Dlaczego rosyjski artysta, którego obrazy szacowano na miliony, żałował przeprowadzki do USA?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Pochodzący z Kazańskiej Szkoły Artystycznej, jeden z najlepszych uczniów Ilji Repina, światowej sławy portrecisty i odnoszącego sukcesy amerykańskiego impresjonisty. Wszystko to dotyczy jednego artysty - Nikołaja Feshina. W pewnym momencie zdecydował się zamieszkać i pracować w Stanach Zjednoczonych, osiągając tam wysoki poziom zarówno w kreatywności, jak i doskonaleniu życia. Ale pozostając samotny na starość, doszedł do wniosku, że opuszczenie ojczyzny jest niemożliwe. Ponieważ w obcym kraju nie żyje każdy człowiek, a jedynie fizycznie istnieje.

Cudowne uzdrowienie

Nikolai Feshin wychował się w rodzinie dość znanego rzeźbiarza ikonostasów w Kazaniu. W wieku czterech lat chłopiec dostał zapalenia opon mózgowych, które doprowadziło do śpiączki. Lekarze uważali medycynę za bezsilną i radzili rodzicom, aby przygotowali się na każdy wynik. Ale Mikołaj cudem przeżył, pozostając przez długi czas słabym dzieckiem. Zmuszony do przebywania w domu zaczął malować. W wieku 9 lat pracował już w warsztacie ojca, przygotowując szkice i realizując własne pomysły.

Pomimo tego, że Feshin Sr. był utalentowanym mistrzem, wielokrotnie nagradzanym za swoją pracę medalami i dyplomami, stopniowo bankrutował i popadał w długi. Przyszły artysta miał ciężkie chwile, ale ukończył szkołę publiczną, zapewniając sobie jakoś jednorazowe zarobki. W 1895 roku artysta otworzył się w Kazaniu, a Nikołaj wszedł do pierwszego ciała studenckiego. Wkrótce rodzice rozstali się i rozstali, zostawiając 14-letniego chłopca samego w mieście. Bez rozpaczy Feshin również zdał ten test. W 1900 utalentowany absolwent szkoły artystycznej udał się na podbój Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.

Popularność za granicą podczas życia w Rosji

Na egzaminach wstępnych Feshin pokazał drugi wynik. Tutaj Ilya Repin został jego wiodącym nauczycielem. Jeszcze przed ukończeniem Akademii Nikołajowi zaproponowano nauczanie w Artystach Kazańskich, gdzie przydzielono mu osobisty warsztat do pracy nad malarstwem dyplomowym. Do czasu ślubu Feshin nie tylko pracował, ale mieszkał w szkolnym warsztacie. W tym okresie zainteresował się portretowaniem. Pozowała mu bogata studentka Nadieżda Sapożnikowa. Po wysłaniu pracy do Pittsburgha Feshin odniósł bezprecedensowy sukces. Lokalna prasa nazwała jego portret jednym z najlepszych na wystawie, mimo że wśród uczestników byli wybitni francuscy impresjoniści. Praca Feshina została natychmiast sprzedana. Nawiasem mówiąc, dziś ten portret znajduje się w kalifornijskiej kolekcji Muzeum Sztuki.

Wkrótce prace Feshina zaczęto wystawiać w Monachium, Amsterdamie, Rzymie, Wenecji. Szczególnie jego pismo zakochali się w koneserach sztuk pięknych Stanów Zjednoczonych. Regularne uczestnictwo w amerykańskich wystawach, oprócz uznania, przyniosło mu stabilne wsparcie finansowe. Feshin był również doceniany w domu. On, jedyny uznany artysta z peryferii, otrzymał tytuł członka zwyczajnego Cesarskiej Akademii Sztuk. Ten tytuł w przedrewolucyjnej Rosji był najwyższym uznaniem talentów i zasług artystów. To prawda, że wraz z nadejściem I wojny światowej sytuacja się zmieniła i ustały regularne kontakty z zagranicą.

