7 powszechnych podróbek o historii słynnych obrazów, w które wielu wierzy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od czasu do czasu każdy w Internecie natrafiał na urocze historie, które opowiadają o ludziach sztuki i ujawniają ich z nieoczekiwanej strony. Są to kwiaty zmarłego Majakowskiego, który nawet za życia nie różnił się szczególnym romantyzmem, a następnie siostra Faina Ranevskaya, która nagle dogadała się z miejscowym rzeźnikiem. Cóż można powiedzieć o węższych tematach, jak sztuki piękne, w których szerzą się również fałszywe historie związane z tworzeniem słynnych obrazów.

W relacjach z podróbkami zawsze jest jednostronność, zwykle takie legendy są bardzo rozpowszechnione i nawet nie wymagają dowodu, ponieważ większość z nich początkowo uważana jest za prawdziwą. Dlatego też baza faktograficzna jest gromadzona przez historyków sztuki i laboratoria naukowe w celu potwierdzenia lub zaprzeczenia innej, która się rozpowszechniła. Tak, często niszczone są piękne legendy, które mówią, jak ciężkie było życie legendarnego artysty, jak biedne, romantyczne, cierpiące z powodu nieszczęśliwej miłości lub prześladowane przez rządzących. Ale jest jeszcze ciekawiej, gdy okazuje się, że autorstwo nie należy do artysty, albo w ogóle nie jest obrazem, ale fotografią.

1. Albrecht Durer, trudne dzieciństwo i ręce brata złożone do modlitwy

Legenda głosi, że słynny artysta urodził się w rodzinie z 18 dziećmi. Dwóch z nich, Albrecht i Albert, miało talent plastyczny, co nie dziwi, biorąc pod uwagę, że ich ojciec był mistrzem biżuterii. Ale nie mógł zapłacić za studia obu synów na Akademii Sztuk Pięknych. Następnie obaj bracia zgodzili się rzucić losy i ustalić, który z nich pójdzie na studia, a kogo do pracy w kamieniołomie, aby zapłacić za to studium. Albrecht miał oczywiście szczęście i stał się sławnym malarzem. Kiedy jednak zaproponował, aby jego brat również poszedł na studia, odmówił, powołując się na fakt, że cztery lata pracy w kamieniołomie zniszczyły wrażliwość jego rąk i nie będzie już mógł rysować.

Smutna i romantyczna historia wzywa nas do oddania hołdu bratu Dürera, bez którego wysiłków nie rozpoznalibyśmy talentu wielkiego artysty. Modlące się ręce to dłonie Alberta Durera, które portretował brat.

W rodzinie Durerów naprawdę urodziło się 18 dzieci, ale większość z nich nie przeżyła, co było idealną normą na tamte czasy. Jednocześnie w rodzinie wychowywało się nie więcej niż troje dzieci, więc nie ma potrzeby mówić o fatalnym stanie rzeczy w rodzinie jubilera. Ale zabawne jest to, że Akademii Sztuk po prostu wtedy nie było. Ponadto ojciec rodziny sam jest doskonałym mistrzem i może nauczyć swoje dzieci podstaw rysunku. I nawet trudno sobie wyobrazić, żeby rzemieślnik, który dba o ręce i dostrzega talent w swoich synach, wysłał jednego z nich do kamieniołomu. W tamtych czasach było rzeczą naturalną dziedziczyć doświadczenie ich rzemiosła, a młodsi Durerowie mieli wszelkie powody, by stać się tym, kim się stali. Na zdjęciu bardziej prawdopodobne jest, że przedstawiono ręce samego artysty.

2. Giovanni Bragolin, „Płaczący chłopiec” i seria pożarów

Obraz, który kojarzy się z wieloma legendami i mitami, a także negatywnymi. Co więcej, prawie zajmuje pierwsze miejsce w rankingu „przeklętych” obrazów sztuki światowej. O obrazie krążą dwie legendy. Według pierwszego, artysta rozpłakał dziecko, ponieważ chłopiec bał się ognia, najłatwiej było to zrobić zapalając zapałki w twarz. Dziecko, zmęczone takim znęcaniem się, chciało, aby jego ojciec spłonął. Potem chłopiec zmarł na zapalenie płuc, a artysta spłonął w pożarze we własnym domu.

