10 powodów, dla których arystokraci zlecili wykonanie portretu artystom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Na przestrzeni wieków królowie i królowe zamawiali portrety z własnymi wizerunkami i z reguły wszystkie miały na celu opowiedzenie konkretnej historii o monarsze. Na przykład historyczne portrety królów na koniach głosiły ich chwałę i wielkość, a proste portrety rodzinne koncentrowały się na życiu i relacjach monarchów. Ale w rzeczywistości każdy z tych portretów był sprytnym chwytem public relations, zaprojektowanym, aby przyciągnąć uwagę publiczną.

1. Zgodność z wymyślonym obrazem

Król Ludwik XIV, który rządził Francją jako monarcha absolutny, rozumiał, że sztuka jest polityczna, ponieważ odzwierciedla monarchę i państwo. Jednym z najzdolniejszych propagandystów króla był nadworny malarz Charles Le Brune, który pomógł stworzyć wizerunek Ludwika jako potężnego, pobożnego „Króla Słońce”. W konnym portrecie Louisa Le Brune król w zbroi wygląda na silnego, majestatycznego i odważnego – innymi słowy wygląda jak człowiek, który może poprowadzić Francję do chwały.

W rzeczywistości Louis miał poważne problemy zdrowotne, w tym zęby, ale tylko artysta milczał na ten temat, tworząc idealny portret równie idealnego władcy.

2. Uromantyzowana interpretacja wizerunku monarchy

Artystyczne przedstawienia członków rodziny królewskiej w średniowieczu nie były dokładnym przedstawieniem tego, jak wyglądał monarcha. Zamiast tego średniowieczne portrety zawierały symbole tożsamości i charakteru – jak to ujął profesor Eric Inglis, średniowieczne portrety były wyidealizowanymi dziełami sztuki, które pokazywały, jak modelki „pragnęły być pamiętane przez wieki”.

W Anglii ten styl uległ zmianie, gdy Henryk VII zlecił stworzenie portretu malarzowi z Holandii. W tym, co uważa się za najwcześniejszy znany brytyjski portret królewski namalowany z życia, obraz Henryka z początku XVI wieku był odejściem od romantycznych obrazów królów. Według kuratora Christiana Martina ten portret pierwszego monarchy Tudorów jest w pewnym sensie początkiem angielskiej tradycji portretów.

3. Wizytówka

Gdy portrety stały się bardziej realistyczne w XIV i XV wieku, stały się ważnym narzędziem w królewskich negocjacjach małżeńskich. Jak wyjaśnia kuratorka Susan Feister, portrety stały się kluczową postacią i wyraźnym przykładem tego, jak reprezentacyjny wygląda przyszły małżonek, niezależnie od tego, czy jest wystarczająco dobry, aby zostać parą.

Jednak portrety nie zawsze były prawdziwymi przedstawieniami modelek. Jednym z najbardziej znanych przykładów „podstępnego” portretu królewskiego było przybycie Anny z Kleve do Anglii, by poślubić króla Henryka VIII. Pomimo tego, że Heinrich początkowo aprobował jej portret, później skarżył się, że nie widzi w tej kobiecie niczego szczególnego i ostatecznie unieważnił małżeństwo.

4. Portrety rodzinne - poręczyciel

Jednym z najważniejszych obowiązków rodziny królewskiej jest tworzenie spadkobierców w celu zapewnienia kontynuacji linii królewskiej. Portrety królów i królowych z dziećmi były gwarancją, że małżonkowie pozyskają spadkobiercę (lub nawet więcej niż jednego).

Marie-Antoinette wielokrotnie zatrudniała Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun jako swoją oficjalną portrecistkę, pierwszą kobietę, która została malarką dworską we Francji. Na jednym z portretów Vigee uchwyciła królową z trójką ocalałych dzieci, ukazując ją jako dynastyczną matkę, której królewskie potomstwo reprezentowało przyszłość Francji.

5. Symbole

Jako propaganda portrety królewskie były zazwyczaj zanurzone w symbolice. Z pewnością dotyczy to portretów zamówionych przez królową angielską Elżbietę I podczas jej panowania w latach 1558-1603. Elżbieta rozumiała moc obrazu, który determinował jej królewskość i całe królestwo.

Po tym, jak Anglia z powodzeniem odparła hiszpańską armadę, dużą armię hiszpańskich statków mających na celu inwazję na Anglię, Elżbieta zamówiła portret upamiętniający to wydarzenie. Obraz przedstawia obrazy, które symbolizują wzrost dobrobytu Anglii.

