszcza łańcuch łodzi, patrząc bezdennymi i straconymi oczami na stojący przed trzema świecami krucyfiks. Jej usta są otwarte (śpiewa swoją ostatnią piosenkę). Trzy świece symbolizują życie: dwie z nich już zgasły, a trzecia wkrótce zgaśnie. To rada autorki - jej życie wkrótce się skończy.

Bohaterką obrazu jest przypuszczalnie żona artysty, artystka Esther Kenworthy. Album Waterhouse'a zawiera liczne szkice i szkice, wykonane 6 lat przed ukończeniem dzieła (1894). Waterhouse naszkicował także ostatnie sceny, w których łódź bohaterki płynie do Camelotu.

Krajobraz

Krajobraz jest bardzo naturalistyczny. Obraz powstał w krótkim okresie pleneru Waterhouse'a. Lokalizacja obrazu nie jest określona, ale Waterhouse wraz z kolegami uwielbiał odwiedzać hrabstwa Somerset i Devon, które znajdowały się wzdłuż wybrzeża Zatoki Bristolskiej. Prawdopodobnie właśnie tam artysta znalazł pejzaż odpowiedni dla fabuły.

Nawiasem mówiąc, fabuła z młodą rudowłosą kobietą w białej sukni unoszącej się z prądem w pasie nadmorskim przypomina wiele Ofelii Johna Everetta Millaisa z 1852 roku.

Wielu krytyków sztuki dostrzegło w pracach przedstawiciela angielskich prerafaelitów nuty stylu francuskiego. Praca zachwyca imponującą delikatnością w obrazie wierzbowych chwastów i wody. Ten styl bardziej przypomina sztukę francuską niż malarstwo angielskich mistrzów.

Wczesne prace Bractwa wykazywały drobiazgową dbałość o szczegóły, odzwierciedlając wierność Johna Ruskina naturze, która opowiadała się za dokładnym odzwierciedleniem krajobrazów i przyrody. Ale technika Waterhouse'a jest zauważalnie swobodniejsza, co świadczy o jego eksperymentach z francuskim impresjonizmem. Impresjonizm zaproponował inną koncepcję „wierności naturze”, opartą bardziej na dokładności optycznej. Oznacza to przeniesienie obrazu obiektu lub sceny w ulotnej chwili, z uwzględnieniem pory dnia i pogody. Tak, Waterhouse czerpał inspirację z plenerowych metod impresjonistów.

John Waterhouse był jednym z najbardziej utalentowanych artystów w brytyjskim ruchu artystycznym. Pomimo początkowych uwag na temat zbyt „francuskiej” techniki, Lady of Shallot została ostatecznie zaakceptowana przez świat sztuki jako obraz „angielski” i została przejęta przez Henry'ego Tate'a dla jego Muzeum Sztuki Narodowej, gdzie nadal zajmuje honorowe miejsce.