Wideo: Świadkowie nienadchodzącej przyszłości Jak francuski fotograf wzbudził publiczne zainteresowanie architekturą radziecką
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Są nam bardzo bliscy - świadkowie przyszłości, która nie nadeszła, potężni, zmierzający do nieba, zrujnowane świątynie sowieckiego futuryzmu. Ukryte w cieniu codzienności, opuszczone i zapomniane, cierpliwie czekają na zburzenie, by zastąpić je błyszczącymi galeriami handlowymi. Projekt „ZSRR” Frédérica Schobana poświęcony jest sowieckiemu dziedzictwu, o którym warto pamiętać – architekturze „ery kosmicznej”.
W 2003 roku do Tbilisi przyjechał francuski fotograf Frédéric Chaubin, redaktor autorytatywnej publikacji Citizen K. Planował przeprowadzić wywiad z Eduardem Szewardnadze, ale postanowił poświęcić czas na zwiedzanie miasta, zanurzyć się w atmosferze Gruzji - i dlatego poszedł na pchli targ. Wśród gruzów używanych książek nagle zobaczył album o architekturze lat 70., wydany po rosyjsku. Shoban zainteresował się tytułem, choć okładka była zakurzona i zupełnie pozbawiona cech charakterystycznych. A potem uderzyły go zdjęcia w albumie - nie mógł sobie nawet wyobrazić, że w ZSRR, oprócz budżetowych "paneli", powstaje coś podobnego.
Próbując przetłumaczyć napisy pod zdjęciami, Shobin dowiedział się, że kilka z tych fantastycznych budynków znajduje się właśnie w Tbilisi. Zrobił zapytania i po kilku godzinach, klatka po klatce, filmował budynek Ministerstwa Autostrad Gruzińskiej SRR - tytaniczną konstrukcję, jak fragment kadru lub szkielet czegoś jeszcze bardziej majestatycznego.
Był to początek trwającej siedem lat dysertacji fotograficznej Fredericka Schaubana na temat krajów byłego ZSRR. Książka, wydana w wyniku tej dziwnej podróży, została natychmiast przetłumaczona na kilka języków i sprzedana na całym świecie w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy. Zawiera około stu fotografii budynków z ostatnich lat istnienia Związku Radzieckiego. I jest również nazywany "ZSRR" - Sfotografowane Kosmiczne Konstrukcje Komunistyczne.
Shobainowi nie obce były podróże – od dzieciństwa mieszkał pomiędzy kilkoma krajami, obserwując kontakty i przenikanie się różnych kultur. Urodził się w Kambodży, część swojego życia spędził w Paryżu, a jego rodzice - Francuzi i Hiszpanie - nauczyli go zwracania uwagi na czyjeś dziedzictwo historyczne. W wywiadzie powiedział, że byłe republiki radzieckie to najbardziej egzotyczne kraje, które odwiedził.
Modernistyczna architektura w ZSRR pojawiła się oczywiście znacznie wcześniej - jeszcze w latach 20. XX wieku, w projektach Ginzburga i Mielnikowa, ale dość szybko została zastąpiona przez pompatyczny styl „imperium stalinowskiego” i dopiero po obaleniu kultu jednostki Stalina czy architekci mieli okazję zrealizować swoje pomysły. Ale głównie na papierze - całe biura projektowe pracowały nad coraz tańszą i kompaktową obudową, tym samym typem "Chruszczowa".
Pod koniec wielkiej ery w stolicach republik presja na architektów była nieco mniejsza - a jednocześnie urzędnicy chcieli pokazać, że republiki żyją nie gorzej niż stolica, że mają się czym chwalić wcześniej kierownictwo partii z Moskwy. Przyczyniły się też sukcesy w podboju kosmosu - pojawiły się hotele, domy kultury i kompleksy sportowe o nazwach takich jak "Kosmos" czy "Sputnik" i futurystycznych konturach. Futurystyczna architektura późnego ZSRR nie ma jednego stylu, ani, jak mówią, szkół - są to bardzo zindywidualizowane projekty, z których każdy interpretuje na swój sposób albo motywy kosmiczne, albo nawiązania do średniowiecznej architektury świątynnej, albo wątki tożsamość narodowa.
To właśnie budynki z tamtych lat badał Frédéric Schaubin w swoim wspaniałym projekcie fotograficznym. Mimo stanu awaryjnego większości z nich, związanego zarówno z próbami wstępnego obniżenia kosztów budowy, jak iz zaniechaniem, spustoszeniem okresu postsowieckiego, wciąż robią niesamowite wrażenie. Schaubin starał się podkreślić ich siłę, ekspresję, oddając hołd lotowi wyobraźni ich twórców. Chciał zniszczyć ideę życia w przestrzeni postsowieckiej jako szarej, pozbawionej impulsu twórczego i pokazać jej potencjał kulturowy.