Wołga głód jako wymówka

W 1921 r. region Wołgi nawiedził katastrofalny głód, okrutny w skali i skutkach. W tym czasie Feshin kierował częścią edukacyjną szkoły artystycznej w Kazaniu.

W tym samym czasie współpracował z kazańskim Departamentem Edukacji Publicznej, jako artysta opracowujący standardowe zestawy do spektakli teatru robotniczego i chłopskiego, był głównym projektantem inscenizacji głośnej opery „Carmen” w tamtejszej operze Dom. Ponadto Feshin otrzymał zamówienia na portrety Władimira Lenina, Karola Marksa, Ludowego Komisarza Edukacji Anatolija Łunaczarskiego.

Akcenty w działalności twórczej, przesunięte w duchu czasów porewolucyjnych, systematycznie doprowadzały artystę do utraty zainteresowania pracą. Nie tolerował wszelkiego rodzaju ograniczeń twórczych i podporządkowywania sztuki nowym celom propagandowym. W wąskim kręgu Feshin coraz częściej narzekał na nieefektywne marnowanie czasu i twórczy brak wolności. Tak pojawiły się myśli o emigracji. Po skontaktowaniu się z wpływowymi Amerykanami Feshin opuścił Rosję w 1923 roku. Głód w regionie Wołgi był tylko pretekstem. W rzeczywistości artysta nie dotknięty ubóstwem dążył do maksymalnego twórczego znaczenia i realizacji.

Tęsknota za Rosją

Feshin, dzięki wysokim patronom i patronom, szybko iz powodzeniem zaadaptował się do amerykańskiego życia. Zaraz po przeprowadzce został przedstawiony dyrektorowi Art Institute of Chicago, artyście Harschowi, który pomógł w organizacji pierwszej indywidualnej wystawy i wydaniu katalogu prac. Przedmowę do kolekcji napisał znany amerykański krytyk Christian Brinton. Najjaśniejsze i najbardziej twórczo owocne były lata życia Feshina w Taos. Tutaj, oprócz malarstwa, jego znudzony talent ujawnił się w pełni w rzeźbie, architekturze i snycerstwie. W centrum starożytnej kultury indyjskiej artysta znalazł nowe obrazy do obrazów. Indianie ciepło przyjęli rosyjskiego malarza, pozwalając mu nawet uczestniczyć w zamkniętych ceremoniach religijnych, świętych chronionych przed wzrokiem ciekawskich.

Koneserzy sztuki są skłonni wierzyć, że to właśnie Feshin przedstawił Indian taoistycznych w najbardziej romantyczny i wysublimowany sposób. Artysta zbudował niezwykły dom, później kupił drugi w Hollywood. I wydawało się, że wszystko idzie świetnie, ale w ostatnich latach życia ogarnęła go samotność. Po rozwodzie z żoną w obcym kraju pozostała tylko córka, z którą sporadycznie się spotykał. Wszystkie zgromadzone oszczędności kończyły się, a Feshin musiał nawet wrócić do nauczania. Ale ten dochód ledwie wystarczał na jedzenie. W 1955 artysta zmarł we śnie, zostawiając testament z prośbą o wydanie swoich prochów na ziemi rosyjskiej. Zastanawiając się w schyłkowych latach nad sensem życia, Nikołaj Feshin napisał, że człowiek powinien mieszkać tam, gdzie się urodził. Przez swoje życie doszedł do przekonania, że fundament duchowy, kładziony od dzieciństwa, umacnia się i rozwija tylko w ojczyźnie. A na obcej ziemi istnieje tylko człowiek, skazany na samotność.

Nawiasem mówiąc, niektórzy amerykańscy artyści używali rosyjskich pseudonimów. Na przykład, Arshile Gorky, z tragiczną historią artysty pod pseudonimem Maxim Gorky