2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Urocze zające, niedźwiedzie i jeże stały się integralną częścią sowieckich świąt. Malowano je na oknach w sylwestra (a nawet nadal to robią), pilnie kopiowane, ozdabiając gazety ścienne czy plakaty. Autorem całego świata zabawnych zwierząt był Władimir Iwanowicz Zarubin. Przez 30 lat pracy ukazało się ponad 1,5 miliarda pocztówek i kopert z jego rysunkami, ale artysta zmarł praktycznie w nędzy.
W 1925 r. w małej wiosce w regionie Oryol urodził się trzeci syn rodziny Zarubinów. Chłopiec dorastał jako bardzo uzdolniony, a jego rodzice, najlepiej jak potrafili, podsycali jego pasję do rysowania. Na przykład jego ojciec skłonił Wołodię do rozpoczęcia zbierania własnej kolekcji pocztówek. W tamtych latach prawdziwą radością było otrzymanie pocztą pięknego zdjęcia z małym listem od krewnych. Właśnie to szczęście związane z listonoszem i wieściami od dalekich przyjaciół udało się artyście zachować w pamięci, a następnie wcielić we własne rysunki. Nawiasem mówiąc, kolekcja Little Vova jest bardzo solidna - około pięciu tysięcy wielokolorowych kart. Nie każdy chłopiec to miał!
W czasie wojny rodzina była rozproszona po całym świecie. Starsi synowie poszli na front, a młodszy dostał się pod okupację i wraz z innymi mieszkańcami wsi został wysłany do Niemiec. Pracował w fabryce, kilka razy omal nie został postrzelony, ale przeżył i po zwycięstwie udało mu się bezpiecznie wrócić do domu. To prawda, że nie mieszkał w swojej rodzinnej wiosce. Młody człowiek został zabrany do wojska, a następnie osiadł w Moskwie, poszedł do pracy w fabryce, uczył się w szkole wieczorowej. Wraz z ogromną armią dzieci, które przeżyły straszne lata, Władimirowi Zarubinowi udało się dogonić i zdobyć to, co odebrała mu wojna - część jego życia, liceum, lata studenckie. Udało mu się zapisać na kursy animacji, a przez wiele lat utalentowany artysta pracował w studiu Soyuzmultfilm. Patrząc na jego pocztówki, niewiele osób domyślało się, że ten sam artysta był autorem obrazów z setek ulubionych sowieckich kreskówek: „Mowgli”, „Cóż, chwileczkę!”, „Tajemnica trzeciej planety”, „Pewnego razu tam był psem” i wielu innych.
Zaczął rysować pocztówki w 1962 roku. Epoka socrealizmu była bardzo surowa dla wszelkiego rodzaju twórczości, a tym bardziej dla tej, która „szła do mas”, więc każdy nowy obraz musiał być zatwierdzony przez radę artystyczną. Pierwsze próbki jeży i króliczków zaskoczyły członków komisji: co to jest – nowe słowo w sztuce sowieckiej czy przykład kapitalistycznej dekadencji? Wiele pomysłów musiało zostać porzuconych, ale artysta nadal malował we własnym stylu i wkrótce głosowały na niego miliony zwykłych ludzi, wybierając nieśmiałych pionierów na półkach kiosków śmiało kroczących pod sztandarami w świetlaną przyszłość, ale trzyma się dalej sanie, bałwanki dekorujące choinkę i króliczki z kwiatami, spieszące, by życzyć komuś wszystkiego najlepszego w bajkowym lesie. Tak więc pocztówki Władimira Zarubina stały się integralną częścią sowieckiego życia. Niewiele osób znało nazwisko artysty, ale wszyscy próbowali przerysować jego urocze zwierzęta.
Jak na artystę, który rysuje pocztówki, Władimir Zarubin był dość sławny. Wkrótce miał fanów, którzy napisali do mistrza. Współcześni pamiętają, że zawsze odpowiadał na te listy. Charakter tego człowieka był chyba na pierwszy rzut oka widoczny w jego pracach: szczery, otwarty, bardzo życzliwy - taki właśnie był w życiu, więc miłośnicy jego twórczości, otrzymujący w odpowiedzi listy pełne ciepła, nie zawiedli się idol.
