Czyj portret został znaleziony pod łatą trawy Van Gogha i dlaczego artysta go zamalował

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Vincent Van Gogh jest wyjątkowym mistrzem malarstwa, którego twórczość wywarła ponadczasowy wpływ na malarstwo XX wieku. W ciągu zaledwie 10 lat działalności twórczej stworzył ponad 2000 prac. Pracując głównie w stylu postimpresjonistycznym, Van Gogh rozpoczął swoją pracę od ciemnych, szarych, ziemistych kolorów i ciemnych motywów, które wcale nie są charakterystyczne dla Van Gogha, którego znamy dzisiaj. A ten artysta ma jedno płótno, które łączy dwa najważniejsze okresy życia Van Gogha. Czym jest to płótno i dlaczego nazywa się je podwójnym?

Vincent Van Gogh, w większości samouk i niedoceniony za życia, wyprodukował ponad 900 obrazów i 1100 prac w swojej dekadzie jako artysta. Wczesne prace Van Gogha, na które wpływ mieli malarze Jean-François Millet i Barbizon School, obejmują surowe portrety holenderskich chłopów i przygnębiające wiejskie krajobrazy. W latach 1886-88 przeniósł się do Paryża, gdzie impresjonizm i neoimpresjonizm wywarły duży wpływ na jego malarstwo. Zainspirowany nowym stylem Van Gogh zdał sobie sprawę, że jego własna paleta była zbyt ciemna i już staromodna. Rozświetlił swoją paletę, eksperymentując z krótszymi pociągnięciami, impastami i kolorami dopełniającymi.

Van Gogh zainteresował się również sztuką japońską i kolekcjonował japońskie grafiki ze swoim bratem Theo. Wiosną i latem następnego roku regularnie malował w plenerze w podparyskiej wiosce Asnieres. Później w liście do swojej siostry Willeminy pisał, że w krajobrazie zaczął „widzieć więcej kolorów niż wcześniej”. Obrazy, które namalował w Paryżu, uosabiają odważny styl postimpresjonistyczny. To właśnie te dzieła są dziś najbardziej znane. I należy do nich jedno tajemnicze podwójne płótno…

„Kawałek trawy”

Analizowany przez nas obraz „Kawałek trawy” powstał w okresie jego eksperymentów malarskich w Asnieres. Został namalowany w 1887 roku i dziś należy do Muzeum Kröller-Müller. Każde pociągnięcie pędzla na tym zdjęciu jest absolutnie takie samo jak skrawek trawy: łodyga, płatek lub sama trawa. W tym celu Van Gogh wybiera zbliżenie trawy - kompozycję, którą często można znaleźć w japońskich grafikach. Wydaje się, że każde pojedyncze źdźbło trawy, kwiatka powiększa i przedstawia je bardzo starannie iz wielkim wyrafinowaniem w jasnej i kolorowej palecie.

Drugie dno płótna to portret chłopki

Wczesne badania obrazu Łatka trawy ujawniły niewyraźne zarysy ludzkiej głowy, ale twarz kobiety wyłoniła się ze środka obrazu dopiero po poddaniu obrazu spektroskopii fluorescencyjnej. Portret wieśniaczki, Vincenta Van Gogha, został odsłonięty z niezwykłą szczegółowością dzięki zastosowaniu technik rentgenowskich, które nigdy wcześniej nie były stosowane w malarstwie.

Tak więc do swojej pracy z wizerunkiem skrawka trawy Van Gogh użył płótna, na którym malował wcześniej. Przypuszcza się, że Van Gogh namalował go w latach 1884-1885, podczas gdy w brabanckim mieście Nuenen, czyli około dwa i pół roku wcześniej namalował na nim skrawek trawy. W Nuenen Van Gogh pisze swoje pierwsze prace na temat życia ludowego. Są to obrazy w ciemnych kolorach ziemi, głównie portrety chłopów. W tym okresie chciał stać się swego rodzaju artystycznym przedstawicielem klas upośledzonych, troską społeczną, która towarzyszyła mu przez całą jego karierę. Dążenie to doprowadziło do jego pierwszego arcydzieła „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień 1885).

Van Gogh napisał, że w tej pracy kompozycja obrazu pokazuje, że ludzie na nim jedzą tymi samymi rękami, którymi pracowali w ziemi. Zasługują na ten posiłek. Po zapoznaniu się z impresjonizmem mistrz postanowił raz na zawsze porzucić ciemne kolory, które studiował i tak długo próbował, aby przejść na bardziej paletę kolorów. Artystyczny ruch impresjonistyczny dopiero zaczynał zyskiwać popularność, gdy Van Gogh przybył do Paryża. Artystę szczególnie interesowały badania pointylistów - neoimpresjonistów Georgesa Seurata i Paula Signaca w dziedzinie podziału widma światła.

Jakie jest szczególne znaczenie podwójnego malarstwa Van Gogha?

Co wyróżnia dwa płótna – dwa okresy życia Van Gogha – „Klatkę trawy” i „Portret chłopki”? Globalne przemiany w wizji i twórczości Van Gogha. Ogromny kontrast między jego ponurym użyciem kolorów w okresie Nuenen a jego jasną i jasną paletą w Paryżu jest uderzający. Niezwykle szybka i radykalna zmiana stylu Van Gogha jest ucieleśniona w tym jednym obrazie.

Naukowcy skanowali obraz przez dwa dni za pomocą najcieńszych promieni rentgenowskich generowanych przez synchrotron, maszynę przyspieszającą cząstki subatomowe. Atomy w warstwach farby przepuszczają fluorescencyjne promieniowanie rentgenowskie. A elementy z niektórych pigmentów malarskich, na przykład z rtęci i antymonu, umożliwiły uzyskanie „kolorowej fotografii” ukrytego dzieła. Van Gogh często malował swoje wczesne prace. Według ekspertów około jedna trzecia jego wczesnych obrazów jest ukryta przez inne kompozycje. Trawiasta Łata została ukończona w Paryżu w 1887 roku i należy do Muzeum Kroller-Müller w Holandii.

Niestabilny emocjonalnie i impulsywny Van Gogh ostatecznie upadł i przeniósł się do sierocińca na południu Francji, gdzie malował pejzaże, portrety, wnętrza i martwe natury nasycone osobistą symboliką. A dziś Van Gogh, nierozpoznany za życia, jest jednym z najbardziej znanych i genialnych artystów, a jego prace są sprzedawane za bajeczne pieniądze.