Inna wersja również nie jest zbyt humanitarna, kiedy Giovanni pracował na płótnie, w Hiszpanii była wojna domowa i podobno artysta malował w domu sierot dzieci, których rodzice zmarli. Po ukończeniu malowania budynek spłonął. Jednak obie legendy łączy jedno – zemsta chłopca z obrazu. Uważa się, że gdziekolwiek się pojawi, przychodzi na niego niszczycielski ogień. Co więcej, sam obraz, a raczej jego reprodukcja, nie cierpi z powodu płomienia. Warto zauważyć, że mit rozwiali dziennikarze, a nie krytycy sztuki. Autorem obrazu był Bruno Amadio, urodzony w Wenecji, spokojny i cichy człowiek, który nie lubił sławy i dlatego używał pseudonimu. Jego płacz chłopca jest jednym z 27 obrazów z cyklu Dzieci cygańskie. Wszystkie przedstawiają dzieci z negatywnymi emocjami. Bruno zmarł ze starości, 20 lat po malowaniu.

Jego cykle malarskie były popularne i trafiały do sprzedaży jako reprodukcje, ponadto chętnie kupowali je mieszkańcy dzielnic regionalnych. Stąd drugi zbieg okoliczności - to właśnie w mieszkaniach tej kategorii obywateli najczęściej dochodziło do pożarów. Nawiasem mówiąc, reprodukcja została wydrukowana na papierze o dużej gęstości i była ognioodporna. To cały sekret.

3. „Poranek w sosnowym lesie”: dwóch autorów, cztery niedźwiedzie i niepomalowane zające

Być może jest to jeden z najsłynniejszych rosyjskich obrazów, z którym wiąże się wiele historii, które dla weryfikacji okazują się fałszywe. Jednym z najczęstszych - współautorem Shishkina był Vasnetsov, znany ze swoich krajobrazów. Powinny być zające zamiast niedźwiedzi. Były dwa niedźwiedzie. W ogóle nie było niedźwiedzi. A obraz nazywa się w najlepszym razie „Porankiem w sosnowym lesie”, w najgorszym – „Trzy niedźwiedzie”. Wydaje się, że trudno dodać coś więcej do tej listy przypuszczeń.

W rzeczywistości jest dwóch autorów obrazu, jeśli krajobraz należy do Szyszkina, to niedźwiadki namalował Konstantin Savitsky. To prawda, że później zrzekł się swojego autorstwa na rzecz Szyszkina. Teraz nazwisko autora jest jedno, jest wskazane na samym płótnie, które jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Oficjalna nazwa obrazu to „Poranek w sosnowym lesie”, choć bardziej rozpowszechniła się nazwa ze wzmianką o sosnowym lesie. Właściwie niedźwiedzi nie było, tylko na innym podobnym płótnie, które znajduje się w prywatnej kolekcji w Polsce. Podczas malowania wzrosła liczba niedźwiedzi, początkowo było ich połowa.

4. Odcięte ucho Van Gogha i jego autoportret

Opowieść o tym, jak wybitny artysta odciął mu ucho, została wielokrotnie obalona, szerząc nowy mit, według którego jego bliski przyjaciel, artysta Paul Gauguin, wyrządził mu krzywdę. Postimpresjoniści byli w rzeczywistości bardzo blisko, ale jednocześnie nieustannie się kłócili, co dało początek spekulacjom, że Gauguin, który był również doskonałym szermierzem, odciął Van Goghowi ucho w ogniu kłótni. Obrażenia zostały później odnotowane na autoportrecie, ale wątpliwości budził również fakt, że na portrecie lewe ucho było zabandażowane, a prawe zostało zranione.

Na podstawie późniejszego samobójstwa artysty można wywnioskować, że rzeczywiście miał charakter impulsywny i mógł sobie zrobić krzywdę. Jeśli chodzi o autoportret, jest on namalowany w lustrzanym odbiciu, ponieważ Van Gogh skopiował z lustra, co jest dość logiczne. Ponadto, z dużym prawdopodobieństwem, artysta był leworęczny, co tłumaczy uszkodzenie prawego ucha - leworęcznym wygodniej było go skaleczyć samodzielnie.