Ten portret zwycięstwa przedstawia Elżbietę jako królową potężnego i bogatego królestwa, ekstrawagancko ozdobioną perłami i koronką. Jej dłoń spoczywa na kuli ziemskiej, wskazując na wejście Anglii na światową scenę. Po obu stronach widoczne są również wizerunki armady.

6. Motywy religijne

Podobnie jak inni zamożni mecenasi, członkowie rodziny królewskiej od czasu do czasu pojawiali się na obrazach przedstawiających sceny religijne. Te dzieła sztuki miały jasny cel: zademonstrować pobożność patronów i ich rolę jako sojuszników Kościoła.

Potężna rodzina Medici może nie była królem, ale rządziła renesansową Florencją jak członkowie rodziny królewskiej. Jako zamożni mecenasi sztuki, ich wizerunki często pojawiały się na obrazach religijnych. Na przykład artysta Sandro Botticelli przedstawił Cosimo Medici wraz ze swoimi synami i wnukami w Adoracji Trzech Króli w latach 70. XIV wieku.

7. Boskie prawo do rządzenia

Wielu członków rodziny królewskiej domagało się boskiego prawa do rządzenia. Innymi słowy, prawo króla lub królowej do rządzenia pochodzi bezpośrednio od Boga i nie powinno być kwestionowane przez zwykłych śmiertelników. Portrety wzmocniły to twierdzenie, wykorzystując ikonografię religijną, aby podkreślić boskie moce monarchów i ich związek z wyższymi mocami.

Ludwik XIV był gorącym zwolennikiem tej doktryny, a dzieła sztuki przez niego zamawiane podkreślały tę wiarę. Na przykład w portrecie konnym Louisa Pierre'a Mignarda anioł unosi się nad królem, koronując go wieńcem laurowym.

8. Niezwykłe portrety na prezent

Portrety królewskie nie zawsze były przeznaczone do publicznego oglądania. Ale nawet prywatne, intymne portrety opowiadały historię na warunkach monarchy. W 1843 roku królowa Wiktoria zamówiła „sekretny obraz” jako prezent urodzinowy dla swojego męża, księcia Alberta. Portret przedstawia królową w nieformalny, zmysłowy sposób - pojawia się jako namiętna kobieta, a nie majestatyczna królowa.

Victoria była zachwycona, że Albertowi spodobał się jej prezent. Napisała w swoim pamiętniku:.

9. Miniatury do pamięci

Royals zamawiali czasami miniaturowe portrety wielkości medalionu. Następnie przekazali je swoim ukochanym dworzanom, którzy nosili je na znak królewskiego szacunku i lojalności.

Na przykład król Anglii Jakub I (znany również jako Jakub VI ze Szkocji) przedstawił swojego ulubionego George'a Villiersa ze swoim miniaturowym portretem, aby podkreślić ich bliski związek. Miniaturyści portretów, tacy jak Nicholas Hilliard czy Izaak Oliver, robili coś więcej niż tylko malowanie portretów panującego monarchy. Malowali także miniatury rodziny królewskiej w ogóle, takie jak portret syna króla Jakuba, przyszłego Karola I, namalowany przez Olivera.

10. Fotografia portera jako żywy przykład pięknego życia

Wraz z nadejściem fotografii w XIX wieku członkowie rodziny królewskiej mieli inny sposób na uwiecznienie siebie. Rodzina rosyjskiego cesarza Mikołaja II była zapalonymi miłośnikami fotografii. Z entuzjazmem robili zdjęcia i kolekcjonowali własne albumy rodzinne. Te nieformalne ujęcia, czy to wielkie księżne uśmiechające się przed kamerą, czy pluskające się w wodzie, ukazują rodzinę królewską, która i tak wie, jak się bawić.

Ta portretowa fotografia Mikołaja, jego żony Aleksandry i ich pięciorga dzieci z 1905 roku przedstawia zwartą rodzinę w domowej prostocie, a nie imperialną pompę i ceremonię. W kadrze wszyscy są mocno do siebie przyciśnięci – dzieci opierają się o rodziców, Aleksandra kołysze syna, a Nikołaj lekko trzyma małą rączkę córki – w ten sposób ukazuje się obraz kochającej rodziny.

Kontynuując temat, czytaj również o który z najsłynniejszych artystów miał szczęście zostać malarzem dworskim.