Dlaczego niezrównany Diego Velazquez nazywany jest „artystą prawdy”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Znaczenie jego sztuki w rozwoju malarstwa światowego jest nieocenione, a spuścizna twórcza była źródłem inspiracji dla wybitnych mistrzów francuskich XIX wieku. Świetne recenzje o nim śpiewali Kramskoy, Surikov i Serov. Miłośnicy hiszpańskiej sztuki musieli się domyślić, że mówimy o niezrównanym Diego Velazquezie.

Biografia

Największy malarz szkoły hiszpańskiej urodził się w Sewilli w 1599 roku. Udało mu się zdobyć dobre wykształcenie. Od najmłodszych lat dorastał jako dociekliwe i dobrze wychowane dziecko, szybko nauczył się czytać i od najmłodszych lat zaczął gromadzić własną bibliotekę, która pod koniec życia artysty przekształciła się w monumentalną kolekcję. Sądząc po tematach książek i rękopisów tej biblioteki, Velazquez przez całe życie był poważnie zainteresowany literaturą, architekturą, historią, filozofią, matematyką i astronomią, czytaną po łacinie, włosku i portugalsku. W wieku 12 lat Diego Velazquez ostatecznie postanowił zostać artystą. Rozpoczął pracę w sewilskim warsztacie Francisco Herrery Starszego, a następnie w warsztacie artysty Francisco Pacheco. W 1623 roku artysta został zaproszony na dwór króla Filipa IV, aby pełnić funkcję malarza dworskiego.

Praca w pałacu

Choć w swojej głównej działalności Velazquez pozostał jednym z najsłynniejszych nadwornych malarzy króla hiszpańskiego, największą sławę zyskał dzięki postępowemu malarstwu portretowemu i przedmiotowemu. To właśnie w tym gatunku zyskał status „artysty Prawdy” jako mistrza wysokiej duchowej szlachetności i subtelnej intelektualności. Pracując na dworze, Velazquez zdołał zachować wewnętrzną wolność i ludzką godność. Nie podporządkowywał swojej pracy kaprysom i gustom szlachetnych klientów. Pracując nad portretami, artysta był szczerze zainteresowany zarówno oddaniem rysów zwykłego człowieka, jak i wychwalaniem go. Udało mu się stworzyć prace niezwykle indywidualistyczne i efektowne. Velazquez pozostaje jednym z najważniejszych artystów hiszpańskiego „złotego wieku” i malarstwa światowego w ogóle.

Interesujące fakty o Velazquez

Mimo obfitości prac na królewskie rozkazy, artysta znalazł czas na malowanie portretów fabularnych zwykłych ludzi i scen (czy to przędzalników, błaznów, służących itp.). Mając wysoki status artysty dworskiego, Velazquez zdołał stłumić zewnętrzne wpływy opinii publicznej, która uważała tę pracę za poniżającą, marnotrawną lub pozbawioną sensu i stworzyła naprawdę nieodparte płótna.

Bezpośredniość artysty znalazła odzwierciedlenie w jego pracach: styl malarski hiszpańskiego mistrza miał charakter fotorealistyczny i znacznie wyprzedzał swoje czasy. Opracował własne techniki dokładnego przedstawiania szczegółów i niuansów, w tym stosowanie gradientów światła, koloru i kształtu. Nie bez powodu nazywany jest wczesnym przodkiem impresjonistów i realistów.

Velazquez był mistrzem w używaniu światłocienia (manipulacji światłem i cieniem) w celu uzyskania wysokiego kontrastu. Wykorzystał tę technikę do podkreślenia momentów szczególnie ważnych dla widza i stworzenia całościowej, nastrojowej kompozycji.

Nawiasem mówiąc, kompozycja była dla Velazqueza strategicznym narzędziem zarządzania uwagą widza z punktu widzenia jego własnego pomysłu. W tym celu często wykorzystywał ukośne i poziome linie oraz złożone punkty skupienia, aby skierować wzrok obserwatora na najważniejszą postać.