Shobain przeprowadził swego rodzaju eksperymenty, pokazując mieszkańców miast, w których fotografował stare futurystyczne budynki położone dosłownie za następnym zakrętem. Wydawało się, że ludzie ich nie widzieli – lub woleli nie zauważać, jako nieprzyjemne wspomnienie lat totalitaryzmu i stagnacji. Zainteresowanie Shobaina tymi zrujnowanymi budynkami wydawało im się dziwne. Ale architekci-futuryści, których udało się znaleźć Chaubinowi, byli poruszeni jego uwagą. Sam fotograf powtórzył, że wydawało się, że znalazł starożytne zaginione miasto …
Praca nad projektem fotograficznym – swoistym studium estetyki sowieckiej architektury futurystycznej – stała się dla Shobina na swój sposób mistyczna. Odnalazł okazałe budowle, które inni uważali za zniszczone dawno temu lub nawet nie wiedzieli o ich istnieniu. Ale często dowiedział się, że się spóźnił, a budynek został niedawno zrównany z ziemią …
Uważa się, że projekt Shobina w pewnym stopniu wpłynął na zainteresowanie młodszego pokolenia osobowości twórczych kulturą kraju, w którym nigdy nie żyli, ale z którego spuścizną stykają się na co dzień. Na tle sfilmowanych przez Shobena budynków, klipy kręcone są przez modnych performerów ubranych w zestawy z innego „piosenkarza minionej epoki” – Goshy Rubchinsky.
Po wydaniu albumu „ZSRR” zorganizowano kilka wystaw sowieckiej architektury modernistycznej, zaczęły o tym pisać rosyjskie i zagraniczne autorytatywne publikacje, zaczęły pojawiać się różne projekty badawcze i twórcze - filmy dokumentalne, przestrzenie artystyczne, przewodniki turystyczne … dziedzictwo. Ten sam budynek Ministerstwa Autostrad w Tbilisi w 2007 roku został uznany za narodowy zabytek architektury zgodnie z ustawami o ochronie zabytków architektury (chociaż jego odrestaurowanie zostało odroczone na czas nieokreślony). W Estonii i na Litwie trwają prace nad włączeniem futurystycznych budowli z okresu sowieckiego na listę zabytków architektury.
Zalecana:
Jakie obietnice publiczne złożyło publiczności 9 gwiazdorskich aktorów, a potem się nie spełniły?
Przyzwyczailiśmy się już do tego, że politycy nieustannie składają obietnice, a potem zmieniają zdanie. Ale co robić - mają taki zawód. Ale aktorzy, jak mówią, nikt nie ciągnie za język. Są także osobami publicznymi, a dla wielu są idolami i wzorami do naśladowania. Dlatego dziwne jest, gdy artyści wyrażają swoje zdanie i coś obiecują, a po chwili łamią to słowo. Czy powinniśmy uważać ich za aktorów, których przemówienia wygłaszane są na próżno i czy istnieje uczciwość aktorska? Spróbujmy raz
Jak wyhodować dom z sadzonki: Arboarchitektura od starożytności do przyszłości
Od czasów starożytnych drzewa były głównym budulcem naszych przodków. Chaty, kościoły i pałace to wciąż starożytne posiekane arcydzieła architektury, które zadziwiają wyobraźnię. Jednak dzisiaj coraz bardziej staramy się zachować życie wokół nas, zwłaszcza że czasami czerpiemy z tego więcej korzyści dla siebie. Dlatego współcześni naukowcy i technicy rolni opracowują metody budowania konstrukcji z… żywych drzew. Co zaskakujące, przykłady ultranowoczesnego kierunku arboarchitektury mogą:
Duże zainteresowanie małymi monetami. Projekt zdjęć podstawowych jednostek autorstwa Martina Johna Callanana
Jak wiecie, grosz ratuje rubla, ale od 10 centów, a nawet więcej, może biegać. Szkoda tylko, że małe monety stopniowo wychodzą z obiegu. Zarabianie takich pieniędzy jest zbyt drogie, ponieważ ich koszt jest często dwukrotnie wyższy od wartości nominalnej, a zatem w wielu obcych krajach drobiazgi praktycznie nie są już używane. Aby pozostawić pamięć o tych znikających pieniądzach potomkom, fotograf Martin John Callanan stworzył swój wielkoformatowy projekt fotograficzny Fundamental Units, poświęcony
Osoby religijne i publiczne skrytykowały piosenkę Manizha
Piosenkarz-hieromonk Photius, znany jako zwycięzca konkursu wokalnego Voice TV 2015 (prawdziwe nazwisko - Vitaly Mochalov), skrytykował piosenkę piosenkarza Manizha, z którą nie będzie reprezentował Rosji na Eurowizji. RIA Novosti 1 kwietnia zacytował jego wywiad
Zagadka „Biednej Lizy” Kiprensky'ego: dlaczego ten obraz wzbudził u artysty szczególne uczucia
W 1792 roku opublikowano sentymentalną historię N. Karamzina „Biedna Liza”, a 35 lat później artysta Orest Kiprensky namalował obraz o tej samej nazwie oparty na fabule tego dzieła. Oparta została na tragicznej historii młodej wieśniaczki, uwiedzionej przez szlachcica i porzuconej przez niego, w wyniku której popełniła samobójstwo. Wielu uważało słowa Karamzina „A wieśniaczki umieją kochać” za kluczową frazę wyjaśniającą ideę malarstwa Kiprenskiego. Artysta kierował się jednak także głęboko osobistymi motywami