Jak słowa z Biblii były tematem wielu obrazów renesansu: „Nie dotykaj mnie”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Wybierając temat do nowego dzieła, artyści renesansowi często zwracali się ku temu tematowi. Nie był to jeden z najbardziej rozpowszechnionych, jak np. Zwiastowanie, i nie otwierał możliwości tak popularnego w tamtym okresie wizerunku nagiego ciała, jak starotestamentowa opowieść o Zuzannie i starszyźnie, a przecież obrazy zwane „Nie dotykaj mnie” napisało wielu wybitnych malarzy. Emocjonalne bogactwo sceny, złożone pozy postaci, ich mimika - wszystko to stanowiło pewne wyzwanie, które podjęli Durer, Tycjan, Correggio i wielu innych.

Noli me tangere - "Nie dotykaj mnie!"

Ta ewangeliczna historia opowiada o spotkaniu Marii Magdaleny i Chrystusa po Jego Zmartwychwstaniu. Żony niosące mirrę przybyły do jaskini, w której znajdował się grób z ciałem Chrystusa, wśród nich była Magdalena. Trumna była pusta i kobiety wyszły. Magdalena wróciła, płakała na grobie swego nauczyciela, gdy zobaczyła dwa anioły, a wkrótce – samego Chrystusa, którego z początku nie rozpoznała i wzięła za ogrodnika.

Kiedy się o tym dowiedziała, zawołała „Rabboni!”, czyli „Nauczyciel!” ale idź do moich braci i powiedz im: wstępuję do mojego Ojca i waszego Ojca oraz do mojego Boga i waszego Boga”(Ewangelia Jana 20: 11-17).

Artyści zaczęli uciekać się do tej fabuły od późnego antyku. Średniowieczne ikony przedstawiają także spotkanie Chrystusa i Magdaleny.

Ale fabuła stała się bardzo popularna wśród malarzy w okresie renesansu. W nazewnictwie obrazów z reguły nie było różnorodności - dzieła, na których pokazano to spotkanie Chrystusa i Magdaleny, nosiły po łacinie nazwę Noli Me Tangere, „Nie dotykaj mnie”. Nawiasem mówiąc, grecka wersja tego wyrażenia jest bliższa innemu znaczeniu - „przestań mnie trzymać”, „odpuść” - a artyści wzięli również pod uwagę te niuanse semantyczne.

Interpretacje fabuły na płótnach

Mistrz - czy to malarz ikon, malarz czy twórca ryciny - miał za zadanie nie tylko pokazać klęczącą Magdalenę przed Zbawicielem, ale także przekazać symbolikę tej sceny, jej znaczenie, w tym ukryty. Dlaczego Chrystus odsuwa od siebie swojego ucznia, który towarzyszył mu w jego wędrówkach? Jaki powinien być jego gest, co odbije się na twarzy Magdaleny – oszołomienie, pokora, zrozumienie?

Uważa się, że w ten sposób Chrystus dał jasno do zrozumienia, że teraz wszystko nie może być takie, jak było wcześniej, połączenie między nim a ludźmi nie będzie teraz fizyczne, ale jedyną rzeczą, która może go do niego zbliżyć, jest wiara. Łazarz, wskrzeszony przez Chrystusa, powrócił do swojego poprzedniego życia, ale Syn Boży jest na innej drodze. Dlatego Magdalena początkowo nie rozpoznała swojego nauczyciela - stał się inny i to właśnie mistrzowie podjęli się wyrazić na płótnie.

Chrystusa, którego pomylono z ogrodnikiem, przedstawiano z motyką lub łopatą, czasem w kapeluszu. Ubrany jest z reguły w niebieskie ubrania - ten kolor w czasach renesansu był uważany za boski, mistyczny, a poza tym był szczególnie ceniony, ponieważ kamień, z którego uzyskano farbę ultramaryną, był bardzo drogi. Magdalena z reguły jest przedstawiana w czerwonej szacie, to tragiczny kolor, przypominający krew, dramat.

Maria Magdalena

Oczywiście ta ewangeliczna historia przyciąga również obraz Marii Magdaleny. Odmiennie postrzegają to kościoły katolickie i prawosławne. Szczególna popularność Magdaleny w kulturze zachodniej najwyraźniej wynika z faktu, że jest ona utożsamiana ze skruszoną nierządnicą. Na obrazach europejskich artystów jest tradycyjnie przedstawiana z odkrytą głową i rozpuszczonymi włosami. W rękach Magdaleny znajduje się naczynie kadzidła, z którym przyszła do grobu Chrystusa wraz z innymi kobietami-mirrami.

Katolicy utożsamiają także Magdalenę z siostrą Łazarza Marią, która w tradycji prawosławnej jest uważana za inną postać w Nowym Testamencie. A obraz biblijnej nierządnicy nie ma nic wspólnego z Magdaleną w prawosławiu. W Biblii ta święta jest wymieniona w sześciu epizodach, z których pierwszym jest uzdrowienie z opętania przez siedem demonów, po którym kobieta zaczęła podążać za Chrystusem. Czasami na obrazach Noli me tangere w tle przedstawiono Nowe Jeruzalem, według objawień Jana Teologa - Miasto Niebieskie, miejsce zamieszkania świętych świętych, jeden z obrazów Królestwa Niebieskiego.

Prawdziwi tytani renesansu, w tym Giotto, Durer, Correggio, Tycjan, zostali zabrani za prace poświęcone tej fabule Nowego Testamentu, później spotkanie Chrystusa i Magdaleny zostało przedstawione na płótnie przez mistrzów innych epok, w tym rosyjskich.

Z Marią Magdaleną wiąże się legenda o pochodzeniu tradycji malowania jajek na Wielkanoc. Podobno po Zmartwychwstaniu przyszła ogłosić, co stało się z cesarzem Tyberiuszem, a on, najwyraźniej zajęty w tym momencie śniadaniem, powiedział: „To tak samo niemożliwe, jak gdyby to kurze jajo nagle stało się czerwone”. A potem jajko zmieniło kolor na czerwony. Uważa się, że legenda ta powstała już w późnym średniowieczu.

I to nie jedyna tradycja wielkanocna. Można to powiedzieć Tradycje wielkanocne na całym świecie są bardzo różne, a czasem dość dziwne.