„Meniny”

Arcydzieło Velasqueza „Meninas” stało się jednym z najbardziej analizowanych dzieł malarskich. Na obrazie mistrz przedstawił własny autoportret w roli siebie. Stawiając się jako artysta w codziennej, prywatnej scenie wraz z rodziną królewską, zauważył nie tylko pozycję artysty jako osoby, której nawet w rodzinie króla pozwala się dostrzegać chwile intymności, ale także podnosić jego rolę. zawód w tych trudnych czasach.

„Nośnik wody”

Około 1620 roku Velazquez namalował Niosącego wodę, portret starszego biednego mężczyzny w poszarpanej brązowej szacie, podającego szklankę krystalicznie czystej wody chłopcu na ulicy. Krople wody błyszczą na kremowej powierzchni wielkiego glinianego naczynia wypełnionego wodą. Velazquez namalował płótno w bardzo młodym wieku (20 lat), ale udało mu się genialnie przekazać najważniejszą ideę: pomimo ubóstwa nosiciel wody ma krystalicznie czystą duszę, jak woda, dzięki której zarabia grosz na żyjący. Surowe kolory i łagodne człowieczeństwo obrazu doskonale oddają głębię współczucia artysty.

Autoportret

Autoportret został namalowany przez artystę w wieku czterdziestu lat, w okresie rozkwitu jego talentu iw tych samych latach, w których współcześni zaczęli nazywać Velazqueza „artystą prawdy”.

„Portret Juana de Parei”

Juan de Pareja był Sewillą pochodzenia mauretańskiego i sługą artysty. Pracował w warsztacie Velázqueza od lat 30. XVII wieku. Sam Parekha był utalentowanym artystą. Portret ukazuje siłę, opanowanie i dumę bohatera pomimo jego statusu niewolnika. Paleta jest zaskakująco dobrana - ogólne szare odcienie ubrań kontrastują z cieplejszymi odcieniami twarzy. Wygląd jest mocny, zdecydowany i wyrazisty. Portret oddaje dojmujące poczucie ludzkiej godności. Szczególnie ważna jest tu obroża: luksusowa i droga, to olśniewająco bogata kremowa kompozycja. To oczywiście nie jest atrybutem ubioru klasy niższej, a tutaj jest symbolem wolności. Velazquez traktował Pareję z taką samą powagą i szacunkiem, jak na portrecie. Obraz jest znaczącym świadectwem umiłowania Velazqueza do obrazu wielkości i czystości zwykłego człowieka. Co istotne - zaraz po wykonaniu portretu artysta dał przyjacielowi wolność.

„Portret papieża Innocentego X”

Velazquez studiował wcześniejsze portrety papieży autorstwa Rafaela i Tycjana, ale namalował wizerunek papieża Innocentego X dokładnie tak, jak go widział: nieufnego, podejrzliwego starca na straży świata. Mistrzowskie pisanie detali i dekoracji Velazqueza jest niesamowite: jedwab, len, aksamit, złoto, tekstury. Zastosowanie światła o różnych odcieniach czerwieni i bieli tworzy atmosferę potęgi i potęgi władcy. Na portrecie papież Innocenty X jest przedstawiony tak surowo i okrutnie, że znajomi Velazqueza obawiali się, że papież będzie niezadowolony z pracy. Widząc swój portret, powiedział artyście: „Zbyt prawdziwe”, ale ostatecznie zatwierdził wynik.

Podobnie jak inni wielcy mistrzowie, Velazquez był twórcą swojej epoki i niezależnie od tematu jego pracy – czy jest to przedstawienie bogów, królów czy arystokratów, krasnoludów czy artystów – jego dzieło nadal żyje po jego śmierci. W rzeczywistości Velazquez był uważany przez niektórych z najwybitniejszych artystów w historii za swojego idola. Wśród tych artystów byli m.in. Paul Cezanne, Edouard Manet i Pablo Picasso itp. To talent i pasja artysty do wprowadzania nowych technik w malarstwie sprawiły, że Velazquez stał się jednym z najlepszych artystów na świecie.

Kreatywność wielkich artystów jest ponadczasowa. Dowodem na to jest historia jak Velazquez i Goya zainspirowali najbardziej odważnego projektanta XX wieku do stworzenia haute couture.