Niestety pierestrojka zaniepokoiła artystę. W latach 90. był już w siódmej dekadzie życia, a w tym wieku bardzo trudno jest przystosować się do świata, który kruszy się na naszych oczach. Pocztówki katastrofalnie traciły na aktualności, wydawało się, że opłaty pocztowe w ogóle wkrótce odejdą w zapomnienie, więc artysta musiał zmienić specyfikę swojej twórczości. Aby przeżyć, zmuszony był biegać po małych wydawnictwach, próbując zdobyć chociaż trochę pieniędzy na swoją pracę, ale wyszło mu to coraz gorzej. Jednak nie przestał pracować, aż do ostatnich dni spod jego pędzla wyszły takie urocze i znajome zwierzątka, które nagle przestały być potrzebne. Jednak siła ludzka nie jest nieograniczona. Po kolejnym telefonie z upadłego wydawnictwa, po otrzymaniu wiadomości, że w ostatnich tygodniach nie otrzyma pieniędzy za swoją pracę, Władimir Zarubin zachorował na ciężki zawał serca. Zmarł na atak serca, a syn, który był obok niego, nie mógł pomóc swojemu 70-letniemu ojcu, a karetka niestety się spóźniła.
Pomimo tego, że w okresie od lat 60. do 90. wydano ogromną ilość - ponad 1,5 miliarda pocztówek z rysunkami Władimira Zarubina, dziś są doceniane przez kolekcjonerów. Niektóre są uważane za rzadkość i są bardzo drogie. W filokarcie istnieje nawet samodzielny kierunek – kolekcjonowanie pocztówek Władimira Zarubina.
Nawiasem mówiąc, jeśli dobrze wyglądasz, to z pewnością każdy urodzony w ZSRR znajdzie gdzieś w stosie starych pocztówek lub w albumie próbkę twórczości tego wspaniałego artysty. Jego praca jest tak rozpoznawalna, że nie wymaga podpisu.
A dziś przyciągają uwagę koneserów gatunku i zwykłych miłośników piękna 26 uroczych kart akwarelowych rosyjskiej artystki Elizavety Boehm.
Zalecana:
Skandaliczne arcydzieło, za które artysta Fedotov otrzymał tytuł akademika, ale pozostał nieszczęśliwy: „Swatanie Majora”
Dzisiaj przyjrzymy się swataniu Majora, arcydziełu rosyjskiego artysty Pawła Fedotowa. Płótno porusza tematy miłości, pieniędzy i prestiżu, które nie tracą dziś na aktualności. Artysta umiejętnie odtworzył poważne wątki w komicznej, na pierwszy rzut oka, sytuacji. Zbadajmy to niedoceniane rosyjskie arcydzieło
Dlaczego najdroższy duński artysta przez całe życie malował te same ponure wnętrza: Zagadka Hammersheim
Te same wnętrza, ponure, ledwo oświetlone przyćmionym północnym słońcem. Nieruchoma postać kobieca w ciemności - raz przy oknie, raz przy stole. Bez fabuły, bez akcji, a nawet kolor to prawie wyłącznie odcienie szarości. Najdroższy duński artysta Wilhelm Hammersheim, współczesny Van Goghowi i Cézanne'owi, namalował pokój, w którym mieszkał przez całe życie. A w 2020 roku jego praca jest niesamowicie bliska każdemu z nas
Kim naprawdę był bohater współczesnych memów, artysta Schlitzi, który do końca życia pozostał 3-latkiem
W dzisiejszych czasach zdjęcia Schlitziego są często wykorzystywane przez autorów internetowych memów i demotywatorów, z reguły nie wiedząc, kim był, a nawet nie podejrzewając, że jest on prawdziwą osobą, a nie wytworem wyobraźni mistrzów Photoshopa. Historia Schlitziego jest naprawdę wyjątkowa: pomimo wrodzonej patologii rozwojowej stał się sławnym artystą, który rozśmieszył tysiące widzów. Ale tak naprawdę w jego biografii było niewiele powodów do śmiechu
Dlaczego rosyjski artysta, którego obrazy szacowano na miliony, żałował przeprowadzki do USA?
Pochodzący z Kazańskiej Szkoły Artystycznej, jeden z najlepszych uczniów Ilji Repina, światowej sławy portrecisty i odnoszącego sukcesy amerykańskiego impresjonisty. Wszystko to dotyczy jednego artysty - Nikołaja Feshina. W pewnym momencie zdecydował się zamieszkać i pracować w Stanach Zjednoczonych, osiągając tam wysoki poziom zarówno w kreatywności, jak i doskonaleniu życia. Ale pozostając samotny na starość, doszedł do wniosku, że opuszczenie ojczyzny jest niemożliwe. Bo w obcym kraju każdy człowiek nie żyje, a istnieje tylko fizycznie
Genialny artysta Leonid Pasternak, który pozostał w cieniu światowej sławy syna
Leonid Osipovich Pasternak (1862-1945) – rosyjski malarz i grafik pochodzenia żydowskiego, znakomity mistrz ilustracji książkowej, a także osoba wszechstronna i bardzo utalentowana, której udało się przekazać swój talent i kreatywność swoim dzieciom, wśród których był m.in. światowej sławy pisarz Boris Pasternak. Ale niestety samo nazwisko genialnego artysty, jak na ironię, przez wiele lat było zapomniane