5. Mona Lisa i jej diagnoza uśmiechu

Ile legend i przypuszczeń związanych jest z uśmiechem najsłynniejszego obrazu Leonarda da Vinci, nie można powiedzieć. Płótno stało się sławne po kradzieży, wcześniej uważano je za jeden z obrazów renesansu. Ale oto płótno zostało odnalezione i cały świat nagle zamarł w próbie rozwikłania tajemnicy uśmiechu kobiety z obrazu. Chociaż to nawet nie uśmiech, a nie uśmiech, ale jakiś triumf nad widzem. Może dlatego Mona Lisa nikogo nie pozostawia obojętnym?

Teraz lekarze są aktywnie zaangażowani w badania. Otolaryngolodzy widzieli porażenie nerwu twarzowego na twarzy Giocondy, ponieważ taki zamrożony wyraz twarzy jest właściwie charakterystyczny dla osób z taką diagnozą. Była nawet definicja „choroby Mona Lisy”. Ale dentyści-ortodonci, biorąc pod uwagę położenie ust i ust, doszli do wniosku, że piękność w ogóle nie ma zębów.

Najbliżej rozwiązania problemu zbliżyli się specjaliści neurofizjologii, wyjaśniając tajemnicę uśmiechu Jocony osobliwościom ludzkiej percepcji. I okazało się, że wcale nie w talencie legendarnego artysty. Taka jest specyfika ludzkiego widzenia – w zależności od tego, gdzie skierowany jest wzrok, wydaje się, że uśmiech pojawia się i znika. Tak zwane widzenie peryferyjne, gdy cała twarz zakryta jest spojrzeniem - uśmiecha się Mona Lisa, gdy widzenie centralne jest włączone i skierowane na szczegóły - uśmiech ustępuje.

6. Gustav Klimt „Portret Adele Bloch-Bauer” - piękna historia miłosna okazała się wynalazkiem

Być może Gustav Klimt był znany jako kochający rozgrywający nawet bardziej niż artysta. Jednemu z jego słynnych obrazów towarzyszy również piękna legenda, która w rzeczywistości okazuje się wynalazkiem. Adele była rzekomo kochanką artysty, a jej mąż, który dowiedział się o ich związku, okazał się bardzo podstępny i postanowił zamówić portret swojej żony u znanego artysty. Jego pomysł był następujący: stworzenie portretu powinno trwać jak najdłużej, aw tym okresie Klimt, przyzwyczajony do zmiany kochanki, powinien stracić zainteresowanie Adele. A niewierna żona widziałaby, jak kochanek traci zainteresowanie nią - dla młodej kobiety byłaby to najlepsza kara.

W rzeczywistości mąż Adele Ferdinand był zamożnym i pewnym siebie Żydem, który zamówił portret swojej ukochanej żony jako prezent dla rodziców u najsłynniejszego i najdroższego artysty. Obraz okazał się tak udany, że uosabiał wiedeński przepych i luksus życia. A jednocześnie pobożni katolicy natychmiast zaczęli szeptać, pamiętając o reputacji artysty.

7. Obraz, który okazał się nie obrazem

Dzięki Internetowi fałszywe historie stały się jeszcze częstsze, a ponadto upowszechniają się dzięki pseudo-miłośnikom sztuki. Kenan Malik, pisarz z Wielkiej Brytanii, opublikował serię fotografii zaadaptowanych z obrazów wielkich artystów. I jak mówią, to się zaczęło. Szczególnie zły był obraz Gustava Klimta „Kwitnący ogród”, który okazał się być jak fotografia Kenana. W niektórych wersjach zdjęcie nazywano fragmentem obrazu lub nawet inną wersją, w rzeczywistości zdjęcie to zostało zrobione w Londynie, przedstawia kwiaty rosnące w Parku Olimpijskim. Obraz nazywa się „Dzika łąka”. W uczciwości należy zauważyć, że naprawdę istnieje podobieństwo.

Wszelkie historie związane z obrazami w taki czy inny sposób zwiększają liczbę osób nimi zainteresowanych. Być może czasami wcale nie trzeba wiedzieć, czy to piękny wynalazek, czy prawdziwa historia. Współcześni ludzie mają swój własny pogląd na sztukę - 12 rosyjskich gwiazd, które chłodno odtworzyły słynne dzieła sztuki w samoizolacji w domu.